运用图像学原理分析委拉斯凯兹的《纺织女》

河南大学艺术学院　王桢涵

运用图像学原理分析委拉斯凯兹的《纺织女》

河南大学艺术学院王桢涵

摘要：委拉斯凯兹是17世纪西班牙伟大的艺术家。创作过一系列现实主义的绘画作品,其中《纺织女》是他作品中最有代表性的一副作品之一,是他晚年的优秀作品。这幅作品的意义及地位在西方美术史中有极其重要的地位。他的作品也是现代人学习的楷模。

关键词：委拉斯凯兹；纺织女；作品地位及意义

中图分类号：J233

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0003-01

委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪上半叶西班牙伟大的画家。这一时期，可谓是西班牙美术的“黄金时期”，因为西班牙自发现了新大陆后，成为了欧洲强国。政治经济的繁荣使王室贵族和教会都保持着豪华的生活，因此，他们便需要利用绘画来粉饰自己的统治。所以，17世纪的欧洲艺术被后人称之为“巴洛克”时代的美术，指的是古典艺术后的堕落形式，喜欢富丽堂皇、繁缛的装饰，追求场面的宏大，带有宗教的热情与神秘。其目的就是为了给贵族与教会这些上层统治阶级服务。巴洛克艺术就由此而生。但在这一时期也有一部分画家，由于不满现实的黑暗，走向了斗争，于是就出现了与夏洛克艺术相对立的现实主义的艺术，这些画家们在思想上摆脱了王室贵族与教会的束缚，所创作的作品具有鲜明的民主主义色彩。委拉斯凯兹就是现实主义画派的典型代表，他的画作既不受宗教题材的限制，又不为贵族宫廷所绑。

这一时期现实主义画派的特点是：光线反差强烈，明暗对比强烈，使永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值，让圣者平民化，显示出强烈的信念，把画中的形体在晦暗的背景前显现。

在委拉斯凯兹的这幅《纺织女》长220cm高289cm，时间约1657年，画种属于油画，现藏于西班牙的普拉多美术馆。选取的素材是他在参观过皇家制造厂时看到的纺织女做工的场景。这幅画无疑是他在晚年毫不退减的创造力的完美体现。

从这幅画中我们可以看到，图分为三部分，由远及近依次排开。首先在纵深的最深处的屋子内，我们看到了墙上挂着的一副壁毯，壁毯上的内容是希腊神话中的阿拉赫娜和雅典娜竞技的场景，在悬挂着的壁毯前站着三位贵妇，左边一位身穿黄色蓬裙，右边两位其中一位背对观众身穿蓝色高贵华丽蓬裙和另一位面向她的贵妇在悠然交谈，应该是对壁毯的做工和其内容在高谈阔论。作者用强烈的黄色光线把离观众视野最远的屋子与前面台阶处暗淡的墙壁隔开，用鲜明的对比手法将两个阶层描绘出来。

其次，在两层台阶下的前景处，他共画了五位纺织女工。中间一位穿着红色长裙的女子在躬着身梳理羊毛。左边站立弯腰者与那位身着深色衣服年长者边交谈边把屋子里的窗帘拉开，此刻阳光充满了整间工作厂房。年长者与女子边谈天边坐在纺车后纺纱，纺车在年长者的踩踏下飞速的转动。此时最右边的小姑娘正把装满羊毛的框子放在地上。而在画的前景处那位背对着观众，上身穿着白色圆领束腰衣裳，下身一款墨绿色长裙的女子，被画家用这幅画中最强烈、最耀眼的光线打到身上，她虽位于前景的偏侧，但是画家的刻意对比手法，让这位女子在前景成为了主体。这可以说明画家在这个形象中倾注了很深的情愫，她虽然是一位普通的女工，但是发式和脸庞透露出一种希腊式的高尚的美。

在17世纪上半期的西班牙经济实力雄厚的时期，委拉斯凯兹创作这幅画所想表达的是对封建贵族的鄙夷，那些贵妇虽然站在艺术作品前，但是真正的艺术作品却是出自那些身份低微认真繁忙工作的纺织女工手中，那些贵族只会宣称自己出身高贵又是艺术的保护者，其实他们并不会创造艺术。画家用三个贵妇代表了整个封建贵族和教会。在那一时期，画家都在赞美贵族，艺术品为贵族服务时，委拉斯凯兹的这幅作品无疑是劳动人民的赞歌，让平民的形象突出出来，画家用亮光源处的那位背对着观众的女子来表现劳动人民，让真正的艺术创造者位于突出的位置，这就使这幅画的社会意义加重，赞扬劳动，鞭鞳腐朽，把封建贵族的享乐和不务实事揭露的体无完肤。

在这幅画中，画家采用了多光源的绘画手法，让主体形象都在光亮处，其余部分都黯淡下来，给人突出主题之感和真实感。这也正是现实主义绘画的重要表现手法，委拉斯凯兹之所以成为现实主义绘画的一员，喜好歌颂劳动人民、下层人民的伟大，与他的出身是息息相关的。委拉斯凯兹出生在一个下等贵族的家庭，从小体会艰苦的他自然知道劳动的伟大。他的父亲虽是下等贵族，但并没有阻止过他学习画画反而给他鼓励，这便没有埋没一位伟大的画家。

无论如何，委拉斯凯兹的这幅《纺织女》的地位是不可取代的。这幅画是西方油画史中最早描绘工人劳动场面的作品之一。也为赞扬劳动人民做着巨大的贡献。