论在声乐教学中如何依据学生个性来选择练习曲目

黎静

摘要：如何依据学生个性来选择合理的声乐曲目进行练习和教学是声乐教师经常碰到的问题，曲目选择的过程是教师真正了解学生各方面声乐学习特点的过程，也是学生全面展示自己审美理念、歌唱水平与表现力的过程。对于声乐专业的学生，要认真学习尽可能广泛的曲目，包括不同国家、不同地域、不同时期的经典声乐作品都要有所涉及。但前提要非常明确，那就是选择的歌曲要适合自己的声音、气质、体态等个体特征，并要从中找出最适合自己条件的类型，而不要把时间与精力消耗在力所不能及的、过于大型或不对路的曲目上。

关键词：声乐教学 学生个性 声乐作品 教学实践

声乐作品的数量非常庞大，然而不是所有作品都可以作为教材使用，并且学生个体的声音特点不尽相同，而且不具备完全自我控制来选择学习内容的知识和能力。所以，声乐教师在对声乐作品的选择观念上要更加客观，考虑到学生个性差异，对应地选择不同的声乐练习曲目。尽量改变当前声乐教学曲目选择方面存在的一些不适当的认识和做法，以便建立科学、完善的声乐教学体系。

一、选择声乐曲目不当的表现与原因

在当前的声乐教学中，学生选择曲目的普遍不适当现象确实是不可回避的现实。经过长期观察与思考总结，注意到主要有以下几个方面的表现：

（一）选择声乐曲目不当的表现

1.没有选择适合学生声音特点的曲目。学生往往喜欢演唱一些著名的歌曲而忽视了自己声音的特点，没有抓住歌唱练习的最终目的，最终也无法达到训练的要求。这是学生的盲目演唱最容易出现的问题，教师在教学过程中应该着重考虑学生演唱曲目是否符合该学生声音特点，不能任由学生任性为之。学生也要冷静考虑自己的声音特质，以提高演唱技术和演唱价值。如果选择的作品本来就不适合自己的嗓音特点，这样造成的结果很可能是逐渐失去自己本应美好的嗓音。所以，在选择曲目演唱的时候，一定要首先考虑自己声音特点适不适合演唱该歌曲。

2.没有联系学生实际歌唱水平而盲目选择难度不符的曲目。我们做任何事情都要遵循一个循序渐进的原则，声乐学习尤为如此。学生学习声乐，不是说短时间内就能掌握全部的声乐演唱技巧，实际上是在学习的过程中，会有许多阶段。初期练习者声音掌握不是很到位，技巧运用不成熟，所以不能选择难度过大的曲目演唱；中后期学生演唱的技术慢慢成熟，也不能选择过于简单的曲目练习。声乐练习也要联系实际，要求每一位学生在不同的学习时段选择与之相应难度的声乐作品才可以最大可能地来提高学习效率。除此之外，如果学生选择了难度过大的歌曲，也会对自己的演唱情绪造成不好的影响，使学生自己怀疑自己的声乐学习之路；反之，选择较为简单的曲目演唱，也会造成学生盲目的自信，进而忽视更为严格的要求，难以在声乐演唱技术上有更大的进步。

3.曲目选择的范围狭小，练习价值低。眼下的声乐学习，由于书面教材广泛，没有统一的、科学的实践材料来规范每一位学生的练习，往往造成学生只会演唱某一方面的曲目，使得自身掌握的演唱技术受到限制。我们在声乐教学中发现，有一些老师没有经过严谨的、科学的分析，就让学生练习一些演唱技术含量低、艺术价值缺乏的曲目，这样的曲目既没有丰富的音乐特点展现，也无法提高学生演唱的水平。使得一些声乐基础差的学生在练习时无法将自己的缺点暴露出来，造成练习的盲区。这样的曲目选择，不仅对学生声乐学习是一种限制，还违背了声乐教学的原则，直接不利于声乐学生歌唱技术的形成和掌握，阻碍着声乐学生朝着全方面、多角度演唱能力的发展。

（二）选择声乐曲目不当的原因

分析上述各种不当的曲目选择表现发生原因，不外乎学生、教师、练唱环境三方面。

教学过程中发挥学生的主体性是优化课堂教学提高教学效率的重要举措，学生是歌唱学习的主体，是选择曲目的具体实施者，教学中我们常说的“因材施教”、“量体裁衣”就是要体现出学生在学习中的主体作用。学生个体在审美倾向方面是存在很大差异的，所以在选择曲目上表现各异。比如，有的追求炫耀技巧，声音上追求大音量，追求高音，所以在选择曲目时喜欢音域宽广、结构复杂难度较大的作品；追求新异的学生往往也意味着追求鲜明的个性，追求个性本是艺术品具有价值的基本载体，也是创造性学习的重要体现，但往往因为演唱者主体能力所限，不能实现能力与作品表现的较好结合，常常不能实现甚至歪曲作品应有的艺术表现；急于求成心切也往往是演唱者理智选择声乐作品的一大障碍，特别是在考试与比赛中，他们常常会过高估计自己的演唱能力，置作品的声音与技术特点于不顾，贪大求难地演唱不适合自己的作品，这不仅对于歌唱者的嗓音，对于听众，甚至对于该作品的词曲作者都是一种亵渎。值得思考的是，这样的演唱者一方面喜欢追求自己办不到的事情，另一方面还常常为自己的不适当行为感到自豪。

学生对声乐作品的分析处理能力不强及对词曲作家、作品背景了解不多也影响他们合理地选择训练作品。不可否认，确实有相当一部分声乐学生只知道整天待在琴房里练唱，对于中西音乐史的基本发展脉络、著名的歌曲作家、声乐作品及相关知识背景知之较少，也可能是不屑一顾。这样他们就不可能对作品进行恰如其分的分析与处理，也不可能用宽阔的视野认识众多声乐作品的艺术特点与声音训练价值，当然也无从谈起科学合理地选择作品了。此外，歌曲的歌词语言问题、作品分析技法、歌曲创作知识都会影响着学生的作品选择视野，局限着学生选择声乐曲目的范围。

教师是声乐教学内容和教学过程的组织者，是教学内容选择的主要决策者，在整个教学过程中起着主导性的作用，布置和指导学生选择合适的学习曲目也是教师应有的责任。所以教师自己要积累大量的声乐作品，不但对自己声部的作品了如指掌，还要对不同声部风格的作品风格和演唱特点深刻把握，这样才能在教学中切实做到因材施教。再者说，学生的音乐分析处理能力毕竟有限，要求学生在通晓大量作品的前提下合理地选择学习曲目有时是不现实的，他们需要教师给予指导，需要教师教会他们一些曲目选择的常识。所以，教师要注意了解作品，分析作品，从中找到与学生迫切需要解决的技术结合点，追求最大可能的进步，有时也可以直接布置相应的学习曲目。尤其对于刚开始学习声乐的学生，教师要告诫其客观地认识自己各方面的实际状况，不过也不能低地估计其学习能力。

二、依据学生的个体特征选择声乐曲目

（一）根据学生的声音特点选择曲目

从学生的声音特点来看，每个人都有自己的特点。选择适合声部特点的歌曲作为教材是训练学生声音的重要教学手段，在选择曲目的时候最先是学生的声部特点。无论哪种声部，刚开始训练的时候最好从抒情歌曲入手，尤其是大量的中外艺术歌曲。从声乐作品来讲，教材中的声乐曲目的适用声音类型是经过长期的演唱模式和教学实践经验积累而划分的。中外歌剧咏叹调一般要求歌唱程度较高，对于剧中规定的角色和声部声音类型都比较严格，除特定的内容要求外，艺术歌曲、民歌等使用范围相应较宽泛，一些曲目能适合各个声部甚至不同唱法的学生，而有些曲目仅适合于男声或女声，高音声部或中音、低音声部。中国艺术歌曲有适用于各个声部的，如《花非花》《在那遥远的地方》《康定情歌》等，有的歌曲是有声部倾向的，倾向于男高音演唱的艺术歌曲如《我的祖国妈妈》《红星照我去战斗》《太阳出来喜洋洋》等；倾向于女高音演唱的艺术歌曲如《古老的歌》《我爱你，中国》《英雄赞歌》等；倾向于女中音演唱的艺术歌曲如《打起手鼓唱起歌》《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》等；倾向于男中音演唱的艺术歌曲如《满江红》《滚滚长江东逝水、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。外国艺术歌曲一般各个声部都可以演唱，但有些歌曲也是有声部倾向的，比如《我的太阳》《小夜曲》（舒伯特曲）《负心人》适合男高音声部；《莫斯科郊外的晚上》《伏尔加船夫曲》《菩提树》适合男中音声部；《哈里路亚》《妮娜》适合女高音声部等等。此外，选择适合自己声部歌曲训练的同时还要考虑演唱者的音域，要根据演唱者的音域定调。当然在很多正式演出的时候，国外的艺术歌曲是不能随便更换其他调的。

（二）根据学生文化素养选择曲目

声乐是以非常感性的形式出现的，但是在这个形式的内部却凝聚着非常深厚的文化内涵。每一部声乐作品它都产生于一个特定的时代，特定的环境，它同创作者的世界观、人生观、美学观有着密不可分的关系。“如果一个声乐演唱者对生活和艺术没有相应深刻的感受和见解，就不可能真正领会创作者在其作品中所要表达的内容。”由此看来，综合文化素养对于声乐演唱者有着非常重要的作用。

曲目选择与演唱者音乐文化素养的关系，主要体现在演唱者要想将一个声乐作品很好地表现出来，就必须对作曲家的创作思路、作品技术与思想内容等有一个很好的了解。在实际教学中，每个学生的生活环境和接受音乐教育程度的不同，使得他们的音乐知识和对演唱作品的理解等方面都存在着很大的区别。如已经接受到较好音乐教育的人，由于他们在音乐理论知识、音乐技术水平方面都有了相对的提高，这时就可以选择音乐史上比较典型的、有代表性的经典艺术歌曲或中外古典歌剧中的一些选段来演唱。但是，如果是刚开始学习声乐就去演唱威尔第或瓦格纳的歌剧等戏剧性的歌剧唱段，就会给他们的演唱带来困难，给声乐学习主动设立了一道门槛。

作为演唱者就必须放开眼界，把对各种艺术、文化方面的感受和理解融会贯通，把音乐作为一种文化艺术来接受它，而不是只把它来当做一门技术来研究、学习。体验人生、丰富人生的精神世界，这是一切人类艺术活动所共同追求的目标。当然，综合文化素养的高低是通过演唱体现出来的，如果演唱者的演唱能力还存在很多问题的话，即使拥有很高的综合文化素养也难以得到表现。

（三）根据学生演唱能力选择曲目

演唱能力是歌唱者最基本最重要的能力，是完成歌曲演唱活动的心理特征，是对歌曲演唱的声音音色、音域、力度、节奏节拍、速度、语言、情绪和情感的创造和表现力的总称。对学生演唱能力的清楚认识能明确进一步的学习任务和努力方向，也是学生选择声乐学习曲目的重要参考依据。

演唱的情感处理能力是演唱者所具有的一种内在的演唱能力。深刻理解和领会声乐作品的情感和内涵是演唱中投入感情的基础，演唱者首先自己要有能力感受声乐作品所包含的情感因素，然后通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来。每个学生的情感处理能力是有高低之分的，教师对于教学演唱曲目的选择也要慎重考虑，如果是基础较差和情感处理能力又比较差一些的学生，尽量多唱一些情感波动较小的声乐作品，如《长城谣》《牧羊曲》《乘着歌声的翅膀》等；而如果是基础扎实和情感处理能力强的学生，可以唱一些情感波动大声音力度较大的戏剧性的歌剧选曲。

此外，学生的音域、视唱水平也是我们在教学中选择学习演唱曲目要考虑的重要因素。特别是初学者，往往他们音域只有九度、十度，这时选择歌曲最好在中声区的八度、九度为宜，这样一来学生容易从容完整地演唱下来，二来对于集中注意力在中声区解决其他歌唱技术问题，甚至对于学生形成健康的演唱心理都是非常有好处的。

综上所述，曲目选择是声乐教学环节中不可忽视的一环，同样也是声乐学生学习歌唱实践的开始。为了给学生打下坚实的演唱基础，也为了声乐教学实践活动的顺利进行，必须重视教学中曲目的选择。教师方面要对于学生的声乐学习特点及时发现，来研究不同的声乐作品对于声音的要求特点和训练价值，而于学生自己也要积极来了解一些声乐作品的相关知识，积极主动地去学习可以适合于自己的声乐曲目，对声乐曲目选择的恰到好处才能最大限度地提高声乐教学的效率。

参考文献：

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[2]欧阳英姿.高校声乐教学曲目的选择与运用[J].戏剧之家，2014，（15）.

[3]云华.对声乐教学曲目如何选择的几点思考[J].音乐时空（理论版），2012，（05）.