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谈扬琴的戏曲化教学与研究

2015-06-03沈颖颖

艺术评鉴 2015年10期
关键词:扬琴创新教学

沈颖颖

摘要:在民族音乐中,扬琴是一件极具特色的乐器,与戏曲艺术一体,继承和创新传统艺术。扬琴与戏曲音乐重新阐释传统唱腔,不仅使扬琴最原始的戏曲伴奏功能得到运用,而且使人才培养的渠道拓宽,这样的教学创新与实践探索是极具意义的。

关键词:扬琴 戏曲化 教学 创新

在中国戏曲学院,扬琴已经有多年的办学历史,与其它艺术院校相比,它与众多院校都普遍存在共性,但又具有其自己的特色,在扬琴的教学实践中,通过将大量的戏曲与音乐元素结合,扬琴的核心理念,得到弘扬和传播。从而为了培养高素质的艺术人才,就要做到全方位、多角度,才能更好地传播戏曲艺术的精神,本文通过对扬琴的戏曲化教学的研究,为戏曲的教学与实践一系列活动,提供创新性的平台。

一、扬琴的戏曲化教学与研究的历史背景及现实需要

(一)扬琴的戏曲化教学与研究的历史背景

自21世纪下半叶以来,由欧洲传入中国,扬琴作为我国民族音乐中一件颇具特色的乐器,由于中国传统文化博大精深,扬琴将会长期处于自然发展状态,通过对不同的地区、不同的民族音乐传统相融合,进行民族民间音乐的透彻洗礼、融合演变,使扬琴在一般的演奏共同点之上,具有突出的地方性特点和演奏个性,扬琴发挥了举足轻重的作用。

(二)当今的现实需要

1990年以后,在民族乐器课程中扬琴演奏逐渐得到了重视,并在各地音乐院校开设了扬琴演奏课程,使扬琴脱向专业教育方向发展。伴奏乐器由简单转为多元化发展,使扬琴演奏的发展领域更加广阔,同时也提升了扬琴的发展空间。促使扬琴在教育、演奏以及科研方面越来越具体化、规范化、系统化,完善了扬琴教育方法,扬琴对传统的继承和创新。另外,在扬琴教学中结合有效的方法和具体的实践能力,也是值得深入探究的一大课题。

二、扬琴戏曲化课程的研究与创新

(一)扬琴戏曲化课程与创新

当代在国内,对于课程研究比较稀少,并没有获得全面深入的研究性成果,更没有形成一套全面、清晰的戏曲化教学与研究的论著,论述其扬琴与戏曲历史渊源。另外,在国内的研究,国内器乐演奏专业教学与研究的普遍弱点是局限于简单的教程,缺乏深入的探索,以及宏观的、理性的思考,也与高等教育发展规律存在背离。

长远的角度看,站在不同的角度、从更深的层次思考,来对高等教育中的器乐教学进行研究,逐步摆脱具体的曲谱技巧研究中落后的地方,进一步培养器乐专业人才,需要深入探索教育教学和人才培养的规律性,扬琴也同样如此。在中国的大多数戏曲学院,扬琴的戏曲化教学与研究,便是在这种状况下的探索进行一种创新。在中国戏曲学院,将戏曲中的元素与扬琴演奏相溶与升华,有了更深刻的理性认识和直观感受,可推进扬琴演奏戏曲化发展的进程。

(二)扬琴戏曲化教学与研究的思考

本研究认为扬琴与戏曲音乐的结合,不仅仅包括重新阐释传统唱腔的真正意义,拓宽扬琴演奏教学的新举措,有机的结合新创戏曲音乐作品,也是开拓扬琴演奏领域科研课题的核心任务之一。近年来就被很多的作曲家,通过加入自己的想法,改编成民族器乐曲,多次进行公演,从而获得观众的认可。一些作家也尝试通过总结前人的经验,运用了不同的扬琴,或者加花变奏手法创新,改编扬琴独奏曲,大量使用轮音滚奏在慢板段中,再配以柔美的压揉技法,表达出委婉的装饰音,进而表现出细腻并且深沉的乐曲情感。

(三)扬琴戏曲化教学的实践

在戏曲化教学与实践中,搭建适合的平台,为老师和同学们创造更多的学习实践的机会,把扬琴与戏曲结合起来,进一步丰富和积淀扬琴的教学成果。通过教学实践,师生参与到戏曲院团的演出一线,向演员与乐队学习,追根溯源,寻求戏曲音乐的本体,并考究扬琴的存在方式与发展进程。

三、扬琴戏曲化教学与研究中的问题与发展方向

本文从不同的视角出发,提出了在戏曲艺术院校扬琴戏曲化教学的一些探索与思考。换句话说,将戏曲元素融入到扬琴教学中去,进行创新,进行进一步的实践与研究,在人才培养和科学研究方面。分析未来趋势,问题依然存在。在具体的实践过程中,将戏曲元素中的完美成分与扬琴音乐教育教学相结合,仍然是值得思考的。此外,实现教师与学生很多观点达成一致共识,让学生更好地适应这种教学方式,在音乐界取得共识并推广,也需要一段比较漫长的过程。当然,要深入进行扬琴戏曲化教学的实践与研究探索,并期望取得系具体的相关部门与学院的支持。从长远来讲,历史的传承与积淀推动了当今扬琴戏曲教学与研究的发展,当然,现在的时代潮流的创新意识,这一创新意识可以体现在各个方面,其中一个重要教育的战略对话就是扬琴演奏与戏曲音乐结合,当然这将会是弘扬扬琴艺术乃至民族音乐的最佳契机。

四、结语

以上是研究与思考关于扬琴教学的改革,追溯扬琴与戏曲的源头,谈到对扬琴戏曲化教学与研究的深刻实践和进一步探讨,通过各种各样的戏曲音乐表现形式,多次实践很好地促进了扬琴在戏曲音乐中的发展。本文的创新点是,音乐院校充分利用独一无二的环境优势,尝试不断开发扬琴的最初戏曲伴奏功能,赋予扬琴更加浓厚的历史感和深邃的民间气息,从而推动了扬琴艺术文化的发展,也为国家培养了更多优秀的、全面的艺术人才,这是一项非常有意义的探索与教学。

参考文献:

[1]王一时.地域性曲目风格在扬琴教学中的表现[J].教育艺术,2010,(07).

[2]丁冬冬.论高校扬琴演奏的实践教学——以扬琴即兴伴奏教学为例[J].音乐大观,2014,(06).

[3]王淮生.“用文化激活音乐”--文化视角下的扬琴教学[J].新课程(下旬),2013,(11).

[4]黄珅.探究民族传统乐器扬琴流派教学的独特方式与技巧[J].戏剧之家,2013,(07).

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