器乐教学的实践与探索

张安

器乐教学是中小学音乐教学的重要内容之一。在传统的教育观念里，音乐课就是唱唱歌、听听音乐，学生在音乐课上主要是感受音乐，达到身心愉悦。器乐教学进入课堂后，打破了人们对音乐课的认识。

以前的器乐教学存在三大问题：一是对器乐的在音乐教学中的作用认识不清。二是器乐在音乐教学内容中定位不清。三是评价标准存在问题。通过对自身教学的反思，我们确定了我们器乐教学改革的内容和目标：将器乐与唱歌、鉴赏、创造等结合，通过器乐教学提高学生对音乐的理解、表达和创造能力，在器乐教学中分层要求，分层评价，增进学生学习音乐的兴趣，充分发挥器乐对学生学习音乐的促进作用。

一、提高教师自身演奏水平，让示范演奏吸引学生

在实践中我们发现，老师每次示范演奏，教室里都非常安静，一双双期待的眼睛仿佛告诉老师快给他们一次愉悦的享受。当老师演奏流畅而充满感情时，学生会给予热烈的掌声。每一次演奏结束时，学生都会不由自主地拿出竖笛自觉地模仿。每一次的演奏我们都精心准备，将音乐的风格和情感尽可能地表现出来。实践证明，我们的演奏给了学生学习竖笛的极大热情，让学生感受到小小竖笛可以演奏出这么美妙的音乐。演奏结束后，同学们总会主动讨教演奏中的一些问题。看到同学们主动学习的情形，我们的内心总有一种说不出的兴奋和满足感。

技能和内容融合，让技能始终为学生学习音乐服务。我们在音乐教学中，首先去掉以前专门的器乐教学课，而是让器乐贯穿与歌唱教学、欣赏教学、实践创作教学中。在歌唱教学中，我们主要是用竖笛为歌曲伴奏，学生学习的第一阶段，主要用单音伴奏，让学生熟悉了指法，重要的是竖笛演奏已经为歌曲教学服务了。第二阶段，学生用和声为歌曲伴奏，主要是将器乐分为两个声部，每个声部的节奏简单，主要强调和声效果和对歌曲演唱音响的丰富。第三阶段，学生基本熟悉竖笛的演奏，就可以演奏一些自己喜欢的歌曲。在欣赏教学中，主要用竖笛演奏一些音乐的主题，让学生加深对音乐主题的记忆和理解。在实践创作教学中，主要是发挥竖笛在音乐创作中的作用，程度好的学生演奏旋律，程度不好的学生演奏节奏型和声，连音阶都演奏不好的学生可以作为BASE声部，演奏低音。再加上其它打击乐器，这样全班不同程度的学生都能参加音乐实践和创作，让学生学到的课堂器乐演奏技法真正为音乐服务。

二、把器乐贯穿于音乐教学过程，提高音乐教学效率

器乐对音乐教学的促进作用主要表现在提高学生对音乐的理解、表达和创造能力方面。我们在歌曲欣赏和音乐实践活动中，始终发挥课堂器乐的作用，促进学生对音乐作品深入的了解、表现和对音乐的再创造能力。课堂器乐在歌曲的伴奏中，由于丰富了歌曲的音响，使歌曲具有感染力，特别是学生自己创造出来的音乐，更是表达了学生对歌曲的理解，有助于学生在演唱歌曲时把握歌曲的情感。程度好的学生通过对旋律的演奏，准确地帮助同学演唱歌曲，这样学生在课后就不易出现音准和节奏上的错误，器乐教学促进学生对歌曲的学习。在音乐欣赏课中，有些音乐主题需要学生记忆，器乐的演奏不仅再现了主题的音响，而且学生在读谱和演奏中加深了音乐主题的印象，主要是随时都可以用声音再现音乐主题。在实践和创造活动中，器乐常常和打击乐一起创造出各种音乐场面。课堂上器乐演奏的旋律，使创造出来的场景音乐更具感染力，拓宽了学生创作空间，丰富了学生的音乐表现手段。

在音乐汇报活动中，同学们通过将竖笛和歌唱、舞蹈、朗诵、表演等艺术形式结合，创编出了非常精彩的节目，孩子们将老师教他们演奏竖笛的情形编在节目中。最让我们欣慰的是，学生终于可以用手中的乐器发出的音响，去表达自己创作的音乐情景。学生的读谱和唱谱常常音准有问题，器乐都有固定的音高，学生可以通过吹奏音符或旋律，帮助自己找准音高和熟悉旋律。器乐教学可以帮助学生建立音阶的概念、建立和声的概念、建立伴奏的概念、建立独奏的概念、建立合奏的概念等。实践证明，将器乐教学与歌唱、鉴赏、实践与创造等内容融合，会促进学生对音乐的理解、表现和创造，提高了音乐课堂教学的效率。

（作者单位：四川科学城第三小学）endprint