写生与创作

文 陈玉圃

写生与创作

文 陈玉圃

自唐代张璪提出“外师造化，中得心源”的理论后，历代画家奉为至则。“外师造化”就是以真山水为师，而写生则是师造化的主要手段之一。相传五代画家荆浩写太行山洪谷之松树数万本“方如其真”，可见古代画家也很重视写生。而近代大师黄宾虹先生曾八上黄山，遍游海内，以至“旅行记游画稿积以万计”。李可染先生则更提倡实地写生。当代写生风气于是大盛，而美术院校更把写生列为必修课程之一。只是因着中国画毛笔水墨和宣纸不太方便于室外写生，目前也还没有真正轻便适用的中国画写生工具问世，所以多数画家都像黄宾虹那样，以小墨盒，用焦墨作小幅记游稿而已。或者以炭笔、铅笔、钢笔作速写画稿，勾画山川特征，记其大略。据说李可染先生所作实地水墨写生，一副画往往要画好多天才能完成，其对自然景物观察之细微和惨淡经营的精神，真令人叹为观止。当然，写生也不是“外师造化”的唯一手段，也有一些画家主张饱游饫看，默识于心。当代陆俨少先生就是以默识、饱游为主的外师造化者。但不管怎样，写生总是当今画界最普遍的“外师造化”的手段之一。大多数有成就的画家是都很注意写生，以了解和认识真山水之形态、结构及风神气度的。生活是艺术的源泉，没有生活经验，闭门造车，凭空想象，这艺术之树就会枯萎。写生和创作一样，也不是自然主义的模写。所以，无论是水墨写生，还是速写画稿，甚至旅游观览，大多还是根据画家自己的实际情况，或用以搜集素材，或用以研究山川之造型特点，或用以练习构图，或仅作记游，或者作为一副完整的写生作品……大多有的放矢，突出重点，以解决个人亟待解决的问题。比如地域和地貌特点，树石之结构形态，环境之来龙去脉，乃至民俗建筑等等，既可以用严谨和具象的手法，也可以线条简练，形态约略；可以兼顾写生画面的完整性，也可以择其所要大胆取舍。其实，写生画之完整与否，抽象还是具象不是最重要的，最重要的是在写生过程中究竟解决了什么？是捕捉到了山川景物的性格特征，还是捕捉到了对于山川景物的真实感受？还是从中悟到了有所侧重、有所取舍和损益的写生画构图之秘？据说，人们评论李可染先生的对景写生实际是对景创作。我们如果看一看李可染先生所写的《榕湖晚照》《桂林月牙山》等图，再和实际环境比较会觉得差别太大，甚至有些面目全非，但却会使人觉得画中有超越实景的美感，这就是说李可染先生在写生中经过取舍和提炼，取得了源于实景而又高于实景的艺术效果。黄宾虹先生也说：“天地阴阳刚柔，生成万物，均有不齐，需待人力以补充之。”所以虽然是对景写生，但实景未必皆可入画，自应有画家的主观情志所在。

画家在“外师造化”，使造化了然于心之后，融会画家主观情绪，借助笔墨在平面之空间使意中之境形象化，这就是山水画的创作。意境是山水画的灵魂，因此，意境的创造是山水画的最高阶段，是对画家综合实力的全面测试。这不仅需要画家全面运用山水画在笔墨、构成、造型、色彩，以及虚实关系处理等多方面的技巧和知识，尤其需要画家的感情、主观意志、心理素质和学问修养等诸多画外功夫的综合熔铸，才有可能在意境的创造上表现出深度和特色。而理想化和理性化的巧妙结合则是山水画之创造上的首要因素。所谓理想化就是画家的情绪化，即画家的喜怒哀乐形诸绘画的表示。如喜时草木含笑，愁来云水皱眉，怒时山河色变，闲与鸥鸟无心。而所谓理性化就是使画家情绪化的意中山川不违背自然常理。莫使“人大于山，水不容泛”，或山无明晦，势无远近，必也具可观、可览、可游、可居之趣。黄宾虹先生说：“画无创造，何必要画，绝似又绝不似于物象者此乃真画。”所谓绝似，就是山水画创作的理性化，所谓绝不似者，就是画家感情的理想化，也就是用画家感情去浓缩、提炼和升华现实生活，于是该夸张的夸张，该渲染的渲染，该舍去的舍去……总之，以源于生活而又高于生活为准则。仍以李可染的《月牙山图》为例，照实景说，从普陀山看月牙山，其间并不隔溪流或者池塘，而普陀山和月牙山右却有小东江蜿蜒流过。月牙山下虽无池塘，而桂林处处皆池塘。于是画家在月牙山下画池塘，且长满了莲叶，既有桂林山水的特点，同时又在乎情理之间。再者月牙楼右上方山直上无坡，且无凉亭，而桂林山上多凉亭也是桂林山水的特点，所以画家在月牙楼后右上月牙山坡添画一凉亭，则也在情理之间，并且可以丰富画面，使主要的月牙楼景区不至于太孤单乏味。这就是理想化与理性化的结合和黄宾虹所说的“绝似又绝不似”的真画。

泰岱松云之图 97cmX180cm 2015年 陈玉圃 作

另外，绘画创作形式的多样性也是很重要的因素。多样性是基于绘画技法的全面修养以及对生活的深入观察，以绘画展示其形式和内容的丰富多彩。而完整性则是基于对中国画关于气理论的感悟，使其笔墨、色彩、景物等诸多具体或局部的内容和形式最终以贯穿始终的秩序感统一在一起。就像文章结构中起承转合一样，没有其中的承与合这文章就会散乱，没有起与转这文章也就少了波澜起伏的韵律感而显得简单乏味。另外，绘画创作风格上的个性化也是非常重要的。艺术是画家灵性的创造，不可能总是重复古人，甚至重复自己的东西，没有艺术个性的作品就像人没有灵魂，显得痴弱、平庸。石涛说：“我之为我，自有我在，古人之须眉不能生在我之面目，古人肺肠不能安我之肺肠，揭我之须眉，纵使触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我与古何师而不化之有？”石涛所谓的“揭我之须眉，安我之肺肠”就是艺术个性，然而艺术个性并非完全与传统割裂，更不可能与“造化自然”割裂，艺术个性的形成完全依赖于画家真性情的显露，也就是黄宾虹所说的真画。只要以真性情入画，无论触着古人，还是触及造化，都不会影响其艺术个性的创造。

责任编辑/斯 日