二胡曲《兰花花叙事曲》演奏分析

摘要：二胡在中国有着悠久的历史，是极具风格的一件民族乐器。二胡曲更是在中国发展得多种多样、博大精深。1981年由作曲家关铭创作的《兰花花叙事曲》，将有着浓厚的信天游风格的陕北民歌《兰花花》作为创作材料，运用了西方奏鸣曲的作曲手法，又融合了中国民族风格的音调，而改编成的一首二胡协奏叙事曲。这首乐曲充分地运用了二胡的演奏技巧，以及展现了二胡极具拟人色彩的民族器乐特点。演奏者在演奏时不仅要准确地把握作品的音乐形象，还要结合作品的时代背景、结构、音乐特点等，加上对二胡技巧熟练的配合与运用，才能演绎出这首曲子的完美艺术效果。

关键词：《兰花花叙事曲》 音乐特点 二胡技巧

《兰花花叙事曲》是一首著名的二胡协奏曲，已经被人们演奏了有三十多年的历史，想要更好地演奏这个作品，我们应该要对这个作品有更深入的了解。本文就是从此曲的背景和人物、音乐结构和特点、演奏时的二胡表现技巧等方面出发，分段对《兰花花叙事曲》这个作品进行一个深入的分析，帮助大家更好地演奏这个作品。

一、乐曲介绍

二胡独奏《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据一首信天游风格的陕北民歌《兰花花》改编，于1981年写作完成。这首乐曲形象生动地刻画了一位美丽善良的农村姑娘兰花花的爱情与婚姻的不幸遭遇，以及她勇敢地与封建腐朽势力作斗争，最后宁死不屈的坚强性格。乐曲以叙事的写作手法展开，描绘了生动鲜明的主题形象，又加入了优美动听的民歌《兰花花》的主题旋律，真实地描述了兰花花的美丽、纯洁、善良，以及她与封建势力作斗争时候的坚强性格，用二胡淋漓尽致地演奏了出来，乐曲在结构安排上又加入近现代西洋奏鸣曲的作曲技法，可以把乐曲分为引子、呈示部、展开部、再现部、尾声，每一部分音乐表达又各有不同。此曲不但与中国传统的五声调式民歌中起承转合的音乐特点相结合，而且还加入了中国戏曲音乐的风格，形成了一条线性的音乐表达方式。这些乐曲的创作手法和特点以及二胡技巧的运用，在乐曲中完美地结合，向大家展现了这位农村妇女的形象和她的爱情故事。

二、乐曲分段介绍

（一）【引子】悠扬、自由地谱例：

引子部分是一个散板，表现出自然、清新、淡雅的艺术风格，《兰花花》民歌的主题音调在乐曲开始时第一次呈现，音乐由远及近，呈现空灵的感觉，旋律的优美仿佛将人们带到了辽阔的陕北黄土高原，西北民族号子的风味也在引子部分略带展现。在演奏时要注意运弓的流畅，多用长弓进行，这样能展现出连绵不断的大山，给人高远广阔的感觉；右手运弓时要流畅地从中弓开始缓缓地拖着走，不能用太大的力气在弦上，擦弦即响。在这一部分中还有泛音、滑音和揉弦的运用。泛音要准确轻巧，不要出现杂音；滑音要把握好回滑的尺度，更要体现出圆润细腻的感觉；揉弦要采用先不揉后揉、慢揉的方式，使乐曲旋律表现得更优美动听，人物形象表现得更鲜明生动。

（二）乐曲呈示部分

1.【兰花花好】赞美地

谱例：

这一部分热情激动，是对兰花花赞美的进一步升华，是活泼跳跃欢快的旋律，演奏时要富有弹性，注意重音突出，切分节奏要表现得明确清晰，

3.【美好憧憬】如歌地

谱例：

这一部分是转调后如歌地赞美，在F大调上演奏，是兰花花对幸福生活的热爱和对美好未来的期望和憧憬。旋律流畅如歌，用满弓拉奏，运弓速度紧凑，流畅自如，运用滚揉的揉弦方法，揉弦幅度要大一点，运弓要稳，音不能太虚，做到饱满充实。

（三）乐曲展开部分

1.【小散板引子】悲愤地

这一部分旋律开始前，是一个散板的华彩乐段，降B调演奏。

谱例：

这一小段散板是音乐的旋律主题和二胡演奏技巧的高度结合，旋律渐强，表现了兰花花知道即将要嫁给周家的痴呆儿子时的那种伤心与悲愤，犹如掉入地狱般伤痛的心情。本段演奏时要深刻体会乐曲的内涵，演奏时的力度、抑扬顿挫要把握好。这也是最有戏剧性的一个段落，要用抠揉的方式来表现那种悲愤的情绪，运弓要饱满有韧性，注意音头和保持音，顿挫有力，音乐强弱对比夸张，体现沉重的感觉。愤怒的情绪渐渐推向高潮，最后的几个“7”音要连顿弓一弓内完成，注意爆发力，还要把握好弓子的长度，演奏时运弓的紧张度和松弛度相结合，才能把那种悲愤的心情表现得淋漓尽致。最后一个音“6”演奏时要给人一种无奈、有气无力的感觉，然后进入抬进周家的旋律。

2.【抬进周家】慢板 哭诉地

谱例：

这一段是全曲的慢板，将二胡拟人化的特点展现得淋漓尽致，体现了中国民族音乐的特点。在降B调上展开，是一种哭诉的感觉，讲述了兰花花来到周家后伤心悲痛的心声，想要反抗却又软弱无力的心情，演奏这一段时注意揉弦的运用，要滚揉和滑揉相结合。注意运弓力度的变化，长弓要和左手揉弦相结合，表现出那种内心悲伤痛苦的感觉。运弓轻而慢，用手臂带动弓子慢慢拖出，运弓时要给予一种气息似断非断的感觉，再加上压揉给人的那种纠结感来表现出兰花花内心的痛苦以及哭泣抽噎的声音。这一段旋律又可以分为四个小部分，每八小节作为一个部分，是感情的逐渐递增与升华，逐步将音乐慢慢推向高潮，开始时给人一种用第三人称来叙述的感觉，周围的人听到兰花花在屋内悲伤的哭泣都纷纷议论。第三部分是一个小高潮，哭诉悲痛的情绪加深，想逃走的想法越来越坚定。用全弓来拉奏，发音要结实，滑音要干净，给人一种哭诉后喘不过气来的感觉，自由地打节拍，不能过于死板。而进入第四小部分后是一个渐慢的旋律，展现了兰花花已经哭得有气无力了，最后在一个长音“6”上平静自然地结束这一段。

3.【出逃】摇板，反抗地

谱例：

本段旋律描写的是兰花花内心的痛苦，坚强地与封建势力作斗争，奋力出逃，以及被周家人追赶的情节，这是全曲的高潮部分。结合了中国传统戏曲中的摇板和快板的形式，整体感觉是紧张激动的，要注意运弓和力度的相互结合，长弓对长音、短弓对短音的配合。加上压揉的揉弦使人物的内心表达得更鲜明。乐曲开始“6、7”两个音短促有力地从弓根奏出，要饱满而又有爆发力，要有弹性和颗粒性，体现了兰花花出逃的坚定决心。注意“2”音的压揉要有力度，那种紧张纠结的心态注入演奏中，旋律部分要流畅自如，体现了兰花花出逃后激动喜悦之情。音乐渐强，随后转入D调十六分音符的快弓，演奏干净，不要有杂音，突出重音，在十六分音符音阶逐渐增高的进行中推入小的高潮，描写了当时混乱的追赶场面。进入A调后，主题旋律的变化演奏，对她出逃后宁死不屈性格的赞美，运弓有力饱满，旋律沉稳，滑音铿锵一点，流畅自然地拉奏，体现出那种“紧拉慢唱”的特点。随后紧跟的是十六分音符的模进上行半音阶，演奏时要注意音准，力度要厚，不能因为太密集而失去节奏感。最后是连续三连音的呼唤，体现了乡亲们对兰花花因被逼迫跳崖时的那种呐喊和呼唤，以及对封建势力的怒斥。连顿弓的运用要求有力均匀，旋律渐弱，情绪开始转为对兰花花跳崖后的惋惜之情，长弓演奏，饱满而厚实的音色渐弱，情绪平静下来，最后结束在长音“6”上，渐弱到无声的感觉，开始为下面的再现做铺垫。

（四）乐曲的再现与结尾部分

谱例：

这一部分是《兰花花》主题旋律在A调上的完全再现，旋律在演奏时是深情而徐缓的，体现了兰花花为了自由的爱情哪怕牺牲自己也要与封建势力作斗争的坚强性格。旋律用手臂带着弓子慢慢拖出，手腕持弓要稳，满弓拉奏，音厚实而饱满，揉弦不能太重，用滚揉的方式表现。优美的旋律再次响起，使我们能感觉到连绵不断的大山和广阔的黄土高原的情景再次浮现。响起这首《兰花花》的民歌让人们又想起了那位美丽坚强的姑娘。乐曲慢慢地渐弱，进入尾声，最后在一个长音“2”上极弱地结束全曲，给人留下了无限遐想的感觉。

三、结语

《兰花花叙事曲》是作曲家根据现有的民歌曲调而改编创作的，是讲述人物故事的二胡协奏曲，叙述故事的同时更加注重乐曲的抒情。总体来说，在演奏《兰花花叙事曲》时，要注意演奏技巧和情感的融入结合，用二胡演奏技巧注入感情色彩。这首曲子里运用了大量的揉弦与运弓的技巧，滚揉、压揉、抠揉、滑揉相互结合，运弓则要按照音乐内容和旋律的需要而改变，要把整个乐曲的感情色彩注入到二胡技巧中才能将这首乐曲更生动形象地完美地演绎出来。

参考文献：

[1]赵寒阳.二胡技法与名曲演奏提示[M].北京：华乐出版社，1999.

[2]赵寒阳.二胡经典名曲50首详解[M].北京：海潮出版社，2012.

[3]宋国生.二胡演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1982.

[4]肖艳.谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏[J].星海音乐学院报，2003.

（作者简介：毕经商，男，广西艺术学院2014级民族艺术研究所硕士研究生；研究方向：艺术学理论）

（责任编辑 刘冬杨）