浅析舞蹈表演舞美设计中灯光色彩运用

摘要：本文根据设计色彩研究这门课所学知识，结合自己相关专业以及自身平时演出经验，在舞美设计色彩运用基本原则的基础上，重点探讨了舞蹈表演中舞台舞美设计中灯光的色彩运用，以提升舞蹈舞美设计的整体效果和水平。

关键词：舞美设计 灯光色彩 色彩运用

一、色彩与舞美设计的关系

说到色彩，人们首先联想到光的作用，色是光之子，光是色之母。只要有了光的作用，我们就能通过视觉感知出自然界丰富的色彩。随着光的变化，人们所观察到的色彩也随之千变万化，其实，反映到人们视觉感知中的色彩是一种光色感觉。舞美设计在运用色彩时，色彩语言的表现代表了一种思想含义的表现与再现，色彩给舞台舞美以多样化的艺术生命与动感灵魂，在舞台上体现了丰富的艺术境界。

在舞蹈表演中，色彩运用准确与否对整个作品的演出效果有着不可忽视的影响。舞蹈有舞蹈语汇，每个舞蹈作品都有所要表达的情感和中心思想，而色彩是表达浓烈感情的无声语言，所以色彩在舞美设计中的运用主要有五种：第一，自然色，包括表现时间、地点、季节等的不同色彩，如蓝天、白云；第二，象征色，色彩的象征、隐喻意义，如绿色象征春天或希望，红色象征革命或忠诚；第三，人物色，如黑人、白人以及女人的白、男人的黑等；第四，情感色，如红色表现热烈与温暖，灰色表现悲哀与寒冷；第五，美感色，如红、绿、黄的艳丽，有赏心悦目之效，紫、黑、灰的暗淡，影响审美愉悦与审美情趣。

色彩具有非常丰富的语言，人们通过视觉的感受，会产生各种不同的联想和情感，因此在舞台的舞美设计中，色彩基调是整场戏的主题再现，色彩的变化是剧情、感情产生张力的有效手段。随着科学与经济的发展，新技术、新材料的运用，舞台美术开始朝着多元化形式迈进。这里就体现在灯光的运用中。

二、舞美设计灯光色彩运用的基本原则

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。而在设计舞台舞美灯光这一部分的时候，需要遵循几个基本原则：

首先，舞台主题决定色调。色调指的是舞台设计色彩带给人的整体印象。色调往往表现思想、情调与情绪，对人能产生强烈的感性方面的影响。针对色调的选择，应该考虑节目主题、人们对色彩的喜恶等。舞台主题决定色调，色彩应该和主题精神保持一致。人们的色彩心理是对客观世界的反映，波长不同的光对人的心理活动的影响是不一样的。实际上色彩的心理与生理的有效交叉，能够表达出感情，对观众的情绪产生影响。因为人们对色彩好恶往往受到多个方面因素的影响，在进行设计的时候应该做到区别对待。

其次，主色调与背景色搭配要和谐。在舞台美术设计的色彩搭配上要强化主体的美感与表现力。一般情况下，邻近之间的色彩进行搭配的话，其可见度往往比较低，而那些反差度比较大的色彩其搭配的可见度往往比较高。因此，需要认真推敲主色调与背景色之间的关系，做到和谐统一。

最后，色彩简洁明快。从人们的视觉习惯出发，简单明确的东西往往要比那些琐碎而复杂的东西更能带给人强烈的视觉冲击力，往往能够给人留下极为深刻的印象。因此，舞台美术设计是决定舞台运用效果的重要因素。

三、舞美设计灯光色彩具体应用

在舞蹈表演中，任何舞台布景，如果没有灯光的作用，就不会有自己的舞台语言，也不会赋予舞蹈思想的艺术美。瑞士舞台美术大师阿板亚曾说过，“灯光是舞台的灵魂”。舞台灯光对整场戏的剧情展开、人物塑造、环境描述、气氛渲染、情绪和节奏表现、创作的主题揭示起着非常重要的作用。光与色的运用在舞台布景中，能起到举足轻重的作用。

例如，《印象.刘三姐》是全球最大的山水实景剧场，它利用目前国内最大规模的环境艺术灯光工程及独特的烟雾效果工程，创造出如诗如梦的视觉效果，从一个新的角度升华了桂林山水。由于整场演出全部是山水实景演出，所以支撑这个超级实景舞台的最直观的就是灯光，导演张艺谋在灯光色彩的运用上十分考究。火热的中国红、皎洁的蓝，最新版的《印象？刘三姐》中还运用了LED的设计，使整个画面相当大气。

四、结语

在充满戏剧符号的当今舞台上，灯光色彩本身就具有广泛的表意性和符号性，它会使人们通过视觉感受，产生各种联想和情感，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。因此，在舞台美术设计中，要准确地运用和把握灯光色彩的“语汇”，结合戏剧艺术主题展现的需要和观众审美的需求，增加舞台美术设计的信息传递量，增强戏剧表现的艺术感染力，给观众带来美的享受及永久的记忆。使舞蹈作品得以更好地展现给观众。

参考文献：

[1]蔡体良.舞台美术散论[M].北京：奥林匹克出版社，2004.

[2]李相众.从多视角看舞美设计的色彩[J].戏剧之家，2010（03）.

（作者简介：田媛，女，中国地质大学；研究方向：音乐设计）

（责任编辑 刘冬杨）