色彩写生中创造性思维的培养研究

杨轩

色彩写生对于中国各美术学院和综合性大学的美术专业的学生来说，是一门专业必修课程。这门课程的引入，自从中国绘画大师徐悲鸿先生提出重视绘画基础课程的学习以来，已有近半个多世纪之久。色彩写生的目的，在于培养学生对客观世界的色彩感知能力与对基础色彩规律的掌握，促使眼、手、脑三者的统一，为将来的艺术创作提供必要的支持。就全世界而言，这样的教学方式也已存在许久，并且曾经取得过辉煌的成绩。但随着时代的进步，过去的教学目标也远不能调动起学生的积极性和创造性了。同时，随着时代的进步对教学目标、教学方式也提出了更新、更高的要求。当前，面对着艺术的多样化、个性化的要求，注重色彩写生中创造性思维的培养也逐步成为一种教学趋势，这也促使我们不断地改进色彩教学。因此，采用什么样的方式去启发、培养学生的创造性思维成为了一项具有现实意义的研究课题。

本文在结合笔者色彩写生实践与前辈艺术家们对色彩教学中做出的大量教学贡献的基础上，通过总结和部分创新方式，罗列出一些对培养写生中创造性思维的方法供大家参考。

1、构图

作为绘画重要元素之一的构图，一直以来就备受艺术家们的高度重视，在培养色彩写生中创造性思维的训练时也同样占有举足轻重的作用。一幅优秀的艺术作品，无论在素描、色彩关系的处理上都有独到之处，构图上也同样是绝无仅有的。大部分优秀的艺术家在构图上都有自己的过人之处，甚至看到某些构图你能很快认出是出自哪位画家之手。如古典主义画家丁托列托那种宏伟、气势磅礴的构图，中国古代画家夏圭、马远的构图等，无一不充满着艺术家的想象力和创造力。在进行色彩写生中我们要想有所突破，不妨大胆地对画面的物象进行重新组合，打破传统的三角形、S形构图，只要你稍稍做出一些改变，都会与之前的作品产生区别。更重要的是，你的色彩写生会由被动变为主动，不受物象的牵制，在发挥创造性思维的同时，也发现我们所钟爱的构图方式。

这里有几种构图方式，（由易到难）我们可以逐步尝试。首先，我们可以先尝试一些中规中矩的构图方式，这类型的构图往往给人一种庄重、严肃感，经常出现在古典绘画作品和有宗教意味的作品中，如拉斐尔就喜欢把主要人物居中。进行完这样的传统构图后，我们可以反其道而行之，尝试新的构图，或上或下、或左或右、或偏向画面的一边等等，这样都会增强画面的戏剧感和生动感。另外，你也可以选取你感兴趣的局部来进行描绘，头、手、脚或是别的，只要你感兴趣的都可以，无需考虑画面的完整性。最后，对于背景的处理，我们可以根据画面需要，或加或减，完全不画也可以。经过这些尝试以后，新的构图方式将为你的写生作品增色不少，创造性思维也将得到锻炼。

2、造型上的夸张与变形

写实性的艺术作品，一般在形、色彩上都与所描绘的对象大致相同，即使某些局部有所改变，但整体上还是没脱离写实的范畴。色彩写生中培养创造性思维需要我们打破原有的写实造型观念，增强表现意识。因此，我们需要对一些局部或整体形象进行夸张和变形，不能进入到漫画的行列，需要我们把握尺度。如，莫迪里阿尼的油画人物，拉长的脖子、瘦小的鼻子、眼睛都是他特有的造型语言。

3、色彩上的概括与夸张

色彩写生中创造性思维的发挥除了我们前面提到造型因素外，色彩是另一个决定因素。一些世界名画、优秀写生作品通过个性化的色彩语言给人留下了深刻印象。野兽派、抽象派、纳比派都是很好的证明。因此，色彩的概括与夸张会使我们作品色彩语言更具个性、创造性。

（1）单色的处理方式

在色彩写生中，物象大多由不同色相、明度、纯度、冷暖共同组成客观色彩。在这方面做得最好的是印象派画家们，他们做到了真实的还原自然色彩。然而，这对于发挥我们的创造性思维，并无太大作用。我们既不需要被动地去描摹自然物象，也不需要24小时不停的观察光的变化。我们需要改变对象的色彩，获得新的艺术感染力。单色的处理方式无疑提供了一个好的启示，单色不同于黑白照片，它仍有色彩，只是色彩间色性较为接近，看上去似乎一个色画的，需要我们拥有高度的概括能力和去除冗长的胆气。这样的色彩处理方式，我们从水彩画家托马斯的作品中可见一斑。越是单纯就越是具有感染力和冲击力。

（2）色调的处理方式

单色的训练以后，可以进行色调练习，提升我们更敏锐的色彩创造性，这种方式的核心目的在于把所有色彩置于一种主色调之下，色彩之间有着微妙的变化，较之色彩斑斓的自然色彩，同样需要概括化处理。这种主色调可以是红色、蓝色、黄色或任何一种色调。这依赖于画者的主观感受，把物象统一于某一代表性的色彩之中。正如画家毕加索的蓝色时期、粉色时期所表达的心境一样。

4、从色彩所表达的情感出发

看到一座山、一湖水时，我们心中不免产生感情，对人对物亦是如此。中华民族由56个民族组成，每个民族都有自己独特的服饰、语言和习俗等。服饰中，我们可以看到不同民族色彩往往与他们的图腾、精神信仰以及生活的环境密不可分。作为艺术家，也会用不同的色彩去表现自己的心境，一些艺术家擅长于用某一类色彩来表现自我的精神境界或感受，如梵高喜欢用黄色、卢奥则喜欢深色等。多数情况下，艺术家会忘掉对象的固有色，转而画心中的颜色。色彩写生中也需要依据情感来处理色彩，而不是被动抄袭自然色彩，当看到一片景时，我们先要问问自己被什么所感动，什么色彩最能表现这种感动。以这样的情感写生，我们作品才会区别于一般的写生作品，水彩画家陈坚作品就是这样。

5、构成元素的运用

构成元素作为设计中的主要元素，被广泛得运用到我们生活中。然而，绘画作品似乎离它很远。实际上，加入了构成元素的色彩写生会更具表现力和感染力。我们可以通过点、线、面的节奏，来增强画面的韵律，无需参照对象，主观处理，哪些地方需要点，哪些需要线，都来自于我们的经验。这些元素的使用改变着原有画面的面貌，把我们从被动的对物写生从抽离出来，培养我们的创造性思维，为个人风格的形成奠定基础。

6、多种绘画材料的使用

绘画的材料无外乎纸张（画布）、颜料、画笔等。进入现代后，很多新兴绘画材料不断涌现出来，也悄悄改变着原有绘画的面貌。材料是个人风格和喜好的体现，在写生中，材料也给作品带来了新的生命，它激发着我们去探寻不同材料的特性，并为我所用，为我们发挥创造性思维提供了帮助。因此我们可以尝试不同的材料来进行绘画。

（1）不同的纸张、画布等媒材

不同的纸张会带来不同的绘画效果，且具有唯一性，除了常用纸张外，有色纸、砂纸、塑料、木板、金属、手工制作的肌理等都可以成为我们的绘画载体，或是直接把它们变成作品。认真体会每种材料的特性，你会找到自己想要的效果，并保留在自己的作品中，形成自己特有的语言。

（2）不同绘画颜料的综合运用

绘画的创意往往来自于反向思维，当固有的观念阻碍了我们探寻新的绘画方式，我们需要作出改变，也许不成功，但却为以后的成功积累经验。大胆尝试不同材料的结合，破坏已有的“成功”作品，对改变固有绘画观念具有重要的意义。如，我们可以将水彩和丙烯的结合，水彩颜料中加入油的绘画效果等。

（3）多种绘画工具的使用

画笔早已不在是唯一的作画工具了，许多新工具早已被运用各个画种中。在色彩写生中，我们也可以用一些不常见的作画工具，如刮刀、竹签、绳子等来丰富我们的画面效果，不同的工具会留下不同的痕迹，也会增强画面的表现力。

7、作品的呈现方式

一幅写生作品完成后，并不是画面的每一个地方都能令人满意，往往需要后期加工，需要艺术家的再创造，通过裁切、拼贴，或是做成装置、雕塑作品，只要能表现我们的思想，哪种形式都可以。最终的作品也许会完全出乎我们的想象之外，但却促进了我们创造性思维的发挥。

综上所述，培养创造性思维的方法远不止这些，本文未能一一罗列。更多的方法需要我们在不断的尝试中去发现、总结，将其转化为自身的语言特点，这是我们色彩写生的真正目的所在。