油画创作中民族符号的应用

吴瑶

摘 要：油画创作中图像符号除了指形而下可见的物象，还可以指整个绘画中所传达出来的某种文化或精神，是形而上的不易被常人理解和体悟的某种意识形态。是艺术家的一种主观经验，是作品中所有形态化的图像符号共同作用的结果。油画创作的民族化，除了形态的民族化，更应注重民族精神在创作中体现出来的民族化。在这里，民族精神可以理解为在油画创作中对中国传统的历史、文化、哲学、艺术等的传承与融合、发扬与发展。它与艺术家对现实的理解深度、艺术家具有的民族文化修养有直接的联系。

关键词：油画创作；民族符号；应用

经过几代人的努力，更多的油画家在油画创作中将图像符号的民族化也慢慢从形态的民族化转向于民族精神的自然流露。其中最具有代表性的就是将中国传统绘画中的精髓慢慢地与油画创作相结合，并在其个人的艺术造诣上达到了一定的高度。

“在艺术中，形式之被抽象仅仅是为了显而易见，形式之摆脱其通常的功能也仅仅是为了获取新的功用一一充当符号，以表达人类的情感”。在绘画创作中符号化语言是画家在绘画中一种感情的表达。在生活中找到的创作素材，艺术家再根据自己的想法，去除不同之处，保留其创作语言的相同之处，这样就可以使具体物象改变为绘画中的符号化语言。

1 在油画创作中符号的特点

我们通过研究符号学的特点，可以总结出绘画作品中的符号有可认知性、继承性、可创造性的特点。

符号中的可认知性表现在符号语言的直指与涵指，因为人们对符号的感知与理解，大部分取决于自己积累的经验和认知程度。所以艺术家需要不断地提升自己的认知水平，感受、探索、思考，这样才能对符号的形成有着自己的理解与建构，并将这种理解充分的运用在自己的绘画作品中，再结合时代特点，运用自己的绘画语言表达出大众认同的情感。

对于继承性，只需要根据某种路径与属性，就可以查找到自己想要信息。在我们的绘画创作中，同样也可以借鉴前辈们在绘画作品中使用的符号化语言。所以，我们在创造新的符号语言时，不仅要吸取前人的经验，也要密切的结合自己所处的时代。并对这些新的符号进行分解与重新结合，才能使新的符号具有研究性和使用价值。

符号是具有创造性的。周围不断出现的新鲜事物，会给你留下很深刻的印象。符号在绘画作品中也是如此，画家把平时生活中的元素经过自己缜密的分析，相互之间的对比，总结出新的符号，最后表现出来，成为新的绘画符号语言。

2 油画作品中符号的作用

艺术家所运用的符号语言不仅仅表达出存在于现实世界中的一些外在事物，更表达出了某些隐藏起来的事实，甚至还可以流露出某些无形的观念。所以符号语言对于艺术的象征性和隐喻性起到了极其重要的作用。

绘画作品中的符号语言是艺术家用来表达内心感受的媒介，因此符号与感情之间存在着一种互补的关系。象征的含义是“用某种可以知觉或想象的图像标示或暗示某种不可见的意蕴”。大众在观赏绘画作品时通过有形的符号语言进行无限的联想，象征的作用便达到了。这种象征是用符号表达出人类的情感，能够与观者产生心灵上的共鸣，具有社会的时代性。在毕加索的作品《格尔尼卡》中，他把符号的象征的属性运用到极致，他认为公牛代表了强权的暴力侵犯，受伤的马代表了苦难的西班牙，而灯火象征了未来美好的希望。

3 油画创作中国传统元素的表现形式

（1）中国传统文学思想的“天人合一”。中国古代的文人士大夫和画家都非常关注自然，透过自然形态或者笔墨来诠释生命的含义与韵味。他们大多主张“天人合一”的思想，力求主體与客体的和谐统一。因此，在中国古代艺术创作过程中，会将哲学或者文学的思维方式等融入其中，从而达到“诗中有画，画中有诗”的意境。在油画创作中，主要通过偏重表现来突显中国传统元素，借以表达画家的内心感情和思想，抒发意气，进而表达出自身的人生理想和精神追求。

例如，何多苓在其油画作品中采用了意向化的语言模式，画面细腻并带有一定的文学性。其作品采用国画式的“写”的方式，体现了中国传统的文人画的“笔情墨趣”，以此传达出某种理想型性与不可言说性，即诗意的东西。周春芽油画作品中带有强烈的表现主义色彩，从题材的选择到技法的表现，都无不体现其骨子里的民族精神。从早期的太湖石系列到后来的绿狗系列、再到后来的桃花系列，其作品都彰显出中国古典文人画气质，传达了向中国传统绘画的精神回归。著名评论家栗宪庭曾这样评价周春芽的桃花：“虽有点色情的味道，但桃花是写意的，是用中国传统写意笔法来画油画，比较纯熟，挥洒自如”。王沂东在其作品中，巧妙地在其油画中把中国笔墨的简练、节奏等观念和手法，较好地也体现了油画图像符号的民族化。

（2）中国民族特色的艺术元素。中国作为历史悠长的文明古国，其传统道德观念、宗教文化、审美情趣，以及艺术模式都被视为极佳的艺术创作素材。如在中国古代的绘画作品中，瓷器、织绣、屏风、戏剧和灯笼等都是经常运用的民族装饰元素。在油画创作中，对中国传统装饰元素进行合理的运用有助于加强作品的平面感，让观众深刻地感受出蕴含独特东方艺术的绘画气质。再如，壁画、陶瓷、青铜器和雕塑等各种独具特色的中国装饰元素都是中国元素的表现形式，其表现出的独特的中国特色民族文化有助于推动中国油画的民族性，促进中国油画界的发展。

在绘画创作中图像符号民族化中，独树一帜的王怀庆从另外一个角度很好地体现了民族精神的自然流露。由早期的明式家具，桌椅板凳到后来的绍兴民居木梁木柱的构架，都体现了这一特质，正如吴冠中先生所说：“西方的克莱因（Kline）、苏拉日（Soulages）等不少画家均在揣摩，吸取我国书法的黑白构架，而王怀庆的构架不只是单一的形式规范，因民族的魂魄，石涛的心眼，都启示了王怀庆探索的方向。油画创作中图像符号的民族化的运用不只停留在形态表面，更注重了形态背后的民族精神。

（3）中国独特的审美价值。传统国画通过笔墨承载画家的素质修养和人生领悟，表达某种趣味和情绪，同时，中国的笔墨技法本身还具有很强的审美价值。当代著名画家黄宾虹提出“五笔七墨”，其中“五笔”指的是：平、圆、留、重、变；“七墨”指的是：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。“五笔七墨”构成了中国画特有的笔墨之美和独特意趣。例如，中国画中注重造型的写意性、构图的多样性，空间的平面性以及笔墨的趣味性和线条的丰富性。

纵观目前很多艺术展览，不难发现返璞归真是现代艺术发展的一个关键特点，其实原始艺术和民间艺术是突显率真和质朴本性的最佳代言，而这些传统元素都是艺术创作灵感的最佳来源。

参考文献：

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