将肚皮舞教学加入服装表演舞蹈训练的初探

任昶

摘 要：笔者是一名服装表演专业的教师，曾在高中时期无意中接触到了肚皮舞这门艺术，瞬间就被其华丽绚烂的服饰、曼妙悦耳的音乐及舞者神秘妖娆的身姿所吸引，并终于在大学时期受兴趣的驱使学习了肚皮舞。在学习过程中笔者逐渐发现肚皮舞中的许多训练似乎与服装表演之间存在着诸多的联系与共通性。肚皮舞训练可以让模特具有柔韧协调的肢体与良好的肌肉控制能力，以上两点不仅可以让模特更好掌握台步的正确走法，更会让模特的造型能力有大幅度的提升，解决模特在表演和造型过程中肩、胸、腰、臀、脚这几个问题集中部位的问题。

关键词：肚皮舞；服装表演；模特；台步；造型

1 肚皮舞的缘起

肚皮舞又叫作东方舞，起源于中东地区，是非常女性的舞蹈。最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及赞颂生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破的传统舞技，肚皮舞必须在平滑的地板上赤足舞蹈，配合音乐以错综复杂的肢体动作，快速的舞步，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而性感、妩媚娇柔、时而倨傲、神秘，肚皮舞迷人的特质，令人目不暇接。这种舞蹈形式逐渐由宫廷舞蹈发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。

2 模特进行肚皮舞训练的意义

2.1 改造不良体态，修正身体线条

模特的选拔最关键的在于身体形态的好坏，好的身体形态包括达标的身高、纤侬合度的围度及身体比例也包括身体的状态。但往往有不少人因为后天环境、动作习惯、思想意识等原因造成了体态上存在着或多或少的问题，如驼背、塌腰、耸肩、脖颈前伸、脊柱侧弯或是肌肉不对称等。由于肚皮舞重视身姿造型的保持与骨骼肌肉的调动，如肚皮舞在基本站立时会要求“脚下踩、膝并拢、臀夹紧、跨上提、腹收紧、胸提气、肩沉展、头提线、臂侧抬”的要领，久而久之练习者驼背、塌腰、耸肩等毛病就会得到改善。肚皮舞中上半身的动作也十分丰富，这些动作主要是靠向左右、前后或上下来调动脊柱所做出的，如果练习者的腰三角因长期姿势不正确导致的肌肉不对称或脊柱侧弯也可以得到改善。所以进行肚皮舞的训练可使体态端正、舒展、挺拔并可以塑造身体线条，大量的臀部动作可使臀线上提防止下垂；手臂和腿部的抻拉和摆动练习可有效地紧实手臂与腿部肌肉，可使四肢线条修长、柔和；腹部练习可有效锻炼腰腹，增加腰腹力量，修饰腰腹线条，使你轻松拥有马甲线。

2.2 强化身体的控制能力，动作协调性、节奏性、与韵律性，提升肢体表现力与动作的美感

服装表演在音乐中进行，展示不同风格的服装，这就要求模特必须具备比普通人更高、更强的控制力、平衡力和协调性。肚皮舞的练习与表演最讲究看中的就是舞者“肌肉控制”的能力，良好的肌肉控制力不仅可以帮助模特获得更扎实的表演功底还可以帮助模特随不同的音乐控制肢体，在不同的表现要求中控制自己的肢体语言。在舞蹈训练中关于协调性、节奏性、与韵律性的训练始终贯穿于其中的各个环节，就单纯的动作训练而言，舞蹈训练的强度、深度、范围更是居于服装表演对人体动作的要求之上，而进行肚皮舞训练则是让舞蹈训练更富有针对性、更倾向于、更服务于服装表演。

2.3 造就或提升模特气质

模特的气质来源于其本的风格性。不同舞种之间存在的差异也是其风格的差异，所以学习不同舞种的舞者的气质也不尽相同。但是肚皮舞不仅仅是大家观念之中神秘的、风情的、妩媚的、性感的，它也可以是端庄的、高雅的、古典的、清纯的、俏皮的、天真的、活泼的、忧郁的、粗犷的、含蓄的……可见如此多种的风格对培养、丰富模特的风格气质的塑造来说是必要的。

3 肚皮舞训练与服装表演训练中的共通性

3.1 站姿

模特的训练首先要从站姿的训练说起，模特的站姿可分为三种：基本站姿、小八字站立、分腿站立。其中基本站姿的要领是“头部向上挺、面向正前方、双眼平视；双肩打开平放、双手在身体两侧自然下垂；挺胸、收腹、提气；臀部夹紧、腿部并拢、膝盖紧绷、双脚向下踩、脚尖向前”。这与我们在前面介绍过得肚皮舞站姿的要领有许多共同点。同样，肚皮舞之中也有小八字站立和分腿站立的站姿。我们再来看手型，女模特的手型要求是“站立时五指自然打开，大拇指略向中指靠拢，食指伸长，手型要像握着一支铅笔将掉不掉的样子”；肚皮舞的手型同女模手型极为相像“从食指到小指自然并拢，食指微微翘起，大拇指点在中指第二个指关节上”。

对于模特而言高跟鞋是必不可少的一样东西，甚至已经称得上是模特身体的延伸或是身体的一部分，那么如何在初学时驾驭高跟鞋呢？这少不了静立的提踵训练，但这种训练往往十分枯燥，但是我们可以通过肚皮舞训练来强化模特足部力量，因为肚皮舞的训练和表演中的提踵动作很多，有很多足踝部踮起的动作，或者在某些西米（Shimmy意为：快速摆动，肚皮舞技巧名称）中，胯部的快速抖动是靠足部的踮立和腿部的传动才做到的。

3.2 肩部

模特的肩部要求肩胛骨向后打开，双肩向下沉，视觉上看起来要舒展。而且肩部在表演造型时承担了很重要的角色，所以模特的双肩要灵活，要自如地进行上、下、前、后的活动。但是有些模特肩部僵硬造成在造型时会不由自主的夹肩扣胸或是双肩不够放松，总像是在耸肩，给人一种紧张、畏缩之感。肚皮舞的肩部西米主要通过调动肩胛骨处冈下肌和肩膀处的肩胛提肌和冈上肌作用使肩膀前后、上下摆动，形成或快或慢的肩部西米。还有肩部的前后的绕环和波浪动作都可以有效的训练模特肩部的灵活性。

3.3 胸部

模特的胸部应该挺拔，站立的时候两胸之间的胸椎应该有一种向上向前挺的趋势，视觉上个人的感觉就是提着气。而有些造型同样也要求模特将胸挺出来或将胸腰提出来，但没有经过训练或肢体协调性、肢体感觉不好的人往往意识不到要提起、挺起的是哪里，或者干脆柔韧性差挺不出来。在肚皮舞的训练中胸部动作的训练也非常重要，往往的训练内容大致有：上提胸、左前提胸、右前提胸、胸部立面绕环、胸部平面绕环等。在进行这些训练的同时脊柱也得到了很好的锻炼。

3.4 腰部

腰在模特的造型中尤为重要，它处于人体纵向的中部，是造型的横轴线把躯干和髋部分割成上下两个立方体，是人体造型美的重要特征。经典的造型往往都是模特双臂、躯干和髋部形成的以腰部为中心的造型。在腰部的造型中需要调动的肌肉有腹外斜肌、腹直肌、背阔肌、棘肌这四组肌肉，日常训练中我们发现了模特存在的如下问题：模特腹外斜肌因长期不进行锻炼肌肉韧性、力量变差，直接影响到腰部左右弯曲的造型以及台步的提胯和正确发力；腹直肌力量差、腹部有赘肉，影响到美观；背阔肌、棘肌得不到有效锻炼影响腰背部线条。肚皮舞训练中有很多种胯部西米需要利用到这四处肌肉，如胯部上下进行西米摆动，则需要利用腹外斜肌收缩来带动髋前上棘向上移动、腹外斜肌放松则髋前上棘落下，这与我们走台步是同样的，台步的发力顺序是：腹外斜肌收缩带动髋前上棘上提——股直肌收缩带动大转子转动大腿向前——膝盖伸直小腿前迈——脚后跟着地继而过渡到前脚掌，同时胯部西米还包括腰胯前后摆动、左右摆动、上下摆动并包括水平八字和上下八字等。这些动作均很好的锻炼到了上述四组肌肉，可以使模特具有灵活的腰部，保持紧实美妙的腰腹曲线。

3.5 臀部

模特的臀部应该紧实上翘，臀肌沟深陷，与腰部腿部形成较长的弧线隆起。而部分模特的臀部却过早的下垂、松弛，变得扁平。而肚皮舞本是由祈求生育的祭祀性舞蹈而来对于臀部的动作要求甚高，甚至所锻炼到的范围超出我们的想象，在基本站姿和准备动作中要求臀部夹紧、使力，使臀大肌收缩。胯部的西米中不仅仅是腰腹肌群在不停的收缩放松，同样臀部肌肉也要进行张弛，长此以往的练习会让臀位线提上，使臀部紧实上翘，拥有迷人的曲线。

3.6 上下身动作的分离

模特在台步行进过程中要求步伐稳定，每走一步脚下要有根，除了脚之外给人在视觉上予以稳定感的就是人的上半身及肩部，如果上半身和肩部在走路时大幅度的晃动会给人一种不稳重轻浮之感。在服装表演的教学中我们发现有的学生身体协调性较差，如在走台步的过程中上身与肩膀随着步伐晃动剧烈。而我们解决这种问题的方法一般是让学生在走台步时双臂交叉于胸前，双手抱剪而行。但往往发生这种情况的原因是学生肢体协调性与肌肉控制力差而引起的。有些人会认为我们身体之所以会产生动作是由骨骼关节支撑来运动的，这不假，但是人们却忽略了关节之所以会活动其实是关节周围肌肉的收缩与放松引起的，所以我们要注意如何通过肌肉来控制我们的身体并作出明确的区域性动作。肚皮舞与其他舞种最大的差别就是肚皮舞对于区块动作的要求相当严格，所谓的区块动作是指：胸部动、腰部不动；臀部动、上半身不动等等以此类推的逻辑，而这些区块动作都依靠良好的肌肉控制力来进行。所以我们的教学中要注重学生肌肉控制力的培养，教会学生区块运动，将身体的各个部位肌肉调动运用区分开来，只有这样学生才能避免台步中的上身和肩部晃动以及造型中姿势不协调、怪异、不到位等情况发生。

4 小结

舞蹈训练对于服装表演专业来说非常重要，所进行的训练既要区别于业余化的培训又要区别于专业化训练，所挑选的舞种应在美容丰富的基础上对服装表演专业更具针对性、实用性，突出舞蹈训练课作为专业基础课对服装表演课的辅助作用，以上是笔者参加工作以来结合自己兴趣想到的一部分内容，还有待仔细推敲和实践，多有不周还望大家提出宝贵建议。

参考文献：

[1] 朱焕良.服装表演基础[M].中国纺织出版社，2012.

[2] 肖斌，张舰.服装表演概论[M].中国纺织出版社，2010.

[3] 张春燕.模特造型与训练[M].中国纺织出版社，2007.

[4] 德沃拉·科雷克.东方舞艺术肚皮舞[M].中国文联出版公司，2010.