视觉传达专业设计基础课学生设计思维的培养

摘 要：在当前的艺术考前教育体系下，对学生应试教育的重视过高，造成了学生在艺术学习后续发展上的各种弊端。同时，在视觉传达专业对学生素质多元化要求愈演愈烈，又势必会不断地加剧学生考前教育知识体系与高校教育知识结构的矛盾，两者的知识点断层现象严重，学生设计思维培养缓慢。本文从高考的美术基础培训、设计基础课的课程设置、学生审美意识的培养与视觉传达专业的要求出发，论述了对视觉传达专业学生设计思维的培养，力求找到解决当前问题的办法。

关键词：视觉传达；设计思维；审美意识

视觉传达专业作为主要的实用艺术之一，每年在社会上都有大量的人才需求。但从多年的市场反馈来看，我国在视觉传达专业的教育上，还是有这样那样的问题，重点集中在部分高校和学生对本专业的理解上有偏差，过多地重视技术而忽视艺术。无论是学生的考前训练还是大学期间的教育，对学生的审美修养和设计思维的培养的重视程度不够，结果造成我们设计院校所培养出的学生不能成为一名合格的设计人才，而只是能掌握几个设计软件的半成品。这种情况长此以往，无论是对学生个人的前途发展还是社会的进步，都会形成阻碍，当然，谈到设计人才的培养问题，并不是一篇论文所能解决的，但是通过笔者多年的教学与实践的总结，我们不妨从这样几个方面加以重视，对学生的培养会有比较明显的效果。

1 强化考前基础培训与高校设计基础的过渡

1.1 考前培训学生的现状

虽然各个高校有自己的招生标准，但是考前的学生培训教学纲要混乱，甚至个别的考前培训根本就没有稳定的师资与教学计划，造成了整体考生的专业素质不高，对高校的招生选材带来不小的困难。考前培训的应试教育与短视现象，要求我们视觉传达专业必须要根据专业的特点，在学生入学伊始，对学生基础教学进行从新的梳理，甚至是从无到有的传授，虽然看起来是在重复考前的内容，浪费了时间，但是在当前的现实情况下，是我们不得不做的一个课题，毕竟，新入学的学生在艺术思维上，并没有达到要求。

1.2 考前培训与高校设计基础课过渡的策略

学生来自五湖四海，学习的程度不同，基础知识的掌握也参差不齐，针对学生考前培训的弊端，在视觉传达基础课的设置上，首先要统一的梳理学生的基础知识。

在素描与色彩方面，对学生所学的知识进行统一的讲解与拓展，不能只停留在学生高考层面的知识点，重点解决素描与色彩在设计专业中的作用问题，改变学生素描色彩课程在设计专业中无用论的观点和割裂素描色彩与设计专业关系的观点。

在创意思维方面，鼓励与培养学生开放性的思维，打破高考培训应试教育程式化的观念，在学生心中树立艺术是创造的过程而不是复制的过程，敢于设想、敢于创新。

2 加强设计基础课程中设计思维的培养

视觉传达专业的整个课程体系，始终贯穿着设计思维的培养，所以，在设计基础课中，重中之重的教学，是解决设计思维的养成问题。学生在进入大学之前，更多的是接受写实体系的训练，设计思维薄弱，虽然写实体系的教学是视觉传达专业的原点，但是我们不能因为它重要，就忽略其他的艺术可能性。基于这种现实，在设计基础课教学中，必须加强学生思维上的转化，强化抽象图像构成意识与形式美规律教学。

2.1 运用具体案例引导学生的基础课学习方向

基础阶段的学生，并不了解什么是设计，也不明白作为一个优秀的设计师所需要的知识与技能，所以在基础课的学习中，方向并不明确。通过具体的案例分析，能很直观地让学生了解自己知识体系中所欠缺的方面，而做到在学习过程中有的放矢，而这一过程，必须在基础课阶段就要解决，从而转变学生的思维。

2.2 具体训练上的强制性与渐进性

理论永远也代替不了实践，无论多么先进的理念，要想掌握，都要落实到具体的练习上。所以在具体的课程安排上，教师要巧妙地、循序渐进地引导学生的思维方向。笔者在实践中做了很多有益的尝试，如在进行设计素描训练阶段，要求学生在同一位置对同一组静物进行五幅作品的创作，每一幅作品都有特定的要求，分别为写实、肌理材料表现、造型夸张表现、抽象构成表现与创意联想表现，引导学生尝试从写实绘画到抽象创意设计的思维转化，从教学效果上看，虽然过程有些起伏，但整体效果不错。

2.3 重视学生创意的训练

学生的课时安排是有限的，在课堂上如果要求学生绘制完整的作品，势必会造成学生学习的广度有所欠缺。所以，布置给学生的课堂任务，应以多种方向、多种内容的创意训练为主，而不是完成单一的完整作品，靠训练的数量与多样性，培养学生的创意思维的开放性。

3 学生审美意识的提高与训练

无论是视觉传达专业还是其他艺术类专业的教学，审美意识的培养都是贯穿于整个教学的始终的，或者说，艺术教育，实质上就是审美意识的教育。

3.1 审美意识训练的连续性

视觉传达专业的特殊性在于，学生大学四年的时间，整个的课程体系中需要穿插大量的计算机软件等技能类的课程，这样，势必占用了许多有关艺术审美课程的时间。所以，在“设计基础课程”阶段，要尽可能地增加学生审美方面的训练。对这方面的练习，要贯彻课程的始终，而不能只是靠少量的艺术欣赏与理论课来解决。专业教师每一节课，都要预留一部分的时间，给学生分析欣赏优秀的作品。在学生做练习的时候，要注重学生不同创意小稿的训练，通过大量创意草图的绘制，寻找艺术设计方面不同的可能性，开拓学生的思维，尤其多做名作的改作练习，会快速提高学生的审美修养。

3.2 审美意识训练的多元化

“美”是无处不在的，教师要引导学生发现“美”，并且学会利用“美”。虽然学生所学的专业是视觉传达，但是在审美意识的训练培养上，绝对不能仅限于本专业，应该有更大的拓展，不受艺术种类、时间和空间的限制。艺术的本源是相同的，要教会学生从不同的艺术中提取美的元素，从而提高自身的审美修养。

4 结论

建立学生的设计思维是一个漫长的过程，但在设计基础阶段，让这个过程有个好的开端，则是一个关键的必然，是让学生终身受益的事情。现阶段，对于视觉传达专业的课程体系设定，各个高校也处于百家争鸣的状况。但纵观整个的艺术教育，无论是设计专业还是纯绘画专业，我们解决的根本问题不是技术与技能的问题，而是艺术、审美与思维的问题。尤其是在我们现有的教育体系下，在视觉传达专业设计基础课程中，重点突出学生“设计思维”的培养，显得尤为重要。

作者简介：于世伟，吉林长春人，硕士，东北师范大学人文学院视觉传达系讲师。