创造与自信

庆先春

美术是一门需要用自身的想象力、创造力用“心”参与完成的艺术，作为教师应该根据学生的个体特点，正确引导和开发学生在美术方面的个性，让其潜能和个性得以自由展示。

学生在美术课堂中绘画时看似是自娱自乐，实则是在按照自己的天性绘画出自己脑海想象出来的痕迹，对自己作品的那种满足感正是学生需要的。因为这样，对由自己主观性而取得的成就感就是今后在艺术旅途中需要的“自信”，只有自信，学生才能充分给自己遐想创造的空间。这对于创作是极为重要、起着关键性的作用，教师应该给予学生无拘无束，自由发挥和想象的空间。结合日常教学我觉得应从以下做起：

一、奠定创作基础，才能教好美术

例如：我在观摩湘教版一年级下册《手形添画》一课中，教师先快速完成手形画——青蛙，激起了学生的求知欲与想象力。随即在黑板上画出不同手形，在此基础上要求学生进行想象添画。此时学生热情高涨，激动不已。在活动中让学生发挥自己的想象力和创造力去不断地尝试添画，感受设计的乐趣，这充分调动了学生内在的天赋与潜能。而部分学生在评价作业时，根据作业展开联想进行二次创作。教师在这样的气氛中进行审美创作活动，使学生在不经意中体会到美术创作的自主性，从而逐步奠定了美术创作基础。

二、尊重学生自主选择性，强调个性发展

美术是一门有着更大的自主调节的艺术课程，那么在美术教育活动中，我们也应该让学生能够最大程度地选择自己的行为。一方面他们可以根据自己的兴趣和爱好及能力，凭借自身所特有的个性进行绘画创作，充分让他们以自己的方式来完成美术创作，这其中包括美术作业、美术竞赛等。另一方面作为美术老师也应该重新制定美术作品评定的衡量标准。

奥斯卡·王尔德说过，艺术只有美丑而没有对错。艺术是没有止境的，美术教师需要坚持任何一个美术作品都是正确的，应该尊重每个学生自主发挥创作出来的绘画。教学中可以根据每个学生的绘画风格特点，分析出其所属的个性类型及思想发展水平，对号入座。然后加以区别对待，给各种类型的学生有一个自主性的选择，从而正确引导小学生选择适合自己发挥的方式方法。

编辑 谢尾合