数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用

涂波 戴丹丹

【摘 要】数字媒体艺术作为科学与艺术结合的产物，综合了图像、动画、视频、虚拟现实等各种表现形式和媒体技术，具有很强的表現力和视听效果。本文通过对数字媒体艺术中传统文化素材和表现形式的论述，引出数字媒体艺术赋予中国传统文化具有时代气息的艺术范式的观点，旨在阐明数字媒体艺术在中国传统文化传承中所起的重要作用。

【关键词】数字媒体艺术 中国传统文化 传统艺术

数字媒体艺术是计算机和网络发展的产物，从另一个角度而言它也是传统文化和艺术的发展和延伸。一方面传统文化发展=历史悠久，文化积垫深厚，是数字媒体艺术发展的根基，也是内容取材的重要来源。另一方面，数字媒体艺术也肩负着保护和传承传统文化的历史重任。近年来数字媒体艺术发展非常迅速，各种新技术、新形式层出不穷，令人目不暇接。越来越多的研究机构着手将数字媒体艺术的技术和表现优势应用于传统文化领域中，通过现代科技和数字技术应用于传统文化的保护和开发。

1 数字媒体艺术的特征

数字媒体艺术是一门跨学科的综合性艺术，包括了艺术学、计算机图形学、编程技术、视音频技术、传导技术、感应技术、网络艺术甚至还有生物、化学、心理学等众多门类的学科。

数字媒体艺术突出表现其技术化的特点，随着科技的发展，各种新兴技术首先在数字媒体艺术中得以展现。数字媒体艺术中可以把各种灯光、电子、影像、图形等介质结合运用，使得作品艺术表现力大为增强。此外，数字媒体艺术中网络技术、交互技术的运用使得观众可以与传统时代完全不同的方式与艺术作品进行交流，带给观众特别的欣赏体验。

2 数字媒体艺术对传统文化题材和表现形式的运用

2.1 数字媒体艺术对传统文化要素的运用

中国地大物博，历史源远流长，有着深厚的文化积垫，传统文化中蕴含着取之不尽的创作素材。数字媒体艺术虽然是采用最新的技术和表现形式，但却完全可以从传统文化中挖掘素材，并进行提炼和和发展，这本身就是一种很好的创新模式。市面上有很多游戏、动画都是以中国人熟知的古典文学、历史故事为背景进行改编，比较知名有《三国志》、《梦幻西游》、《剑侠情缘》等。以《剑侠情缘》为例，该游戏以南宋年间宋、金之战为背景，讲述年轻侠客独孤剑的武林传奇。游戏将中国传统文化中的武侠、行义、交情、章回等概念引入游戏结构中，角色设计、画面风格也都采用中国特色的风格如水墨、书法等元素，整个游戏渗透着深厚的中国传统文化韵味。传统文化要素与数字媒体艺术表现相结合，本身就是对传统的突破与发展，赋予了传统文化以新的生命力。这些数字媒体产品保留了中国传统的特色美学价值，让中国传统文化通过新的形式得以继承和发扬。

2.2 数字媒体艺术对传统艺术的表现形式的运用

中国传统艺术包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑、服饰等，都有几千年的文化积累，是中华民族和全人类的宝贵财富。它们形式内容多样、特色鲜明，在长期的发展中形成了自己独特的元素符号、形式法则和审美规律。这些元素符号和表现形式包括传统的色彩、图形纹样、装饰技法、造型、材料工艺、表现手法等。将这些深具中国文化特色的元素符号、表现形式进行合理的提取，融入数字媒体艺术创作理念进行再加工，设计创作出来的作品既保留了传统艺术形式和和特色风韵，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和文化冲击力。

中央电视台的形象宣传广告《相信品牌的力量》就是把中国画中的水墨表现形式与动画技术结合的成功案例。广告采用传统水墨画晕染、融化形变的方式，将各种中国元素进行串联。借助数字动画技术将水墨幻化成游鱼、飞鹤、蛟龙、长城、太极、武术，最后穿过鸟巢、高铁列车、收尾到央视大楼。动态的水墨图景配以雄浑的交响乐，突破时间和空间的界限，从古代到现代、从过去到未来，营造出深遂的文化意境和传统美学格调，视觉效果独特、令人耳目一新。

3 数字媒体艺术赋予中国传统文化具有时代气息的艺术范式

3.1 中国传统艺术的新表现

20世纪90年代后期互联网和多媒体技术的发展深入人心，这一时期的数字媒体艺术开始与传统艺术进行结合。传统的绘画、摄影、动画、音乐等由于数码技术的成熟和普及开始走进数字艺术的大融合阶段，数字艺术也由此成为多媒体、跨媒介的艺术形式。美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔指出，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。

数字媒体艺术集图形、文本、影像、声音和互动性于一体，和新时期受众对文化和艺术体验的变化趋势是一致的。传统艺术借助数字媒体艺术丰富的表现力，进行重新演绎，以新的面貌呈现给受众众，可以实现无穷无尽的可能。2010年上海世博会中国馆展览的“动态清明上河图”就是运用数字媒体技术对传统艺术进行再表现的一个经典案例。

《清明上河图》是北宋画家张择端的名作，世博会中国馆采用数字技术让画面中的内容“动”了起来：市集上热闹非凡，商贩、官吏、行人熙熙攘攘；随着时间过去，白天慢慢变成了夜晚，大街灯火通明，一片繁华景象。人物动作、表情生动自然，各具特色。“动态清明上河图”主要采用了三维建模和数字动画技术再现出当时的人情风貌、生活百态，一组组栩栩如生的动画让人叹为观止，既不失古本绘画线条和色彩的韵味，又具有新时代令人震撼的视听效果。

3.2 中国传统艺术的新体验

交互性是数字媒体艺术的一个重要特点。数字媒体艺术的交互性特点打破了科技与艺术的隔阂，极大地增强了观众的参与感，并从根本上改变了艺术的思维和存在方式，影响着艺术创作、艺术欣赏和艺术审美的观念。现在越来越多的博物馆、美术馆建立了虚拟的展厅，通过数字媒体艺术的交互和欣赏方式给观众带来了全新的体验。虚拟博物馆场景中的雕塑、器皿、绘画等都是高真实度的数字文物，观众可以在虚拟博物馆中随意漫游，还可以“走近”数字文物，点击了解该文物更加详尽的信息。不仅如此，观众还可以通过网络记录和分享欣赏体验，交流学术观点等。传统博物馆受到时间、空间以及保存条件、保护技术等诸多限制，能够供展出和研究的文物仅占极少部分。虚拟的欣赏方式，不受时空的限制使得传统文化更加为大家所熟知，最大化地实现了展示、教育和研究的功能。

传统文化中有很多艺术瑰宝由于历史的原因遭到损坏，通过虚拟现实、三维动画、交互技术等还可把它们进行复原和再现。在建设虚拟博物馆的过程中也把分散在各地的文物、图片、影像等资料通过数字化的处理和修复，汇集成电子数据，实现了文物的永久保护。总之，在信息技术的承载下，多媒介融合和实时交互使得人们对传统文化和艺术进行广泛的参与和体验，对传统文化、历史遗产的保护和推广起到了非常积极的作用。

结语

信息化和网络化在冲击着传统文化的同时也给传统文化带来了全新的发展机遇。数字媒体艺术有着传统时期无法比拟的技术手段，能够实现以往无法达到的视听效果。将数字媒体艺术应用在传统文化中去，要避免走入单纯的技术化误区，而是要借助数字媒体艺术强大的表现能力和技术手段将传统文化和艺术中独具特色的表现风格进行重新发挥和演绎，在数字媒体艺术作品当中要融入文化和艺术情感的表现。

参考文献

[1]曹光辉.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].剑南文学，2011（7）.

[2]陈敏南.新媒体艺术与传统美学[J].美术观察，2011（2）.

[3]丹尼尔·贝尔.后工业社会的来临[M].新华出版社，1997.