古典建筑设计理念

严海艳

【摘 要】本文结合古典建筑中的主要设计原则，从中国园林建筑设计文化体现、古典建筑设计理念在设计中的设计路径及古典建筑设计理念在建筑设计中的体现几方面进行了简要分析，以供参考。

【关键词】古典建筑设计；理念；原则；应用

一、古典建筑中的主要设计原则

对中国源远流长的古代建筑文化进行梳理，发现有很多制度当今人们回味的古典建筑设计理念都可以为现代设计所用。经过对古典建筑设计和有关古典建筑设计的文献研究进行总结和归纳，可以看出中国古典建筑设计注重运用使用简约的结构、师法自然地手法来营造意境等，这属于中国古典建筑设计理念中的精华部分。

1、简单实用

纵观国内遗留下的以及历史记载中的古典建筑，其设计最初第一要义即：实用、简单。虽然也有许多气势磅礴的古代宫殿建筑，以极尽奢华和精雕细琢为后人所称道，但这些设计都是在满足基本居住和便捷的基础上实现的。

传统建筑中，以木或竹为主要原材料，整个建筑中的各个重要部分如：椽、梁、柱等内在关系都十分清晰、明了。同时，很多看似普通和简单的装饰和配饰也是必不可少的部件，对整体建筑具有重要作用。在传统建筑中的省替是古代建筑大师们长期实践经验的重要结晶，为建筑物的外立面提供了更为便捷的方法。同时，由于木质和竹质结构经年累月容易腐坏，古代建筑工匠们更别出心裁地设计了物外裸露处理，将室内吊顶放到屋外，既能够满足建筑的实用性，又能够使其看起来美观大方，起到装饰效果。从实用性的角度看，古典建筑的每个小部件都具有其独特作用，从设计师的角度来看，他们极少从美观的角度去设计专门的部件。另外，中国古典建筑设计突出以人为中心，以居住者的方便、快捷为设计初衷，在建筑格局上绝不为了装饰而去投机取巧，不一味追求高、大、上的东西，着重以人为本，努力创造出舒适的居住环境。

2、以自然为尊

中国古典建筑是中国传统文化不可分割的一部分，与传统文化一样，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作为建筑艺术创作的灵魂。中国古典建筑中楼阁的设计灵感来源于叠嶂的山峦或层层排列的岩石，具有很明显的仿山石的迹象。同时，古典建筑关注建筑中阴阳相生的自然法则，建筑开间和廊柱数的奇偶相合塑造出了一种和谐的节奏，非常合乎自然统一的韵律。

3、创造意境

古典建筑设计非常注重营造出建筑本身的意境。从个体建筑来看，古典建筑惯于用开窗取景来营造建筑的意境，使得建筑与室内外环境自成一景。古典建筑群落更是与周围环境形成了一种或隐或显的顾盼之姿，周围环境虚实则建筑群落虚，建筑群落虚则周边环境势时，形成了鲜明的虚实呼应。

二、中国园林建筑设计文化体现

园林建筑，顺应自然：人工的山，石洞，石阶都显示自然之美。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，偶尔水中还有几只鸭子在自由游曳；一副很惬意的神情。建筑处理方面。建筑物在我国古代园林中占据极重要的位置，建筑常于山、水、池、花木共同组成园景，在局部园景中，他还可成为构图的主题。山、池是园景的骨干，欣赏山、池风景的位置，则常在建筑物内，因此他既是观赏对象，也是风景观赏点。

建筑造型一般都轻巧淡雅，玲珑活泼，细部装修也都比较精致灵巧，色彩调和。建筑空间处理，一般都开敞流通。空廊、空门、空窗、漏窗等手法的运用，空间组合的处理，都能达到很高的境界。故建筑内外空间，建筑与建筑之间，都能达到有机联系，融为一体。树木花卉，表现自然：与西方园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。柳枝婀娜垂岸，牡丹数理盛开，乃至于树木弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分自然。园内树木有落叶树与常绿树的结合，也有一种树单植或各类树兼植的。园林以老树为难的，略有几株，就能使园林显得苍古深郁。中国园林是一种自然山水式园林，追求天然知趣是中国园林的基本特征，中国古代士人对山水自然抱着敬畏崇尚的态度，中国古代“天人合一”哲学观，强调人和自然之间的相辅相成，和谐统一。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法：一树无形次，石无位置，屋无宏肆，心无机事的理想园居环境。而在审美情趣上，中国古典园林的美，不仅体现在外在的形式美，而是更加追求意境美。将客观景致与主观情感相结合，情景交融，借景物窥见自我最深心灵的反应，从而使景物富有诗情画意与深刻哲理，意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景物为情思，变心态为画面，使作品进而不浮，远而不近，意向含蓄，情志深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。

三、古典建筑设计理念在设计中的设计路径

1、注重古典建筑设计理念的传承

传承是对历史积淀最负责任的态度。因此作为现当代的设计者，应该秉承对传统古典建筑设计理念的敬畏和向往，学习它们的精华和灵魂，使其发扬光大。在此基础上的运用，才能深刻理解和运用，从而抓住其精髓和特点。在不断学习和实践中，将古典建筑设计理念变成一种文化自觉，转化成为日常设计的思路和策略，从而设计出更多别出心裁的优秀作品。

2、将古典建筑设计理念与现代融为一体

现代设计工作者在古典建筑设计元素的实际使用过程中，要将古典设计理念与现代设计融为一体，找出其内在形意关系不断，探索其中的内在本质。通常在某个古典建筑设计理念的使用过程中，首先要深刻体会其精髓，将其最重要的元素与设计融为一体，创造出一种天然的契合意境，实现两者的和谐共生。

以某个法律书籍的封面设计为例设计者可以运用古典建筑中的梁作为其主要构成之一，意在說明法律是整个社会的支撑体系，为社会提供着行为准则和依据。这就将意境、实际用处和古典建筑意境巧妙的融为一体，实现精神上的高度统一。

3、在设计中要树立全局观念

通常来说，在意境营造中，古典建筑具有良好的使用范例。在实际设计中，怎样将这种意境恰到好处地移植到设计作品中，需要设计者仔细观察和研究，努力寻找到合适的切入点，从而将传统建筑那种气势天成的伟岸恰如其分地表达出来，实现自然灵动的设计风格。在实际工作中，某个设计作品以传统建筑中的窗户为主题，不仅将产品很清晰地呈现在大家面前，还营造出精致的产品性质，同时配上具有古典韵味的字体，创造出一种和谐的氛围。

当然，在营造气氛过程中，必须树立全局观念，注重将图和字相结合，体现出一种整体美。例如，可以设计出一种具有阴影的字体，使人们看起来就像流动的气韵，可以为设计加分，使人们对产品更加向往。在古典建筑中规代设计者能够利用的元素虽然非常多，但是在实际使用过程中，还要加以创新和提炼，具体案例具体分析在全局观念的指导下，还应有更多自身的创新部分，提高整体作品的艺术设计水准。

四、古典建筑设计理念在建筑设计中的体现

1、古典诗词中的亭子建筑

在中国古典诗词当中有丰富多彩的艺术意象，我们首先来分析这些古典诗词中的建筑意象。在这些建筑意象当中，古代的亭台楼阁又显得格外的引人注目。下面我们就着重分析这些建筑意象中的亭子，看看亭子这个艺术意象，在中国古典诗词中扮演了怎样的艺术角色。亭子作为古典诗词中的一个意象，在建筑艺术中美的贡献。亭这种艺术意象在古典诗词之中更多的是代表着离别。亭字本身就和停字音近，在古代，人们要是遇到离别或者远行，亲朋好友都会自发来到郊外的长亭为他送行。我们追溯历史可以发现，早在秦汉初期，凡是有古驿道的地方都设有供人们歇息和送别的亭子。在庾信生活的北周时期，他写过《哀江南赋》 ，里面这样写道 ： 十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。作为古典诗词中的亭，这个建筑艺术的意象，早就成为了离别送亲的符号。诗仙李白也唱过 ： 何处是归程，长亭更短亭。天下伤心处，劳劳送客亭。诗圣杜甫也吟过 ：不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。这些亭已不再是亭本身，在它们身上更多的是惜别的信息。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，这是柳永的心声。又是离愁，阙长亭暮，王孙去，萋萋无数，南北东西路，这是林逋哀叹。时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒，这是晏殊的无奈。综上可知，在古典诗词的建筑意象中，亭是一个非常具有代表性的特殊意象，具有高度的艺术象征意义。

2、传统色彩在现代设计中的运用

色彩是一种能够表达丰富感情色彩的设计语言，在现代设计中巧妙地运用色彩元素，能够引起消费者强烈的情感共鸣，从而产生购买的行动。传统色彩中，不同的民族所喜欢的色彩也不相同，比如古代少数民族因为受到染织技术的限制，色彩比较单一，以大红大绿为主。 而且在我国古代，等级制度森严，在穿衣色彩上也有严格的规定，只有皇帝才可以穿锦色衣服，老百姓只能穿黑色或者灰色的衣服。在社会的发展进程中，人们赋予了色彩丰富的含义，所以在设计中运用色彩元素可以直接抒发出设计的感情。比如红色代表喜庆，婚礼用品、节日用品大多以红色为主；黑色代表沉着、凝重，所以正式场合的西装会设计成黑色。 同时，在我们的国家中还存在着红男绿女的说法，所以红色可以代表阳刚与活力，是一种力量强大的象征，而绿色则能够表示出阴柔与清凉的含义，有些商品为了更能吸引女性消费者的目光就采用的绿色的设计。此外，在我国传统的色彩中，还有许多的颜色都具有代表性的含义，在进行现代设计时都可以进行借鉴。

3、传统图形在设计中的运用

在设计中，图形是最为直接的视觉符号，能够清晰地表达出设计者的设计理念。 在现代设计中，通过利用图形对设计进行美化和装饰，让显示出一种独特的文化内涵，将商品所要传达给消费者的情意更好的表达出来，让消费者通过视觉感受产生对产品的认同。 在我国发展的历史长河中，也积累了不少的图形样式，比如兽纹、五谷花样、建筑物上雕刻的花纹等。在进行现代设计的过程中，设计师首先要明确企业的文化内涵及产品所要突出的特点，然后再选择能够与之相匹配的图形，融合进设计图纸中。 最终完成的设计要能彰显出产品的特点和个性，体现出企业浓厚的文化气息。

（1） 传统书画的运用

我国传统的书画艺术包括书法、水墨画、年画等，每种都有其不同的风格特征。 水墨画是我国独有的绘画艺术，将现代设计与水墨画相结合，将外在的表现形式和内在的精神相统一，比如鱼鳖丸设计；书法也是我国艺术文化的瑰宝之一，有着独特的魅力，经过长时间的积累，我国形成了不同风格的书法、如楷书、魏书、行书等，在现代设计中书法的运用不仅可以达到销售产品的目的，还等同于间接地宣传了名家的笔法， 甚至还可以成功的塑造出企业的文化形象，比如陈幼坚先生设计的汾酒，体现出深厚的文化内涵。

（2）民间艺术的运用

我国人民在长期的生活中， 民间的各种艺术形式不断地发展壮大，成为传统文化的一部分，比如剪纸、戏曲服装、编织艺术等。以剪纸艺术为例，在现代设计中，可以将具有不同地方特色的剪纸融入到不同的民族服饰、箱包饰品中，这不但可以宣传具有民族特色的文化，还可以让产品具有民族个性；或者将具有象征意义的剪纸运用于食品中，体现出一种象征意义，让消费者在购买之后产生愉悦的心理，比如在老年食品上加上剪纸寿桃

五、结束语：

总之，随着中国传统文化受到社会的关注，中国特色的传统文化元素越来越多地被运用到设计中。特别是一些具有中国传统特色或本土文化特色的商品运用传统文化元素是最多的，这些元素能够体现出中国的传统特色底蕴，并赋予商品更多的文化内涵。如今，人们对古典建筑设计感越来越重视，设计也越来越受到关注，并成为一种不可缺少的生活元素，过去的已经不能满足现在人们的审美需要。所以，我们要不断创新产品的艺术形式，中国传统图形元素的运用就是一种创新形式。

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