一画论与自我

摘 要：清代大画家石涛提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”石涛具有深厚的佛学与禅学功底，“纵使笔不笔……非脱胎也。”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙。精通一画之法，即可得万法，万法归一，不离其宗。明白这其中的道理，才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”。

关键词：石涛；一画论；自我

石涛作为明末清初的“清初四僧”之一，一画说无法避免探讨人物，而“一画论”是以“一法通万法，万法在一法中”之理去创新作画。他作为一画论的创始者，是中国绘画史上主流的代表人物，其横溢的才华与扑朔迷离的身世有着千丝万缕的关系。石涛出生之日，就决定了颠沛流离的人生，其在明亡国之后为避免受到旗人的迫害便入寺出家为和尚，出家后过着云游四海的生活，游历名山大川，欣赏自然美景的同时，游历也成为其创作源泉。在不断的游历与创作中，石涛从稚嫩走向成熟，并且已经出现了画作创新的事业，形成了“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在”的画作风貌。为“一画”的产生奠定了重要的基础。

1 一画含万物於中

“一画含万物於中……此其所以受也。”是石涛典型的艺术观，从属禅宗、也从属于其自我。在对“一画”的探讨上，各人各界皆有不同看法。有人认为一画是对画作勾勒的线条，是纸张之上化作之下的最为原始、最为基本的创作元素，也有人认为一画是一个整体，是个体与整体的对立统一。不同的见解自有不同的分析支撑，也在分歧较大的情况下共生共存。在其《苦瓜和尚画语录》中，“一画”作为概念性的指引贯穿其中，是繪画的根本法则，得其精髓可在画作上“深入其理，曲尽其态”，是艺术创作的新高度，是万法归一，也可一万生法。经曰：“一法藏万法，万法藏于一法”，“一画含万物于中”指的就是这个道理。“画受墨……”是指宇宙间，天、地、人合一之道，同样也是“万法归一（即归心）”的道理。由此，微微可探“一画”乃是世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则，更多的代表着一种绘画审美、绘画美学，这种“众一为一”的逻辑哲理，在时代之下，是绘画界的一枝独秀，抽象而又具体地将绘画的终极需求展露无遗。

2 一画之画乃自我立

“太古无法，太朴不散……一画者众有之本，万象之根。”由此可见在一画观中，有客观有主观。石涛云：“夫画：天下变通之大法也……借笔墨而写天地万物而陶泳乎我也。”又云：“一画者，众有之本，万象之根……所以一画之法，乃自我立。”石涛游历的“曲折人生”使其包罗万象，从各方面影响着人生的目标与观念，也影响着画笔的行走流转，其思维跳跃性惊人，整合之能力更是超凡脱俗。石涛画作是道教与佛教的深入融合，不留割裂感，亦无派别之分而自成一代宗师，正所谓“我自为我，自有我在”；“一画之法，乃自为立”为后世所推崇。“一画之法，乃自我立”的重点在于“我”字，按佛理所讲，“我”有大我小我之别，大我是得悟之我，小我是偏见妄念之我。得大我者必得“心法”，即可见性，可立一画之法；反之则难立一画之法。有道是：“万变不离其宗。”“于境观心，反归心源，以心造境，幻相乃生。”这是宇宙之理，所以受也。

3 一画之自有我在

“夫画者，从于心者也”画作创作的成败与创作者的个人修养与自我认知有着极大的关联性。一画论则是石涛创作的出发点，富含哲学艺术，充斥艺术哲学。石涛的一画，从石涛自身出发，是其画性的自然流露，也是其禅宗修养、学术技艺的体现，这种来源与修养与人生际遇的感悟，尽在一画之中，也是一画的生命力之所在。正因为“一”是唯“心”的，才有可能“自我立”。按石涛的说法，“一画之法”就是去除“法障”，“自我立”也就是“从于心”。一画的动静结合隐含着创作者自觉不自觉的“太古无法、太朴不散”。这种来源于儒、释、道三教万象森列、俱源于一画的思想正是石涛一代宗师的精髓之所在，是超我的一种表现，也是本我与自我的一种挥洒。主观与客观的随机融合与统一表达，是主观使然，体现了源于生活的艺术根基必然超越冥想之中的刻意创作。石涛之前，在画作之坛众人皆为临摹为主，为法所障，皆知古而不知有我。一画论深受禅宗指引极为强调“我”，即个人的力量，因为“人人皆有佛性”。石涛的画论中，即表现为看待“古”、“我”的关系时的“平等”价值观。他强调艺术家的自主与独立，反对绘画传统“古”对个人创造力“我”的束缚。“我之为我，自有我在。……我自发我之肺腑，揭我之须眉。”在其美术思想中，“我”才是艺术的价值所在，甚至于不惜以反艺术的方式来维护这个“我”，由此才诞生了“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”的惊人之语。

4 一画之“搜尽奇峰”

一画论的生命力，源自一画论画作的艺术美学，蕴含勇于突破古法的革新精神，是一画论生命力的根基与根源。石涛半生游历，画作创作多有取景“拼接”之处，是融合众多美景于一身的创作理念。众所周知，画作临摹是传承古法的必经之路，也是个人成长不可缺少的环节与途径。但是我国绘画发展到明代，对古人经验的重视已经偏离了其正常的范围，成为僵化、机械的复制的代名词，整体荣荣向上的画坛环境已经失去；“我自用我法”则是最“张狂”的体现，这种创新的绘画技艺让其画作时刻充满超乎时代背景的新意，凸显个性特征，让绘画艺术与审美耳目一新。可想而知在不知有“我”的环境中，一画论就像一个搅局者发出了革新的声音，现在看来也是当时富有弘扬独立、自由的艺术精神。一画论的生命力得以展现，在“古法”的天地中独树一帜，超越当时的时代思潮，促进了我国绘画史的发展，开创现代山水的新风。同时，艺术的境界高低更是源于自然、生活、人文、悟性等多方面的体现，石涛一画的“搜尽奇峰打草稿”更体现了创作者艰辛踏遍名山大川之后的“跃然纸上”，这种汇集于一身的创作“灵感”，让审视者极易感受和理解其中蕴含的生命力和精神力量。

5 结语

石涛是以“一画之法”的理论，针对作画中的弊病提出了自己的独到见解。古人凡明觉“微危”二字在绘事中所具的重要性，必深知“一即是心，心即是一，心生万法，万法归一”的道理，通晓这个道理者即明“一画之法”所具之真谛。不明“一”所具的实质内涵，无论画什么都会出现法之障。而明觉“一”者，无论画什么必见其神采与风韵。

随心所欲之说只有当艺术思维及绘画技法达到最高境界时才能体现出来。那些连自己都说不清讲不明，糊涂乱抹，怪、乱、丑、脏的所谓作品皆称无理。只有深刻认识世态之千情，自然之百姿，其作品才能超凡脱俗、意境深邃。

参考文献：

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作者简介：孙天竹（1991—），女，辽宁锦州人，上海大学硕士研究生在读，研究方向：艺术设计。