浅谈服装艺术中的民族主题设计

冒绮

摘 要：民族主题是现代时装设计最重要的设计主题之一，从属于民族主题的中国主题设计更是在最近国内外时装设计界大行其道。本文通过选取当今时装界最强势的品牌之一Chanel作为典型案例，以它的两个高级工坊系列作为样本，分析服装艺术中民族主题的运用。对成功案例的深入分析有助于设计师更好地把握民族主题的设计方法。

民族主题是服装艺术中一个经久不衰的主题。中国主题设计从属于民族主题设计，法国人专门为“中国风”创造出了单词chinoiserie，作为中国人更愿意将“中国风”单独出来进行分析和讨论，“中国风格”对于当代国人的服装设计有着实际的现实意义。

一、民族主题及其运用的现实意义

民族主题，顾名思义，即带有突出民族风格的设计主题。该主题的设计主要有两大类：一是为对本民族传统服饰的怀旧，即“复古风貌”式设计，二是对非本地域的其他民族地域传统的再诠释的“少数民族风貌”式设计。通常所说的民族主题为后一种，即狭义的少数民族主题设计。

有人说，“民族的才是世界的”，这话不无道理。特别是在全球化趋势愈来愈明显的今天，存留一丝民族血脉，设计才会与众不同。而这种珍贵性在时装界尤为突出。由于历史的原因，20世纪上半叶，西式服装已经在全世界大部分国家和地区得以普及，这对许多国家民族的传统服装造成了很大冲击。如何将这些民族文化保留传统并且融入创新，如何将民族风格运用到现实设计中去，做到与当下时尚潮流完美融合，不只是中国的时装设计师应该思考的问题，更是世界范围内的时装设计师都值得深入研究探讨的话题。

现在所说的民族主题设计，也被理解成民族元素的综合运用。但民族主题的设计不止于民族元素的运用，尤其是在本民族设计师进行设计的时候。举个典型的例子，20世纪70年代日本设计师的崛起，不论是三宅一生，还是高田贤三，他们被誉为日本民族设计师，这并非是因为他们使用了多少日本的民族“元素”，他们是真正在设计上有别于西方设计师的，是他们将一种东方的哲学观推向了世界的时装舞台，将本民族主题设计提到了精神高度。当然，想要真正做到这一点，商业的助推力量也是不可缺少的。而日本服装设计师在设计的同时，并没有忘记对本民族文化进行深层探索，这一点是非常值得其他国家的设计师借鉴学习的。在如何保持自身民族文化特性并与世界接轨的问题上，日本设计不失为一个参考的好样本。

因此，在进行民族主题服装设计时，需要每个设计师努力地去深入了解自己本民族的文化，只有将本民族的风格融入时装设计，真正的民族精神才可以得到鲜活的延续。这也是这个时代每个民族设计师的责任。

二、中国主题及其运用的现实意义

“中国风（Chinoiserie）”源自于法语，它是在讨论到具有中国元素设计作品时经常使用的一个词汇。这种所谓的中国风在18世纪中期欧洲艺术的各个方面达到鼎盛。它掺杂着西方传统的审美情趣，涉及各类手工艺及设计产品。它也表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。在其后的西方艺术中，“中国风”泛指一种追求中国情调的艺术风格，较常见于绘画和装饰等方面。

随着中国综合国力的增强，经济水平的提高，近些年来，西方时装界开始频繁地把目光投向中国。“中国风”的主题又一次得到了重视。但对中国人来说，这种所谓的“中国风”很可能是不切实际的，甚至荒诞可笑的。因为那是西方人眼里的“中国”，夹杂着各种混合的东方气质。虽然它是有些许中国元素存在，但更多的是一种游离的、灵动的混合风格而非纯粹的中国风。这种混合风格，若是被西方人使用，在中国人看来是可以理解的；但如果设计者换做是典型的中国人，那这种混合风格的设计往往不会被大众所接受。所以基本上中国主题设计包含了两层意思，一是西方人眼里的、可以被提炼使用的“中国风”；另一种便是基于本民族的视角， 汲取应有传统的中国元素的主题设计。

三、西方设计师对民族主题与中国主题的设计运用比较

本文以国际品牌Chanel为例，简要分析比较西方设计师对民族主题与中国主题设计的运用。选择的案例分别为2012早秋巴黎—孟买高级手工坊系列和2010早秋巴黎—上海高级手工坊系列。同样出自Chanel，同样是早秋高级手工坊系列，时隔两年，设计师卡尔·拉格菲尔德以印度孟买和中国上海为主题分别设计了两个早秋系列，应该说这两者有很强的可比性。Chanel是当今西方时装设计界最强势的品牌之一，以它的两个高级工坊系列作为分析样本，是具有代表性和时效性的。

时装是实用的艺术。在社会商业化的今天，对于民族主题的选择自然也成为品牌商业运作的一部分。卡尔·拉格菲尔德之所以会选择印度和中国为他设计的民族主题，是依据明显的社会时效价值而考虑的。印度和中国都是发展中国家，两者有较多相似之处。而最重要的一点是，这两个国家都是经济的后起之秀。在西方人眼里，这两个古老的国度，蕴藏着古老文明而神奇的吸引力和秘密。时装是经济发展的晴雨表，两方设计师之所以再一次把目光投向了这两个东方古国，是与这两个国家的经济及综合国力发展速度密不可分的。经济的快速发展使得该国人民拥有强大的购买力，对于时装来说就是拥有广阔的市场空间。

拿孟买的系列来说，“这是一个对于印度的想象，是Chanel的印度。也是一个被巴黎所诠释的，幻想中的印度”，卡尔·拉格菲尔德如是说。他没有到过印度，但却可以凭借纯熟的设计手段设计出一个具有印度民族风情的系列。或许也是因为有了想象的距离，才让设计师在提取脑海中的民族印象的时候可以更加直接，更加大胆。

在服装上，设计师将印度民族传统服饰的元素与Chanel本身的代表性特色元素相结合，创造出了一种“印度式Chanel”的模式。很难想象作为印度本民族的人们如何看待这种结合，但是作为一个外民族的观者来说，这种组合在形式上无疑是成功的。首先，在服饰的形制上，设计师借用了部分印度传统服装的特点，比如说，纱丽的斜肩式装饰设计。另外，将印度传统男性服装运用到女装上也是设计师使用的手段之一。其次，在色彩上，设计师选取了印度传统服装中的代表性色彩，比如，亮粉色，宝蓝色，金色等。再稍微改变明度或纯度，使这些色彩既能让人想起印度这个国家，又不落后于时尚流行。最后，配饰的运用也很到位。由于是高级手工作坊系列，所以配饰之奢华也既契合了印度的主题，同时又强调了高级手工的特点。

正是由于以上这三点，才使卡尔·拉格菲尔德每次为Chanel做的民族主题设计看起来丝毫不费力气，又光彩动人，这的确是需要设计师的智慧灵感和功力。就从设计的角度出发，这其中有很多中国就设计师值得学习借鉴的设计方法。

对于中国风格的设计主题，卡尔·拉格菲尔德采用了另外一种方式，进行设计。2009年冬天，Chanel在中国上海发布了2010早秋高级手工作坊系列。秀场的地点在上海外滩，借东方明珠电视塔为背景。在上海的夜色中，整个秀场散发出一种游离于20世纪却又说不清的美感。卡尔·拉格菲尔德将Chanel的特质与他选取的中国元素用一种方式契合起来，使两者合二为一，同时整个系列具有了摩登的力量感。他的这场秀运用的中国风，并不只是“形似”中国而已。

在这个系列中，卡尔·拉格菲尔德主要运用了几个中国元素作为设计的基本灵感来源，并围绕这几点来设计。这几个元素是：秦俑盔甲、官服官笠、清朝马褂、近代军服等。虽然作为一个外国人，他或许不太能分清这些元素的朝代及用途，但是他还是大胆地运用了印象设计的方法，把这些元素打散，找到契合点后再糅进Chanel的灵魂中去，最终牢牢结合在一起。所以这个系列给人的感觉是乍一眼看上去并不是很“中国”，但是仔细品读确实可知是来源于中国。

为了表达他的设计灵感来源和理念，他甚至特地为这场秀制作了一段小电影，主题是香奈儿小姐做了一个“我到过上海”的梦。卡尔·拉格菲尔德竭力想要说服观众的是：“中国”是Chanel品牌核心的一部分。不过香奈儿小姐也的确从她收藏的那些中国屏风获得了许多灵感，但这些灵感对她的中国风设计产生过多少影响，就不得而知了。

四、结论

本文通过对Chanel这两个系列的比较，分析成功的西方设计师是如何具体地将民族元素融入到品牌本身去设计的。在分析的过程也带来更深的思考——如何才能够做出更好的中国设计。这应该是每个本民族设计师应该思考的问题。中国的服装设计师应该对本民族文化进行深层探索，了解中华文化的内涵和东方人的审美将东方的哲学观推向世界的时装舞台，把本民族主题设计提到精神高度。只有这样，真正的民族精神才可以得到鲜活的延续，中华文化才能得以弘扬，这是生活在这个时代每个民族设计师所要承担的责任。

当然，在进行本民族主题设计的时候并非不可以使用元素，只是在使用这些元素的时候应该考虑一下这种元素是否适应了设计本身。而真正发扬民族设计凭借的是对民族文化的“理解”。在这一点上，不管是西方设计师还是本民族设计师，都是在对一种文化本身产生了理解之后，才进行作品的设计，最后才获得有力量、有感染力和有说服力的设计作品。

参考文献：

[1]史 林编.高级时装概论[M].王 澄译.北京：中国纺织出版社，2002.

[2]李当歧编.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，1995.

[3]迪迪埃·戈巴克.亲临风尚[M].长沙：湖南美术出版社，2007.

（作者单位：上海工程技术大学服装学院）