论钢琴伴奏对声乐演唱的重要性

郑伟

【摘要】钢琴的伴奏是一种艺术，钢琴伴奏对演奏者的很多方面都提出了比较高的要求，比如音乐的感受能力，应变的反应速度还有手眼的配合熟练程度等等。钢琴伴奏不单是让演奏者演奏出乐谱里的音符，从更大的意义角度来说是为演唱者提供重要的帮助和协助。

【关键词】钢琴伴奏 ；声乐演唱；合作；重要性

一、声乐钢琴伴奏的简介

（一）钢琴伴奏含義

伴奏是每个音乐作品不能缺少的重要组成部分，它是用几种乐器衬托作品的中心表现主题。现在比较常见的伴奏模式分为钢琴伴奏与乐队伴奏。我们主要来看钢琴伴奏，它是在声乐演唱和教学过程中由钢琴进行伴奏的一种形式。钢琴伴奏里有两个关键的因素，其中一个是声乐的伴奏乐谱，另一个就是演奏者自己了。演奏者不只要演奏曲作者写的声乐伴奏乐谱这个有形的乐谱，而且还要把自己理解的东西制作出无形的乐谱来充实到钢琴音乐的伴奏中，这样才可以更加生动的表现声乐作品里的音乐主题。

（二）钢琴伴奏的优势

钢琴是所有乐器中最重要的乐器，常常被人们称之为乐器之王，钢琴不只是可以单独的伴奏，也可以与乐队一起做出合奏。钢琴不但可以进行声乐的伴奏，它也可以进行所有乐器的伴奏。钢琴在音乐领域中的运用是非常广泛的，钢琴有着非常宽的音域，不管是低音还是高音都可以轻松的表现出来，这是其他的乐器无法相比的。钢琴在演奏中非常简单的，钢琴的发音是简单机械动作，这个特点也让钢琴有非常特别的和声性，它可以让不同的音经过有机的组合造成不一样的音乐听觉效果和制作不一样的形象，钢琴这样独特的和声优点让音乐的旋律显得特别的饱满和丰富，从而效果显著地表达了音乐五彩缤纷的内涵性和可变性。

区别于其他伴奏模式的钢琴伴奏在某些角度上相当于一个优秀的声乐指导，在演奏以前就要充分的了解和探究要演奏的音乐作品，明确在什么地方是独奏，在什么地方是伴奏，尤其是乐曲的艺术表现方面给演唱的人带去指导与帮助。钢琴伴奏可以清楚地提示演唱的人在速度，音准，力度等这些问题的错误。

很多的演唱者在进行音乐作品的演唱时，会经常地用到比较自由的速度。尤其是在需要唱高音的地方，演唱者一般情况下会愿意用比谱子标注的速度更快的进行演唱。这个时候伴奏的人应该根据演唱者要表现的想法，和演唱者的速度节奏保持一致。在一些情况下因为演唱者自己的演唱经验不足还有技巧的缺乏，在一些音乐的段落里会表现出气息不稳，抓不住速度的现象发生。这个时候伴奏者就应该把音乐里的拍子重音进行突出，引导演唱者重新回归正确的旋律里。还有一种情况是伴奏者将乐曲的前奏弹完后，但是歌唱者因为某些自身的问题没能及时进入正拍演唱，这个时候钢琴伴奏可以根据前面的节奏进行延续弹奏，协助演唱者将演唱中的错误找补回来，让演唱者和钢琴伴奏一起完成音乐作品。伴奏者应该将自己弹奏的音乐理解情绪去影响演唱者，让演唱者发挥出最好的水平。

二、钢琴伴奏对声乐演唱的重要性

（一）衬托音乐作品的特征与风格

演奏者和演唱者在拿到一个乐曲作品时，其中一个重要的工作就是必须精准地表现出乐曲的特征还有风格，充分地表现出这个乐曲其中蕴含的情感。因为每个音乐作品是曲作者在不一样的背景里写出来的，每个乐曲都有不一样的特征，不过只用演唱者自己的声音进行演唱会在乐曲情感表现中存在一定的单薄，这也解释了因为什么在演唱者进行演唱的时候就一定要有钢琴作为伴奏，钢琴在演唱的整个过程中有衬托乐曲特征和风格的效果，它会引导演唱者尽量快速地投入到演唱作品的情感中，通过演唱者的声音与钢琴伴奏的声音的相互配合可以充分地表达出乐曲作品的形象与情感。钢琴伴奏是乐曲的重要组成要素，一个优秀的音乐作品像一个山水画一样，钢琴伴奏就有着抒发情感保持意境的功能，另一方面声乐演唱可以看成是山和水，没有情感的意境整幅画也就没有什么生机可言了。音乐作品同样也是这样。假如一个音乐作品只有演唱者的清唱却没有钢琴的伴奏，会是怎样的场面。因此在一般情况下绝大部分的声乐音乐都要求声乐和钢琴伴奏有机协调才可以让整个作品融为一体。钢琴伴奏的前奏表示乐曲主题的开端，利于完善整个作品的意境。钢琴伴奏引领演唱者将观众带进乐曲想要表达的意境里，让观众身临其境，这样可以全面的表现声乐作品全部的情感，把演唱者可以迅速地带入作品的感情里。

（二）带动演唱者与观众

一个声乐作品的组成部分在伴奏中通常包括前奏，间奏，尾声一共三个部分。首先钢琴伴奏中的前奏可以帮助演唱者迅速地找到音高，音调，让演唱者可以准确地进入作品情感里，在较短的时间里进入到演唱的情感中，而且也会让观众也进入到声乐作品的环境里去。第二点是钢琴伴奏的间奏部分，建立共鸣效果的间奏有两个部分，第一部分是不间断的维持以前的音乐形象，第二部分是改变乐曲的形象。但是不管是哪个部分全是使观众进入欣赏的状态。第三点就是钢琴伴奏的尾声部分。尾声部分显示出了非常重要的效果，它是可以让观众产生一种意犹未尽的感觉，音乐作品的风格将保持不间断地为观众带来自己的想象世界。

三、钢琴伴奏利于演唱者对声乐作品的深刻认识

一般的情况下，演唱者在学习新的音乐作品的时候，只会依据旋律的声部进行学习，从来都不会注意伴奏部分。但是这样的学习音乐是片面的和不正确的，一个声乐作品的组成部分包括旋律还有各种的和弦，可以说从来就没有只有旋律而没有伴奏和弦的作品。我们由此可以看到，和弦是钢琴伴奏者自己完成的，不过旋律的样式和音乐的情感是有着非常密切的关联关系的，演唱者需要对旋律样式与和声的内涵做出具体的分析，这样才可以把握声乐作品的整个性格与作品需要传达的态度。如果只是单纯的依赖旋律中单音进行演唱，就不能把握音乐作品情感的走向。因此演唱者拿到一个新的声乐作品时，需要与钢琴伴奏者相互的研究和借助钢琴伴奏的不一样的伴奏手法，认真的了解曲作者当时创作的情感和背景，细致的研究音乐作品里的歌词和内涵，掌握音乐作品的整体感情基调。

参考文献

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