声乐演唱中气息的合理运用研究

【摘要】在声乐演唱中，演唱者要想展现出悠扬的歌声，则必须要合理运用和充分调动体内气息的运转，从而才能实现语调和腔调的理想状态。但在实际演唱中，许多演唱者往往会忽略气息的运用，仅对音准和音调方面进行提高和强化，从而导致了演唱无法发挥良好效果。因此，演唱者若能合理并善于运用气息进行演唱，可使歌声变得更悠扬、声音变得更圆润。本文主要对声乐演唱中气息的合理运用进行研究，以期为广大声乐演唱者提出更多具有建设性的意见和建议。

【关键词】声乐演唱；气息；合理运用

前言

在充满观赏性与艺术气息的声乐演唱中，要想发出悠扬、圆润、美妙的声音，只对音调、音准的控制进行强化训练是不够的，还需要对气息进行合理的运用和控制，从而才能够达到声音的通畅和圆润，实现优美动听的演唱[1]。合理运用气息能够使声音发生质的改变，因此在声乐演唱中对气息的合理运用与控制尤为重要。但如何实现气息的合理运用与控制，还需要进行深入的研究和探讨，下面从几个方面对声乐气息的合理运用进行分析。

一、气息在声乐演唱中的意义和重要性

气息是支持声乐演唱的基本要素，也是歌声发声的根本源头，能够将气息进行合理的控制，才能算得上是通晓音律[2]。因此，在对一名演唱者的歌声进行评价时，最主要是对其气息的掌握程度、气息的合理运用程度等进行评价，若演唱者能够将气息合理运用并控制得当，其歌声自然悠扬、美妙、圆润；若气息运用不合理、控制不当，其歌声当然不会婉转动听，甚至会对声乐艺术的渲染力和表现力造成严重影响。气息的合理控制，主要是对吸气与呼气时肌肉群在相互抗拒的情况下，根据声乐发声的实际要求进行气息力度、传输的合理运用。气息的控制，时而需要急促轻快，时而需要平稳有力，因此需要演唱者根据实际情况进行气息的合理运用。另外，气息的合理运用还要求演唱者在进行发声时，需跟随音乐高低和强弱的不同而进行相应的变化。由此可见，气息的合理运用与控制是声乐演唱技巧的掌握难点，也是提升演唱者演唱能力的关键，因此需要声乐演唱者对气息的合理运用进行强化练习和探索，从而实现气息的合理运用。

二、气息在声乐演唱中的合理运用

（一）气息的粗、细

气息是一个抽象名词，是一种既看不见也摸不着的东西，但其在实际生活中又是客观存在的，并且被有形化，可分为“柱形”即为粗气息，“线形”即为细气息[3]。不管是柱形气息还是线形气息，均产生于小腹或丹田，然后流经全身直至上颚冲击声带后产生声波，最后在不同共鸣腔体内产生共鸣。在中国的传统戏曲演唱中，也曾提及戏曲的演唱必须要有形，形可像一条线也可像一根柱，有形之后声音才可清、整、远，无形则会使声音浊、散、浅。这便是指在进行声乐演唱时，对于气息的运用要展示为线形或柱形状态，并且不能散乱而要连贯集中。此外，不同的声乐曲目对气息粗细运用的要求也不尽相同，因此演唱者应根据演唱曲目对气息的要求将气息进行相应的调整。

例如，在演唱“我和我的祖国”这一首歌曲时，该首歌曲旋律是八六拍，演唱情绪非常慷慨激昂，这就要求演唱者使用柱形的气息进行演唱时，以使声音能够饱满、浑厚、充满扩张感，以此来抒发出人民对祖国的热爱之情。尤其是在进行到歌曲高潮部分时，气息的柱形形态表现得更为淋漓尽致，不仅坚挺而且粗犷，极大满足了歌曲情感的表达需要。而在“偷洒一滴泪”这一歌曲中，整首曲子从始至终散发的是哀婉忧伤的基调，主要表達的是主人公痛苦与不安的情绪，因此在演唱该首歌曲时，不宜再使用较粗的柱形气息进行演唱，而是应使用婉转、细腻的线形气息来进行演唱，以更好地体现出该首曲子的哀伤、婉转的思想感情。因此，在声乐演唱中，只有合理运用气息的粗与细，才能够刚完美的抒发出歌曲的真实感情，才能发挥良好的演唱效果。

（二）气息的收、放

在声乐演唱中，呼吸主要是指双向的气流运动，在人体中气息会同时进行正反方向的运动，其中一部分气息通过向外运动，冲击声带而产生声音，这便是呼吸中的“呼”；而另一部分气息则是通过向下运动，来对共鸣腔体进行调节，并平衡内部不同的发声器官，即为呼吸中的“吸”[4]。在演唱时，人体中的气息只有经由双向气流的合作与对抗，才能够发出各种不同的美妙声音。从通俗的角度分析，气息中的“呼”则是指一种开放状态，通常以此来表现歌曲中的强音部分，而气息中的“吸”则是指一种收缩状态，主要以此来表现歌曲中弱音部分。歌曲演唱中，将气息的收与方进行合理的运用与控制，可极大地表现出歌曲的情感变换。

例如，“摇篮曲”中描述的是一位慈母在摇篮时充满温情的感情和动态，曲调非常细腻婉转，抒发了温柔恬静又充满爱心的感情。因此，在演唱该首歌曲的时候，演唱者应使用相应的带有收缩感的半弱音或弱音气息进行演唱，从而能够体现出该首曲子的细腻、温馨之感。而对于一些比较奔放或热情洋溢的声乐歌曲，其展示的是开放的状态，因此在演唱该类曲子的时候，演唱者应使用气息较为开放的强音进行演唱，以充分展现出曲子的奔放感情。

（三）气息的深、浅

气息在声乐演唱中的深、浅是相互对立的，其主要体现在吸气过程中体现出的深浅程度，要求吸气不宜过深，也不宜过浅。若气息太深则容易让声音因为僵硬而失去灵性，使曲子旋律的流畅性和流动性极大降低，而且释放气息时还会对各个共鸣腔体造成不同程度的压力；若气息太浅则无法带动声带的震动，从而极易造成声嘶力竭的现象，或是造成声音苍白无力的现象。因此，演唱者在进行实际演唱时，应根据演唱歌曲的风格特征和曲子中特定的情感内容，而对气息的深与浅进行合理的运用和控制。

例如，在“帕米尔·我的家乡如此美丽”这一首曲子中，整体基调为空旷、宁静的感情，因此在演唱过程中，演唱者应运用高位置的吸气法，运用胸腹与呼吸的技巧进行深呼吸，以此来协调内部声音，使声音较为流畅的表现出来，从而抒发出帕米尔高原的神秘、宁静之感。但在“祝酒歌”这一首曲子中，若仍然使用深气息法进行演唱，则会使歌曲整体音色过于庄重、冷漠，使亲切感丧失，从而难以表达出人们内心的喜悦。因此，在演唱该首曲子时，演唱者应使用较浅一些的气息进行演唱，或可以运用日常说话一样的气息，稍微将气息往上提，使其保留在胸口后即可进行演唱。总之，演唱者在演唱歌曲时，应着重注意气息深浅的合理运用和控制，需要在对演唱歌曲特征和感情思想进行充分理解前提下进行相应的调节。

（四）气息的断、连

演唱气息断与连的运用，早在我国古代已有记录，如宋代张炎的“词源”中就有说到演唱者在演唱中应在歌曲停顿的时进行换气，而不能随意进行换气来干扰歌曲原本的节奏，特别是在歌曲高潮部分时应着重注意气息的连贯性。

例如，在“玫瑰三愿”这一首古典艺术歌曲中，乐思的开展便与歌词语言节奏相一致，歌词停顿则表示演唱气息需要停顿。其中“玫瑰花，玫瑰花……”这一句中有两个逗号，即为演唱气息的停顿点，以此来将一个长句分为长短不同的短句，从而才可生动地表现出主人公顾影自怜、一唱三叹的思想感情。总之，在演唱声乐歌曲时，演唱者还应对气息的断与连进行合理的运用和控制，从而才能够将曲子的情感充分展现出来，才能真正展现高超的演唱技巧。

结语

综上所述，在声乐演唱中，气息的合理运用于控制尤为重要，只有真正掌握好演唱气息的粗细、收放、深浅以及断连，才能够将演唱歌曲所要表达的情感充分淋漓的抒发出来，才能够达到完美的演唱效果。

参考文献

[1]罗敏.气息对于声乐演唱的重要性探讨[J].音乐时空，2013（01）.

[2]刘湘林.声乐演唱中气息运用的重要性及提高策略[J].学术论坛，2014（08）.

[3]李雅珊.声乐演唱中气息的应用方法探讨[J].文艺生活·文艺理论，2014（07）.

[4]陈岚.声乐演唱中气息的合理运用[J].艺术教育·大舞台，2014（01）.

作者简介：王涛（1978-），女，济宁邹城市，讲师，研究生，研究方向：声乐演唱。