展示设计中的风格与流派

摘 要：通过解析展示设计中的时代、民族、个人三种风格，系统介绍了展示设计中十二种设计流派的渊源和形成发展过程，在一定意义上填补了展示设计理论中的一部分空白。

关键词：展示设计 风格 流派

20世纪以来，展示设计始终在一种或繁或简的氛围中进行着变化！科技的发展也使人们开始在多方位地探求理想的设计理论和方法，并随着建筑装饰材料的不断更新，产生了多种设计风格与流派。[1]

一、展示设计的风格

（一）设计师所处时代的风格特征（文艺复兴风格、欧洲新艺术运动风格、现代主义风格、后现代主义风格等）

设计风格受到的最大影响来源于设计师所处时代的风格特征，各时代特征也在设计作品中得到充分的反映。

（二）民族风格（古埃及风格、伊斯兰风格等）

民族风格的形成是一个复杂而长期的过程，影响民族风格的因素很多，例如生活环境和生活方式都影响着一个民族的性格，一个民族的历史发展和文化的形成，更直接左右其艺术风格。在国际性的展示活动中，很多展区一眼看上去就能感觉得出这是哪个国家的展示空间作品，说明这类展示设计民族风格浓郁，很有民族特色。

（三）个人风格

个人风格与设计师本人的气质、修养和能力有关。一个有才华的设计师可以把展示设计中得各个要素综合运用得非常巧妙。时代精神虽然是风格形成的主要因素，但是天才的个人风格也常推动着时代风格的发展。

二、展示设计的流派

（一）国际式风格派

国际式风格派是伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论产生的，强调功能性和建筑工业化，反对虚伪的装饰。国际式风格派的设计，空间开敞通透，设计造型简洁、精致。各部件尽量使用标准部件，没有过多的装饰和多余的设计，避免增加设计成品的造价，强调形式服务于功能的特点。国际式风格派由于过于理性的设计，缺少人情味，单调、冷漠，遭到过众多的非议，但也产生一些功能与自然结合完美的伟大设计师。

（二）极少主义派

极少主义派是活跃于20世纪六七十年代的一种设计流派。“少就是多”是极少主义派设计师遵循的原则，常用几何抽象形体来塑造室内空间环境。空间和光线是设计的重要元素，常常开启较大的门和窗口与室外环境连通。较多地使用现代材料和高精度的加工技术，使得空间整洁利落，便于清洁维护。常使用几何图形和鲜艳色彩进行装饰。极少主义派的设计作品因过于简单，受到人们的冷落，但这是大工业生产发展的产物，也有它存在的历史意义。

（三）高科技派

高科技派也称为“高技派”，盛行于20世纪七八十年代。它反对传统的审美观点，强调运用新的技术手段反映设计的工业化风格，建筑室内极力采用新技术。高技派善用的手法是显示结构组合和节点，强调透明和半透明的空间效果，不断利用各种新型高质材料建造体量轻、用材少，能快速装配、拆卸与改建的空间结构。它单纯采用技术的形象使人感到矫揉造作，但是高技派是随着科技的发展而不断发展的，在表现时代情感方面也在不断探索，显示出锐气不减，活力不衰的发展势头。法国巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心、东京中银舱体大楼都是高科技派的典型范例。

（四）解构主义派

解构主义派出现在现代主义之后，颠倒重构各种既有词汇使其产生新的意义，是对现代主义的一种批判式继承，利用现代的词汇，却从逻辑上否定传统的设计原则。反对一切既有的设计规则，用分解的观念强调打碎、叠加、重组，表现时间的非延续性，刻意追求毫无关系的复杂性，设计有强烈的任意性，强调不受历史文化和传统理性的约束。像其他后现代主义流派一样解构主义派把20世纪设计师内心的矛盾与困惑诠释的淋漓尽致，大胆的探索，与众不同的设计作品是解构主义派给人的意外刺激和感受。

（五）听觉空间派

听觉空间派是在日本盛行起来的。听觉空间派强调室内空间形态本身物体的单纯性，运用有机形体或者具有符号化的图案和形体，结合表面材料的肌理效果和色彩变换效果，设计出具有音乐意境空间效果的交错结构，还有一些像配乐一般有节奏地进行组合配套的辅助设施，这种强调关系的重要性做法，被称为“视觉配乐”，它能创造出有节奏的、联想的、视觉的“听觉空间”。“听觉空间”是设计师的新探索和新创造，对发展现代空间设计有很好的启发意义。

（六）新古典主义派

新古典主义派也叫“历史主义派”，它擅长在设计中运用传统审美法则，使现代材料与结构的室内造型和建筑造型产生出典雅、端正、整齐风格的一种设计潮流。是进入后工业时代的一种怀旧心理的反映，号召设计师到历史中去寻找感觉。新古典主义派用简化的手法，对待历史样式，造型上不做纯粹的仿照，而是追求一种神秘感；在陈设品的布置上，注重装饰效果，用一些历史文化味的艺术品来烘托室内环境气氛。

（七）新地方主义派

“新方言派”是新地方主义派的另一种说法，有着强调民俗风格或地方特色的设计创作倾向，与现代主义的“国际式”标准化相对立，在北欧、日本和第三世界国家比较流行。新地方主义派在设计中尽量使用地方材料、工艺，表现出因地制宜的设计特色。由于各地设计样式丰富多彩，因此该流派没有严格的、确定的设计模式和一成不变的规则，设计时发挥的自由度较大，主要以反映某个地区的艺术特色以及风格样式为要旨，从传统的建筑和民居中吸收营养，具有浓郁的乡土风味。新地方主义派的作品最受人们喜欢的是它因地制宜的设计原则和超高性价比的造价以及别具一格的室内艺术效果。

（八）新现代主义派

20世纪60年代末至70年代初的纽约，有一批西方设计家一直强调20年代的欧洲现代主义在功能和形式上的合理性和完美性，特别以包豪斯为主的强调发展白色的、无装饰的高度功能主义形式的风格为理想，逐步形成了新现代主义风格。迄今为止，此风格在世界各国越来越受到重视，有可能在21世纪形成潮流，作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和发展。

（九）白色派

在设计中大量运用白色，构成这种流派的基调，故称白色派。它在后现代主义的早期就流行起来，因受到人们喜爱，至今仍在使用。空间和光线是白色派设计的重要因素，在设计选材时，大部分面积都是白色材质，只有边框部位、结构部位偶尔采用其他色的材料，以取得小面积材质对比、大面积白色统一的效果。在展示空间的墙面和顶棚一般均为白色材质，但在运用白色材料时往往显露材料的肌理效果，使其装饰效果生动，用来避免白色平板的单调感。

（十）银色派

在建筑创作中注重综合平衡、先进技术、装修质量和经济效益的银色派是20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮，又称“光亮派”。银色派想要的是夸张、丰富、富于戏剧性变化效果的空间氛围，它的设计具有光彩夺目、豪华绚丽的效果。在展示设计中大量采用玻璃、不锈钢、镜面、铝合金、大理石、花岗岩或新的高密度光滑面板这些装修装饰材料，运用灯槽和反射灯使装饰材料反光折射来丰富空间，形成光彩照人、绚丽夺目的展示空间环境，以此体现现代科技的可能性和现代工业生产的特点。

（十一）超现实主义派

“超现实派”是超现实主义派的简称，它适用于某些具有视觉形象特征要求的展示空间，在它们的空间中经常看到界面的流动形弧线，色调的浓郁重彩，光影的变幻莫测，展具的奇特造型，以及一些异常的空间结构，还有为了追求所谓超越现实的艺术效果来烘托超现实的空间环境气氛的现代绘画或雕塑。制造所谓的“世界上不存在的世界”和“无限空间”是它们在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉所极力要达到的目标。但这种设计手法并不为大多数人接受，因为这些奇特造型的实现必须要耗费大量的金钱，同时太刻意的追求奇特造型导致空间功能上存在很多问题。

（十二）孟菲斯派

在非洲拉美传统艺术、东方艺术河波普艺术中寻找灵感、反对单调冷峻的现代主义，注重装饰，喜好手工制作的产品，这是孟菲斯派设计师们的共同特点。他们不断从东西方各种文化中汲取营养，经常对固有设计观念发起挑战。认为设计是大文化的一部分，认为设计应该使人生活更舒适和快乐，他们在政治观念和存在主义的思想内涵方面反对等级制度。孟菲斯派的展示设计在亮丽色彩的选择上、在富有新意图案的创意上，在新型材料的使用上都特别关注，由于展示中舞台布景般的非恒久性特点，注重装饰效果经常使用的方法就是对界面表层的涂饰。取得意外效果的设计作品往往是由众多波形线、直线和平面、曲面的组合，以及打破横平竖直线条的构图来获得的。他们的展示设计在艺术创意构思上的成功显而易见，在功能的使用上却不那么完美，但是其对设计界的影响是广泛的，近年来有着“孟菲斯”装饰特点的设计作品随处可见。

注释：

[1] 荆雷.设计概论[M].石家庄：河北美术出版社，1998：27-31

作者简介：尹书倩，女，1975，硕士研究生，长沙民政职业技术学院艺术学院副教授。