针对西洋管弦专业视唱练耳的教学方法的探讨

韩晋松

【摘要】学生在演奏西洋管弦的过程中会经常出现的演奏形式为重奏、协奏、复协奏，因此除了演奏者自身具有扎实的乐器演奏技能外，也需要对其它的能力进行发掘和重视。西洋管弦專业的学生都是“90”后，不仅需要科学系统的教学方法，而且还要深入领会新课改精神，普及素质教育，根据专业特点开展一系列的教学改革和尝试，以便于在有限的时间内让学生学会并掌握西洋管弦的知识。笔者在本文中就西洋管弦专业的视唱练耳进行深入的研究，以期进一步提升教学质量。

【关键词】西洋管弦；视唱练耳教法；探讨

进入新世纪后国内致力于课程改革，不断普及素质教育，就音乐学院西洋管弦专业而言，视唱练耳课程一般安排的时间为4-5学期，在这时间段内学生不仅需要对乐理知识开展系统的学习，有效的提升自身听和唱的能力，还需要学习并掌握具体的技巧。笔者在本文中就西洋管弦专业的视唱练耳进行深入的研究，以期进一步提升教学质量。

一、21 世纪所需要的音乐人才

和传统社会所需人才标准相比，当前社会有了很大的转变，其要求更高、更严格也更全面。我们需要对学生自主学习的能力和创新的能力进行系统的培养，如今学生必备的一项技能是怎样和他人合作和沟通，笔者统称这些能力为“三高”：高情商、高智商、高灵商。学生进入大学阶段的学习后，和以往高中、初中的教育教学方式相比有很大的改变，自主安排的时间更多，接触到的事情更繁琐，缺少了家长的保护、迁就、老师的说教，多了通融、冲动等，其中还有约束自我的能力。其中不乏同学可以很好的处理这些问题，但是有很多同学表现出极大的不适应。这就需要学生提升合作和沟通的能力，我们也称之为情商（EQ）。情商在很多方面均有体现，如准确的自我定位、良好的控情绪、和谐的处理人际关系等，大学期间需要对这项才能进行很好的培养。进入大学后，学生学习知识的过程不在如同高中般死记硬背，要求学生可以活学活用，达到举一反三的境界，学生对所学或者缺乏的知识能够自主的寻找并学习。这就要求学生在学习的过程中不仅需要勤奋、努力，更需要在学习后深入的领会和理解知识，把自己的想法、看法融入知识之中；将其引入生活中的时候，需要依照问题的不同开展不同的分析，把知识有效的融入其中并学会活学活用；最后把自己的知识中融入所学的知识，变书本知识为实际的能力，这就是我们常说的高智商。最后是我们所说的灵商，明确的说其代表着人生观、价值观和辨别真伪、是非的能力。如果一个人具有错误的价值观，对一件事情就无法辨别真伪、虚实，能力就很难提升，会给社会和他人带来一定的伤害。处于大学阶段的学生，学生还没有树立正确的人生观、价值观，在外界各种因素的诱惑下，出现很多不负责任的社会化观点。置身于网络时代的“90后”学生，有丰富的信息来源渠道，这些不受控制的信息渠道，更加丰富了学生掌握、接受信息的手段，但是他们时常表现出空虚的内心。老师在取得学生的信任后指导学生的行为，对其中的错误督促学生改正，让学生建立正确的价值观念。

二、怎样培养技能

我们在开展学习的基础为传统的视唱练耳教学方法，不仅如此还需要把古典、现代乃至流行音乐加入西洋管弦音乐的学习之中，让学生的知识面不断扩大，广泛的涉猎知识必然会博学多才。在老师的帮助下学生找到自己喜欢的音乐，提高学习的兴趣，在学习兴趣的指引下进行下一阶段的学习。在完成听辨后，为了让学生紧张的心理有所缓解，可以使用诸如视频等多媒体教学，开展形式多样的讨论活动，在轻松的学习氛围中对学生一步步的引导，改变死记硬背的学习方式。把暗示性教学音域教学过程中需要老师灵活的使用，对其乐曲风格要有清楚地认识，彻底的了解作曲家和时代特征，学生要正确的处理对音乐的理解和对音乐的感觉，要想学会这些离不开教师长久的指引和教授。从老师的角度来看，自己的观点不能够强加在学生身上，“90”后的学生个性化较强，他们所处的年龄段决定了他们具有较强的逆反心理，如果老师强加给学生自己的观点，会适得其反，导致学生出现厌学心理，即使学生接受学生的观点，培养出的学生对音乐的理解和处理很老师一样，没有自己的感悟、创新不足，这是学习音乐最应该注意的地方。西洋管弦专业比较明显的特点是演奏。视唱方面的训练以及音色等技巧要求不再那么严格，其教学重点为把握乐曲风格、理解音乐等。不管是演唱还是演奏，都需要在乐器中倾注自己的见解和想法，并且在音乐中很好的表现，可以让学生在音乐作品中很好的应用所学的乐理、和声等音乐知识，理论和实践相接的教学方式会取得更好的教育教学效果。

西洋管弦乐队在对音乐作品进行展现的过程中大都使用协奏、重奏的方式，这就要求学生需要强化这方面的训练。其一，要把自己管好。在同一时间内发挥四肢、大小脑、有、无意识的运作以及控制情绪等，不仅要统一也应独立。独自把握音乐作品的同时，又避免别人的干扰，自己独立发挥的同时又要兼顾团体之间相互的配合，对音乐作品可以和谐、完美的展现；先由双声部慢慢过渡到多声部。老师和学生需要掌握训练的度，循循渐进，由浅入深。如在联系节奏模打的时候，笔者使用的训练方式为：第一，使用左右手精确的打出节奏；第二，左手打下面的节奏，右手大上面的节奏；第三，双手同时打节奏；就听记部分的教学而言，以传统的教育教学为基础，更加强调掌握和运用调式、调性。让学生对调式、调性的色彩和特点有详尽的体会。在感受、欣赏音乐的时候用全新的立体的听觉进行。将视唱扩展为视奏，在老师的帮助下，学生搭建良好的平台，在西洋管弦专业视唱练耳教学中引入案例教学法。在课堂上老师要充分的发挥好引导者，让学生“总管”课堂。老师在完成安排环节、讲述要求和其它工作之后，组合、选择曲目都由学生独立完成，找时间排练等、在这样的过程中，学生对资料进行独立自主的收集，然后让小组内成员具有统一的观点，然后慢慢的培养默契，这是激发个人潜能的过程，学生对自己的个性进行适当的调整，强化团队意识并提升责任感，有效发挥个人优点的同时增加了同学之间的情谊，他们自己对乐器的特点、演奏的方式以及心得体会用他们自己的语言表达。这会尽可能激发学生的学习兴趣，师生间、生生间引起强烈的共鸣，知识更容易被学生接纳和认可。作为老师应该创新的进行期末考核，不能把期末成绩作为评价学生的唯一标准，要再平常的教学中观察同学，以学习积极性、创新能、创造性等作为对学生评价的依据，体现音乐教育的人文性，激发学生学习的积极性并深入的挖掘其潜能。

三、“90后”学生的学习状态

如今老师面临的学生大都是“90”后，他们有很高的智商，但是在自信的同时又比较敏感和脆弱。老师在对知识进行讲授的过程中，自身的言谈举止一定要多加注意，坚决不能针对某位同学出现不合适或者过激的言语，不然会给学生带来严重的负面影响。作为老师，应该清楚的明白学生才是学习的主体，在课堂上重视师生间的双向交流。学生所处的年龄段决定了其求知欲和好奇心比较重，和其他时代的学生比较，他们具有较强的接受能力。他们有独自的人生观、价值观，当这些确定后要想改变非常的困难。如果学生的求知欲和老师所教授的知识之间存在较大的冲突，随着这种矛盾的加大，学生就会对自己所教授的课程产生厌倦心理，此时学生自发的淘汰老师，学生不想把自己的时间浪费在这样的课堂上。当一名同学抱有这样得学习态度和认知的时候，又会很快在同学之间传播。也就意味着，要想提高西洋管弦专业视唱练耳的教学质量，必须在第一时间取得学生的信任，被他们所接纳，让学生明白在自己的课堂上他们可以学的知识，满足自己的求知欲，和学生建立亦师亦友的关系。

结束语

西洋管弦专业的视唱练耳教学应该随着社会的发展而发生改变，传统的教学模式在新的环境下已不再适用。我们要以音乐的发展为基础，不断地深入学习和改进，保证同学深入的了解并掌握自己所学的知识和技能。本文的论述还很浅显，需要进一步研究和改进。

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