谈音乐专业教学中的美感教育

【摘要】随着新课标指导下教学改革的不断深入，素质教育模式对学生综合能力培养成为了当前的教学重心，对于学生艺术教育教学的重视程度不断提升。音乐教育是艺术教育的重要组成部分，能够有效提升学生的文化素质、审美水平以及道德情操等多方面素养，其中音乐教育中美感教学质量的作用不言而喻。音乐对于学生的影响是长远持续的，因此为了给音乐专业学生打下良好的学习基础，音乐教师应重视美感教育，通过多种教学方法与手段提升学生的审美情趣。本文分析了当前音乐专业教学中美感教育的内涵，阐述了提高音乐专业教学中美感教育水平的策略，旨在提供一定的参考借鉴。

【关键词】音乐专业；教学；美感教育

引言

音乐教学美感教育，也被称为音乐审美教育，是通过欣赏、演示、表演联系等方法让学生直观感受到音乐的美，在潜移默化中塑造学生的音乐美感感知与表现能力的教学形式。近些年来，我国音乐专业教育教学活动对于美感教育的重视程度不断提升，旨在将音乐教学内容与美感培养、人文素质提升以及道德情操塑造等学生综合素质的提升相结合，从多个维度构建音乐教学体系，提升音乐专业教学的整体质量。在音乐教学活动中，教师结合美感教育的主旨进行内容与教学形式的设定，激发学生的音乐学习热情，让学生徜徉在音乐的海洋中，感受到音乐的魅力所在，进而提升音乐鉴赏能力。可见研究分析音乐专业教学中的美感教育具有重要的现实意义。

一、音乐专业教学中美感教育的内涵分析

美感教育基于人类对于美的认知标准不同的基础，以审美形象化感知塑造为主旨，通过具体的艺术形式展现实现艺术情感水平的提升。美感教育不拘泥于传统的音乐、绘画等具体的艺术表达形式，是涵盖了社会生活与自然景观现象的审美品位提升。美感教育的实质是艺术教育，而这种审美艺术教育的效果持续作用与人的整个生命历程，对人生的影响十分重要。

音乐审美教学的内涵实际上是通过聆听欣赏、音乐表演以及作品创造等形式召开音乐审美活动，让学生在此过程中获得对于音乐美的直接感知，走进音符乐章构建的美妙世界，酝酿充实丰沛美感体验，与音乐和作者产生心灵的共鸣，充分发挥出音乐这门艺术净化人类心灵、陶冶道德情操、启发情感智慧的根本作用，从而帮助学生塑造高尚的审美情趣，培养积极乐观的学习生活心态，让学生热爱音乐、关注艺术，使学生的情感更加温暖丰富。

在当前教学改革对学生智育、德育、美育综合培养要求不断提升的背景下，作为当前音乐教学的重要环节，课堂教学授课活动对于学生审美水平的提升有着至关重要的影响。音乐教师要想在课堂上完成教学目标，就应从美学教育的宗旨出发，深入挖掘教材，通过充分的教研备课准备，为学生提供更好的审美教育资源，通过科学的教学情境设置导入教学内容，通过丰富的教学方法实现美育目标。

因此，现阶段音乐专业教学中美感教育的内涵，就是教师应改变以往音乐教学活动中过分追求学生对乐理知识与演唱或乐器表演技能的掌握，将教学目标的设置提升到学生审美水平提升的层面上来，尊重学生的个体特征，深入了解学生发现他们在审美情趣方面的差异，从个体生命情感需要的角度出发，挖掘学生在音乐艺术方面的天赋。这种在音乐专业课堂教学内容和方法手段上的改变，能够让学生获得更多的自主空间，让学生在音乐教育中充分发挥想象力和创造力，让学生主动去寻找发现美，深入感受美、创造美，让音乐教学回归情感表达与理想追求的本质，让学生成为一个个鲜活个性特点的艺术家。

二、提高音乐专业教学中美感教育水平的策略

（一）注重音乐专业教学中学生人文素质的提升

作为一名优秀的音乐表演者，不仅要具有专业的音乐知识，还要提升与音乐相关的人文素质。音乐和文化之间总会相结合到一起发展。作为一所职业音乐教育的学校，需要注意在人文方面对学生音乐知识内容的教授，提升学生在人文素质方面的层次，为了提高学生们的中和文化素养，可以让学生们多接触起点高的音乐作品，多接触优质的音乐文化，多元共处，既可以让学生们了解了民族的民间音乐，又了解了古典音乐，既可以让学生们认真理解我国民族的音乐文化，又可以让学生们学习见识到其他国家的音乐表演风格，这样做不止能吸取我国优秀的民族音乐文化知识，又能从中感受到其他国家音乐带来的美感，达到多元化文化的结合，从而变成学生音乐知识储备的一小部分，逐渐提高学生们的审美素质。经过多元化的表演和不同的音乐表演风格不断的熏陶学生，让学生们在更深层次的音乐表演中来表现审美情感，感受音乐给人们带来不同的艺术美。

（二）在音乐专业教学中注重激发学生对美感的潜能

由于受到职业音乐教育的影响，我国的传统音乐教育的方式正朝着系统化的方向发展。对于职业化的音乐表演专业，传统的教育方式往往不够注重对表演的审美属性的培养。于是，他们只关注表演中所展现出来的形式的美感，却不在乎演奏出来的音乐有多么不堪入耳。其实每一个人天生就带有一种对美感的潜能。然而如何开发这种潜能才是关键所在。想要挖掘出一个人的潜能并培养出对音乐的美感，首先就必须要不断地丰富自身对艺术的认识和人文知识的掌握。只有等到积累了足够多的知识，才能自然而然地发现什么才是音乐的美。除此之外，还要懂得在艺术中寻找表达美的规律所在。只有不断巩固专业知识，加强训练，才能提升自身的表演能力和水平。最重要的一点是必需按照作品的原创风格进行表演，这就要求表演者能更加深入地研究作品中所要表达的美的内在含义以及其独特的表现手法。我国是一个多民族国家，因此在学习不同民族音乐文化的同时也要学会把握其节奏的特点和一些特殊的表现形式。这样才可以在学习的过程中有针对性地进行练习巩固，才有可能激发出表演者潜在的美感。

（三）突出音乐专业教学中学生审美能力的培养

培养高水平专业音乐人才是音乐院校课堂教学目标的关键内容，音乐专业学生除了应具备相应的音乐理论知识储备和音乐表演能力水平，同时应具有较高的审美情趣，这样才能使自己的作品具有较高的美学价值和现实意义。突出突出音乐专业教学学生审美能力的培养，应让学生多接触经典作品和大师们的表演，让学生多看多听这些高审美情趣的表演效果和风格手法，从这些经典中感受到音乐的真正魅力，进而通过思考获得启发，以此指导自己接下来的音乐学习和表演实践。在审美能力培养过程中，教师应引导学生深入经典作品，在深层次上理解音符与乐章，对于学生提出的质疑进行及时解答，幫助学生实现不断的自我修正与提升。

（四）强调音乐专业教学中美感教育与情感教育的结合

任何科目教育教学活动的本质都是人与人沟通交流过程中，知识与技能的传授，因此情感教育发挥的影响不容小觑。在音乐专业美感教学中，教师应重视师生间的交流，拉进师生间的距离，让学生乐于接受教师的指点，激发出在音乐学习中主观能动性。同时，教师应塑造出生动的音乐美感形象，激发学生与音乐的情感共鸣，把音乐赋予一种美的形象去启发学生，使他们通过形象感受，更进一步认识和理解音乐美之内涵，自觉接受它的感染和熏陶。在教学过程中必须将示范、情感、美感教育相结合，注意引导学生情感体验，使职业音乐教学方式与学习方式多样化。在教学过程中应注意借助其他学科知识和方法来激发学生的审美清感，运用多种艺术表现形式与音乐课堂教学，将欣赏、器乐、歌唱、表演、实践等多种艺术形式结合起来进行，从不同的方位启迪和强化学生的情感教育。

结语

综上所述，可以得知，美感教育对于职业院校音乐专业教学起到了重要的作用，能够使学生的审美水平得到了进一步的提升。因此，音乐院校要加强对音乐专业教学中美感教育问题的研究，人文素质的提升、感潜能的激发、情感教育的结合等多个方面提升美感教育水平，正确引导学生的情感，促进美感教育长期稳定的发展。

参考文献

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作者简介：李玲，工作单位；吉林省吉林石化工程学校，大学本科，高级教师，