宫崎骏动画作品的内涵

郭亮

内容摘要：宫崎骏和他一手创办的“吉普力工作室”一直以来都带表了日本动画的最高水平，其名下出品的动画电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动画界独树一帜，他的每部作品都离不开“环保”、“爱”、“反战”、“平等”几个中心思想，可以说他是第一位把动画上升到人文高度的思想者。然而这样一位天才却在2014年3月宣布退休，这无疑是当今动画届的一个损失，留下的只有一部部经典作品供我们后人欣赏与研究。

关健词：最高水平 技术 风格 思想者

全世界动画电影水平最高的国家有两个：美国、日本。美国在早期有迪斯尼动画公司，90年代后出现了两个年轻的兄弟;“皮克斯与梦工厂”，三家公司的风格各不相同。而日本动画电影的一贯作风是让各个年龄阶段的人都能在动画中感受到快乐，这其中“宫崎骏”可以称得上是一个代表人物，他主持创办的“吉普力工作室”更带表了日本动画的最高水平，其名下出品的动画电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动画界独树一帜，深受全世界不同种族、不同国籍、不同文化的各类观众的一致好评，这些都是值得我们中国同行去学习和借鉴的。

一.故事层面

一部好的电影离不开一个优秀的故事作为支撑，而故事是否优秀在很大程度上并不在于故事本身，而在于讲故事的人，宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。

首先是故事背景。宫崎骏的故事大多放在有蒸汽时代风格特色的背景文化中，例如《天空之城》、《红猪》、《千与千寻》以及收山之作《起风了》等，他能如此钟情这个时代的原因在于蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类开始逐步摆脱自然的束缚，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近的时代，对于我们现代人来说是既陌生又熟悉的年代，不会因为时代的差异而产生过多的陌生感，又不会因为年代太近而感到无味，这种艺术效果可以说是宫崎骏的一大特色。

其次是故事人物。青少年时期是我们每个人必然经历的阶段，很多文章诗句无一例外都会用最好的文字来赞美这一人生中最美好的时期，而宫崎骏的故事多数都是发生在一男一女两个少年身上，少年少女在故事中逐渐走向成熟，共同面对一个个接踵而来的选择，而这些选择本身就是最好的故事。

第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

二.主题与思想层面

在动画界，宫崎骏是第一位把动画上升到人文高度的动画家，这也一直成为宫崎骏动画风格的重要特点，而一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。宫崎骏的作品一直以来保持其独特的人文风格，故事主题始终离不开“环保”、“爱”、“反战”、“平等”几个中心思想，这些在宫崎骏的每部作品里都或多或少有所交代。

首先是“环保”。环保对于我们现代人来说已是并不陌生的话题，很多电影也在积极宣扬环保意识，例如《未来水世界》、《后天》、《世界末日》等，甚至国产电影《私人定制》也在结尾处添加了宣扬环保的剧情。但这些电影无一例外都是通过很直白甚至夸大的效果将未来环境改变的恶果直接展现出来，有些甚至触目惊心。而宫崎骏则会用温和的方式来展示对未来环境的忧思，他的每部动画中都会或多或少加一点对环境的探讨，但展示的方式是含蓄、温和、略带一点讽刺的，例如影片《千与千寻》，这部影片在国内影响最大，同时也是日本国内电影史上至今无人打破的票房冠军。影片中有一段讲述由于人类不注意环境，使清澈见底的河水变成了腐烂发臭的臭水沟，而住在河里的河神也变成了腐烂之神，最后在千寻的帮助下恢复了原貌。宫崎骏就是通过这种含蓄的方式告诉我们怎样珍惜自己身边的环境，如果环境污染我们每个人都是直接受害者，而造成这种结果绝不仅仅是政府的责任，拯救环境更应该从我们自己入手。

其次是“爱”。宫崎骏的每部作品都或多或少有对爱情的描写，但以爱情为主线的故事却很少。宫崎骏认为如果提到“爱”就本能的想到男女，那“爱”这个字就矮化了，真正的爱是包括爱人、亲人、朋友、同事甚至敌人的。影片中“千寻与白龙”之间的“爱”也是一种在困境中相互扶持，给彼此活下去的勇气的爱。而《龙猫》和《萤火虫之墓》则是讲述两姐妹与父母之间亲情的爱，展现一个传统日本家庭的温暖亲情。影片《起风了》是宫崎骏为数不多的以爱情为主线的影片。作为宫崎骏的收山之作，该片是以其父亲为原型演绎的故事，讲述了男主角是个有志向的青年飞机设计师，但在他生活的环境里人们麻木、功利，并且他意识到自己多年的梦想将会被战争所毁灭，导致他内心濒临绝望，整日噩梦不断，而无意中认识的女主角则是那种乐观开朗、青春活力的性格，第一次见面便被她深深吸引，在之后的生活中给予了男主角深深的欣慰。每一个看这部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的爱所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。

然后是“反战”，无论是早期的《风之谷》、《天空之城》还是后期的《红猪》、《哈尔的移动城堡》，都不难看出这些作品有一个共同特点，就是在影片中出现的军舰、飞机、大炮，甚至器械、蒸汽机等，这些能够代表现代文明的东西，在造型上无一例外都是十分丑陋的、色彩也很沉闷，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，例如在《天空之城》中出现的机器人“雷帕特”，其功能与破坏力俨然就是现实中的核武器。而在《千与千寻》中的锅炉房设计，在造型和颜色上也是充满着压抑、沉闷、危险。宫崎骏就是通过这种间接手段表现了对战争的憎恨与反感，和对工业文明的无奈与厌倦。

最后是“平等”，个人认为宫崎骏作品的最大看点也在于此。“敬鬼神”的观念经常出现在宫崎骏的片子当中。例如影片《千与千寻》中就有大量外形可怕的鬼怪出现，但行为上却都很可爱，这一大胆设计充分体现了宫崎骏本人的哲学思想。他认为“邪恶和正义从来就没有谁能战胜谁之说”，影片对鬼怪的态度是一种奇妙的共存状态，我尊重你，你尊重我。这也与老子主张的万物共存共荣的思想不谋而合。所以我想，西方人在最初看《千与千寻》的时候一定是不理解的，而宫崎骏却恰恰融入了这种东方式的人文思想在其作品中。

以上这些令人反思的信息都有意无意的出现在他每部作品里，这就与迪斯尼动画的那种纯粹取悦观众的情节有了本质上的区别。从1984年3月上映的《风之谷》到2013年7月上映的《起风了》一共10部作品，每一部的面世都引起了不小的轰动。然而宫崎骏却在2014年3月份宣布退休，而随后他所创建的“吉普力工作室”也只因他一人的离去便退出历史舞台，宣布了破产，公司高层的解释是：“宫崎骏这种不计成本的制作手法之所以成功，很大程度上是出于宫崎骏的才气和名声，而一旦他本人不领衔创作了，公司将面临亏损，我们不得不做出这个艰难的抉择”。

毫无疑问宫崎骏在他精通的动画领域上是个天才，他有很多东西是原创的、是独创的、是很难复制的。而历史上能称得上天才的人都必须具备两个条件：一是他本人要具备相当高的专业水平，以及他一定有超越那个时代的胆识，这个胆识可能让他粉身碎骨，也可能让他绽放异彩。水平高的人有很多，但敢于创新，敢于以名利为代价来冒险的人在现实社会中却是风毛麟角。宫崎骏是一个时代的象征，相信在若干年后，当人们一遍遍重温大师的经典影片时，他身上那份才气和精神一定会在人们心中产生共鸣，就像他曾说过的那句话一样：“我希望我的作品能够更具深度，进而拯救人类坠落的灵魂”。