湘绣服饰设计中的色彩美分析

邓超

摘 要：色彩是服饰设计中的重要元素之一，而作为传统文化象征的湘绣服饰在色彩的运用上更有其独特的艺术魅力。作为服饰设计者应当从各个角度考虑人的肤色、体形，考虑湘绣图案的搭配、材质的运用，通过色彩的运用进行修饰，整体达到统一性。因此，深入分析和解剖湘绣服饰设计上色彩的运用美对于湘绣服饰设计的创新具有重要的价值。

关键词：湘绣；服饰；色彩

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）09-0133-02

美国心理学家梅拉宾曾说：“第一印象的好坏在见面后的6秒内决定的，人所获得的信息八成来自视觉，其中80%-90%都由颜色决定。”可见色彩的重要性。事实上，作为服饰设计中的重要组成元素之一的色彩，其不仅可以彰显服饰本身的视觉表现力，突出和强调服饰本身的魅力，也可以体现出服饰穿着者本身的文化底蕴与内涵。湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。而湘绣服饰作为湘绣产品的一个分支，其色彩的运用颇能体现出上述特征。据《雪宦绣谱》记载，湘绣在色彩上的运用有正色青、黄、红、黑、白五种，绿、赭、紫、交四种间色，共九类八十八种原色，其深浅染制可以形成七百四十五种色彩，这大大丰富了湘绣服饰色彩的运用和想象空间。笔者在此结合自己从事湘绣服饰设计的一些心得体会，就湘绣服饰设计中的色彩美进行分析，供业内服饰设计者商榷。

一、湘绣服饰设计中色彩美的鉴赏

色彩本身并不具有特定的情感内涵，但是它通过视觉效果在人的大脑中引起人的思维活动，使人们通过联想给色彩披上了情感的外衣。尤其是随着人们物质生活的不断提高，服饰在满足人的基本需求后，逐步演变为一种社会身份的代表与象征，而色彩也逐渐被人们添加了情感的印记，例如中国古代黄色代表帝王，象征尊贵；而黑色既可以代表神秘与高贵，也在丧葬仪式中象征悲痛与死亡；红色多代表喜庆，也可以代表战争与流血。这些都是典型的为人们思维后所附加在色彩上的内涵。

如前文所述，湘绣中可以运用的色彩极为丰富，其用色大胆赋予激情，色彩浓郁而又艳丽。例如1915年，宋庆龄与孙中山结婚时，她母亲送的嫁妆中就有一床湘绣缎子被面。这床“百子吉庆有余”湘绣被面，采用多种针法和百余色丝线，精心刺绣了100个栩栩如生、动态各异、身穿各色服装的童子，他们围绕“吉庆有余”的四字牌匾而活泼天真地欢歌曼舞。此外，孙中山先生遗体迁葬南京所用的盖棺罩——“罩为蓝缎，四周绣白日徽，四角白金云头，顶为大圆珠，亦白金色，罩上层白丝绣工字形，白丝穗下垂，作弧形，并为白丝圈，每圈加白丝穗四，蓝白相间，极为雅洁而庄严。”都是湘绣作品中色彩运用的典范。

在湘绣服饰色彩的运用上，与湘绣其他作品相比具有一定差异，毕竟作为服饰其还必须要充分考虑其他因素，比如穿着者的职业、肤色、形体与自身气质。设想一体态臃肿者着一大红紧身旗袍，饰以大朵金色牡丹图案，不仅不能体现出服饰的魅力，相反会使着装者的体型缺点被放大。虽然说世界上没有绝对美的颜色，也没有绝对丑的颜色，但是在湘绣服饰色彩的运用上必须要通过色彩的变化来反映人的精神面貌，使服饰的色彩与人自身特点能够和谐一致。同时，还要考量人在不同的活动场所及自身心态追求的差异。正如婚庆典礼中，红色通常被作为新娘的色彩，以衬托新娘的喜悦与典礼的喜庆，而一般的工作场合则多追求色彩的内敛，以体现人的庄重，而一般的家居生活则多追求素雅，以展示人的品位与内涵。

二、湘绣服饰设计中色彩美的运用

任何色彩的运用始终要以色彩与人的和諧为原则，基于这一前提，笔者从色彩与情感、色彩与服饰设计的创新、色彩与人的自我心理满足等角度谈谈湘绣服饰中色彩美的具体运用。

（一）色彩与情感

现代服饰的内涵已经远远超出了服饰本身的价值功能，其作为社会交往中人的一种外在形象可以通过色彩的运用来表达自身的一种情感，彰显视觉化的个性效果。特别是色彩本身就是一种可以抒发个人情感的视觉表达方式，其色彩的互相搭配可以表现出一个设计师自身的用色风格，直接穿透内心表达最接近心中的情感。湘绣服饰作为传统民族文化的象征，其不仅可以通过色彩来代表人的一种内在品位与追求，也可以通过色彩来表达人的情感趋向。比如说在炎热的夏季，人的情感趋向于平静，因此，在湘绣服饰的色彩选择上则可以以素雅为基准；而在寒冷的冬天，人的情感趋向于温暖，则在服饰色彩上应该多考虑暖色调的运用。当然，人的情感是复杂多变的，因此，在具体的服饰设计中要注重色彩与人所追求和表达情感的一致性与协调性，充分考虑不同色彩代表的情感象征，避免过于冲突而导致情感象征的混乱。

（二）色彩与创新

传统服饰的创新是服饰设计中的一个难点，尤其在服装设计这个不断变化的领域，这也是考量服饰设计者功底的一个重要因素。湘绣服饰的创新中有关色彩的运用争论颇多，因为传统湘绣服饰的色彩中大红、大绿的运用基本已经形成了一种思维定式，有的人甚至认为脱离开传统的色彩运用就似乎丧失了民族的元素。笔者不以为然，因为色彩在服装设计中的运用，根本是为了强化人的气质与美感，以此为原则，应该要关注不同时期的流行色，大胆利用湘绣色彩丰富的题材，推进人们对于美的认知与创新。毕竟，每年的时尚设计都以当时的流行色作为今年时尚的色彩指标，湘绣服饰要推陈出新，扩大自身的影响力，就不能够故步自封。也只有这样才能改变湘绣服饰日益“小众”的局面。

（三）色彩与人的自我心理满足

有研究表明服饰可以提升人的自我心理满足，提高人的自信，进而影响到人们对于服饰的选择与判断。服装色彩可以作为一种工具给人们提供更多的选择，同时服装色彩是展示个体差异的标签。运用色彩的变化在衣服上可以帮助穿着者建立自信心和自尊心，让他人关注到自己的同时，建立同他人的交往。因此，在服饰设计中，色彩的搭配是一门重要的学问。作为湘绣服饰，如何通过色彩的运用，给人以吸引力，其实也是一种对人自我心理满足的过程。尤其社会民众选择日益多样化和个性化的今天，不能够仅仅站在服饰设计者自我心理角度来考虑色彩的运用，更多的要从受众的角度来考量。例如，黑色人种可以用鲜艳的色彩修饰自身的黝黑皮肤，带来一种粗犷的美感。把肤色与服装颜色相对应，在应用肤色与色彩的搭配时，要细心注意两种颜色之间的配合度，拉开对比度，这样完美的色彩搭配会提升穿着者的气质。因此，对于不同职业背景、不同文化层次、不同个体肤色差异的人群，应该了解其对色彩的追求与趋向，并以此为原则来考虑服饰色彩的运用。

（四）色彩与面料

服装面料是色彩的物质载体，是色彩赖以依存的条件，而色彩则要通过面料来展现其色相和情感风貌。湘绣服饰的面料与其他服饰相比受到的限制相对较多。从目前湘绣主流服饰运用的面料来看一般是丝质软缎，其材质柔韧、关泽细洁。此外呢绒、棉麻、合成纤维也有一定程度的运用。不同的面料在质感上有较大差异，这也会使相同的色彩在不同的面料上色彩感觉有较大差异，因此在从事湘绣服饰设计时，必须要考虑到面料本身的实际情况，要使色彩和面料之间有机地结合在一起，形成一个统一体。尤其是目前湘绣服饰设计以丝质软缎为主，这样一種面料的限制更加要考虑面料材质本身与色彩之间的协调。

（五）色彩与布局

服装设计归根到底是实用性与艺术性的统一，因此，在服装设计的过程中，要充分考虑到服装使用者的生产活动与生活活动，以及其可能与周围环境之间的相互影响。而这也意味着，在从事湘绣服饰设计的过程中，不仅要考虑使用哪些颜色来配色，还要考虑对所选用的颜色进行合理的布局。毕竟，再有魅力的色彩如果布局不合理，会影响到整个服饰的穿着效果。因此，合理考虑色彩面积的比例关系，直接影响到服饰设计能否得到人们的认同，也直接关系到服饰设计的成败。

（六）色彩与图案

作为“四大名绣”之一的湘绣，其图案的选择也与色彩有着密切的关系，也是体现湘绣技法的重要特点之一。传统的湘绣图案多为现实中人们喜闻乐见的人物和花鸟虫鱼、家禽和植物等形态，如植物类的梅兰竹菊，昆虫类的蝴蝶、蜻蜓，动物类的凤凰、孔雀、鸳鸯。这些动物在刺绣在湘绣服饰上时一般采取相对写实的风格，其本色色彩变化也是繁多。因此在图案色彩的运用与服饰自身色彩的搭配上也是需要考虑统一和协调的。比如，植物类的梅兰竹菊，其刺绣产品特点一般是清华其外，淡薄其中，因此在服饰色彩上对比度不宜过于强烈，要选择相对淡雅的色彩；而鸳鸯本身喜庆，则要考虑服饰色彩的鲜艳、明快，以表达一种喜悦之情。近年来，湘绣服饰在发展中也暴露出了图案相对陈旧的不足，因此，在湘绣图案的选择与服饰的搭配上，设计者也要勇于创新，推陈出新。

三、结语

生活是五光十色、多彩多姿的，色彩作为承载人类情感与文化的一种表现符号在服饰设计领域的运用是一个远未探索到尽头的话题。尤其是在传统与现代，继承与创新相互冲突、相互交融的今天，作为湖湘文化代表之一的湘绣艺术如何通过色彩的运用使这一古老的艺术形式在服饰领域中绽放出新的花朵，并使之走出中国，走向世界，是所有从事这一行业的从业者们共同思考的一个问题。但是有理由相信，只要每一个从业者都能够孜孜不倦地上下求索，其必将拥有一个美好的明天。

参考文献：

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