湘情乡梦

范为超

画家 王立人

湖南湘乡人，现居北京。毕业于湖南科大美术学院，先后进修于湖南师大美术学院、中国美术学院、中国国家画院、中国书法家协会培训中心，受业于颜家龙、欧阳中石、王冬龄、曾来德、刘文华、张爱国、高冠华、卢坤峰、龙瑞、卢禹舜、高卉民诸先生。现为中国国家画院高卉民工作室书画家、中国书画艺术家协会会员。出版个人专著五本。作品多次荣获国家级、省级大奖，被美法韩日、港澳台及内地美术馆、博物馆和藏家收藏。《文汇报》《书法导报》《书画报》、央视、湖南卫视、经视等媒体对其做过专访和报道。

画家刘奇

湖南湘乡人，11岁考入湘乡四中文体班，师从成诗泉、谢欣、唐映南、朱训德老师学艺。1982年考入长沙理工大学艺术学院（原轻工业专科学校）跟随邹传安学习工笔花鸟画，1985年分配到湘纺担任美术设计与品牌策划工作。2008年进入中国国家画院高卉民导师工作室学习大写意花鸟画。现为中国国家画院师生联谊中心秘书、北京国画艺术家协会花鸟创研部副主任、芙蓉国里艺术交流中心顾问。

2015年1月27日，王立人、刘奇先生的花鸟画全国巡展在湖南省美庐美术馆拉开了帷幕。那天的天空飘着微雨，有些凉意，却也挡不住画展门口熙攘的人群，一字排开的花篮，喜庆的气氛充盈在空气中。

进门处，就能看到王立人先生和刘奇先生的个人简介，照片中的两人，有着一文一武的鲜明，分别如两人画中的秀雅与大气。所见都是日日平常之物，可是笔下却有了灵气，想起前言中王子舞先生的那段话：“遥是一捧冰清的香雪，近有一方寂静的荷塘。叶下的迷蒙，遮不住蝉唱的顽皮；枝上的风雨，吹不散花开的蓬勃。这是一片情，湘水灌溉；这是一个梦，乡音未改。来自两个有情有梦的汉子，以笔墨勾绘风物，以方寸释放胸怀。”游走于画展之中，内心是平静的，想必王先生是爱极了梅与竹的，这两物之于中国，千百年来成了人之精神品格的载体，是一个永恒的文化符号，先生笔下的梅花不似传统的冷傲，呈现出了五彩斑斓的绚丽，而又不失高雅，设色沉稳，艳而不厌。而他画中的竹，无论是墨竹、色竹，还是风竹、静竹样样皆有，样样皆精。相比之下，刘奇先生偏好荷花，故将其画室取名“问荷轩”，如他自己所言：“家乡，以及连接年少纯粹欢乐自由奢侈记忆的荷塘已远，却总是于都市的驳杂中，如老陈的酒曲，沁骨的沉香魂牵梦绕。北京的圆明园、紫竹院都有很好的荷花，却不是南方故乡荷塘里面的精神，郁积的心恋何以释怀……”如此，似乎能读懂先生纸上的荷，虽笔墨厚重，却流淌着触及人心底最柔软处的感伤。

转角巧遇湖南省美协主席朱训德先生也在认真观赏，不禁上前叨扰：

问：您今天亲临王立人、刘奇先生花鸟展开幕式是对两位画家的鼓励和肯定，您系统地看过了他们的作品，主题是“湘情乡梦”，您对此印象如何呢？

答：两位的画总的来说，给人印象最深刻的一点就是“文气”二字，当代已故著名画家王憨山先生论画：“二分写，二分画，六分读书。”中国画讲究诗词书画的融会贯通，水墨画的灵魂是精神，是诗意，是文心，是气息，是境界，而笔墨则是水墨灵魂的载体。中国古代哲学认为，宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处在变化之中，只有充分地认识到世界的虚幻性，才能了解世界的实体性。西画注重的是技巧，而中国画更多地追求画外之意，而画外之意便是中国文人画的含金量之所在。因为画外之意需要丰富的学养、人文的沉淀才能达到。这一点是两位此次画展中表现的最大亮点，浓郁的书卷气，你可看这画上的题款，便是两位长期生活学习积累所得，融入画面之中，便有了“文气”。

问：中国画讲究继承和发展，您认为两位画家在继承传统方面所做的功课对他们的创作产生了怎样的影响？

答：艺术的生命在于创新，可是没有传统，创新就成了无源之水、无本之木，对于传统的发展，需要继承传统而不能被传统所囿，要做到这点很难，非有莫大的勇气和智慧不可。立人这两点做得不错，你看他的书法作品，亦隶亦楷，宽绰简散，既有褚遂良的笔意，又有《好大王将军碑》的情趣，但都委实挣脱了他们的原貌，这就是一种继承与发展。同样，你看刘奇的笔墨既有“八大”清逸、挺拔，又有“苦老”的凝重、厚拙，而构图又不乏潘公的险峻与雄奇。他的墨色干净透明，笔笔见笔，笔到之处或干裂秋风，或润含春雨，干湿相济，气韵生动。这无疑已渐渐形成刘奇个人的独特的风貌。

问：王立人和刘奇先生都有着农村生长的经历，这与他们的艺术成长有联系吗？

答：在他们俩的画面中，除了我们所见的雅，还有一种憨拙之气，这便是我们平时所说的“大巧若拙”，这与他们两位的求学创作经历有关。两位都来自农村，刘奇五岁时随母亲下放到湘乡湖山公社劳动，人生地不熟，小小年纪就过早地品尝到了生活的苦涩，可又正是这种人生经历，让刘奇的画有着一种深深的乡土情结、一种鲜活的生活气息，譬如芭蕉下匍匐的小鸡、枝头上鸣唱的鸟儿、池塘里嬉戏的鸭子，或者是一团绿荫、一篱秋光、一泓清泉。同样有着农村生活背景的王立人，你看他那幅《花开福贵》，不似常规的选题，以牡丹的雍容华贵来诠释这一主题，而是着眼在了生活中平静随意的一角，飞舞的蜜蜂、青石上停歇仰望的喜鹊，映衬出一派祥和宁静之美。这些充满烟火气的题材正是源于他们生活的经历以及自幼的乡村背景。

短暂的采访后，不好打扰朱先生赏画的雅兴，但他对于王立人和刘奇作品所做的诠释，让我有了新的认识。回头再次观看，似乎更能体会“艺术源于生活，却又高于生活”的深意。感谢两位先生所带来的精彩，感谢朱训德先生作为湖南美术界的领军人物对于后辈的提携与鼓励！