浅析中国传统音乐与古典文学的共生性

【摘要】中国的古典音乐与古典文学之间本身就是共生共融的关系。二者之间的共生性表现在四个方面。首先，二者起源上是相互共生的；其次，二者在表达素材上是相互共生的；再次，二者在形式上是相互共生的；最后，二者在内在的艺术价值上是相互共生的。

【关键词】 传统音乐；古典文化； 共生性

【作者单位】 尹娜，河北民族师范学院。

音乐与文学，二者皆属于艺术。中国的传统音乐与传统文学，源远流长，拥有深厚的历史底蕴。最典型的例子，便是中国的古典诗词，它们中的很大一部分是古典音乐与古典文学相结合的产物，经过发展演变，有的甚至成了当下的流行音乐元素。

我国的传统音乐和传统文学相辅相成，是共同发展的关系。在发展过程中，二者你中有我，我中有你，早已相互融合，缺一不可。二者之间的共生关系，主要表现在四个方面。首先，二者起源上是相互共生的；其次，二者在表达素材上是相互共生的；再次，二者在形式上是相互共生的；最后，二者在内在的艺术价值上是相互共生的。研究古典音乐与古典文学之间的共生关系，对于理解当今音乐与文学的艺术价值具有重要的意义，并能促进文学与艺术的共同发展。

一、起源上的共生性

文学的起源，最早来源于民间的语言。对民间语言进行整理、加工与升华，才形成了文学。它是人类在从事生产劳动过程中，与自然的互动。后来，伴随着文字的产生，才出现了书面的文学。关于文学起源的时间问题，古代有许多记载。多数史料认为文学起源于尧舜时代。文学中历史最为久远、数量最为庞大的文学形式是韵文，而韵文中的最重要属性就是音乐性。中国古典文学的代表是诗歌，诗歌是关于语言的艺术，而诗歌本身也是一种音乐。

中国的音乐可以追溯到古代的神话传说。《世本》中便有伏羲造琴瑟的故事。由此可见，我国的古典音乐起源甚为久远。在《侯人歌》《云门》《三皇本纪》等古文中，亦记载在周朝之前便有了音乐。音乐的产生，多伴随着对上位者的歌颂。之后音乐的发展，更离不开文化的内涵。

从起源上看，文学和音乐皆是对自然的表达，以及对人类情感的表达，并在此基础之上发展起来。文学与音乐都是表达方式，是人与自然的互动。这种特性确定了二者之间必然的共生关系。

二、表达素材上的相互共生

传统音乐与古典文学之间的相互共生，还体现在二者的表达内容上。文学可以成为音乐创作的素材，音乐也可以成为文学创作的素材。在传统的诗歌中，便有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”这样的诗句。而诗句中的“羌笛”便是有情愫的音乐。音乐这一元素的运用，甚至已经成为诗歌的表达方式之一。音乐所具备的情感特征已经完全融入诗歌中，并构筑了诗歌的意境，音乐成了渲染诗歌情感的重要法宝。

音乐作品往往从文学作品中取材。中国古代许多卓越的音乐大师都会从文学作品中取材：或者是讴歌文学作品的作者，或者是讴歌文学作品中的人物形象。如《水浒传》的开头便是耳熟能详的诗歌“大河向东流……”。在这里，诗歌完全建立在文学创作的基础上，是对文学素材的加工。

我国古代的文学大师大都擅长音乐，古代的音乐大师也大多精通诗词。文学作品会借助音乐来表达情感，并升华意境；音乐也从文学的土壤中获得大量的灵感和创作源泉。这便使得我国古代的文学作品与古典音乐在内容和素材上相互融合，相互共生。

三、形式上的相互共生

音樂与文学在形式上是相互共生的。也就是说，在音乐这种艺术形式中，包含着文学的属性；而在文学这种艺术形式中，也包含了音乐的元素。

中国的古典文学，似乎总带着音乐的色彩。音乐增强了文学的韵律感，也增强了文学的魅力。提起古典文学，人们会马上联想到诗词歌赋，而在诗词歌赋中，几乎每一样都带着音乐的特征。文学的早期形态常常是以口头诗的形式来进行传播。而这种口头诗，常常带着音乐的特征。古代的诗词，注重平仄，注重押韵，这便是古典文学具有音乐属性的明证。此外，中国古代有“填词”之说，这主要指宋代词人的创作。宋代写词，需要考虑到曲牌和音律。在创作过程中，需要完全依照音律来进行创作，每一句的字数，都有严格的规定，不能进行随意增减。这比现代流行歌曲的创作严格许多。至于古典文学中的散文，虽然对音律没有严格的要求，但也要求读来流畅、有节奏感。散文的美，表现之一便是指它的音乐性。音乐性与节奏感，已经成为散文的审美标准之一。

京剧是我国的国粹，是一种戏曲艺术。戏曲，是我国最重要的传统音乐。作为一种舞台表演方式，戏剧将音乐与文学融合在一起，让两者很难区分开来。戏曲既是一种关于文学的艺术，也是一种关于音乐的艺术。戏曲既离不开文学的内涵，也需要音乐的衬托。戏曲中的戏词是高度艺术化的文学，戏曲中的敲锣打鼓，又是它必备的元素。在古代的歌曲中，歌词与音乐总是相互配合的。没有歌词的音乐或是过于孤寂，或是过于热闹。比如羌笛之声，没有歌词，只有音律，所以真正懂得羌笛之声的注定是少数人，而羌笛也正是孤寂的。至于锣鼓喧嚣之音，其特色则在于热闹、平民化与大众化，没有婉转的音律，也没有动人的节奏，这是源自乡土和民间豪放情感的自我演绎。这种锣鼓喧嚣因为以广大平民为基础而少了些许高雅。然而，当音乐与歌词相互配合之后，有了歌词的衬托，音乐登上舞台，既能够向大众普及，又不失它的高雅。因为与歌词融合，使音乐具备了更多可欣赏性。

从形式上来讲，音乐毕竟是抽象的。其音符、音调、音律等并不容易为广大受众所理解。音乐的普及需要在形式上同文学捆绑。音乐想要传播，需要借助文学这艘大船。音乐选择了文学，从而实现了它的发展。音乐与文学在形式上的相互融合、相互共生，是历史发展的必然结果。

四、艺术价值上的共生性

音乐依赖于文学的形式，因为音乐要表达思想。而音乐中的思想，亦可理解为音乐的文学性。思想依赖于文字的表达，并建立在文字的基础之上；而文字一旦拥有了思想，便拥有了价值，也就成了文学。音乐或者娓娓诉说一个故事，或是表达高山流水的情感，或是表达曲高和寡的孤寂，或是表达十面埋伏的苍凉，或是表达号角孤鸣的悲壮，或是表达琴瑟相和的缠绵。这种共鸣、传播与感染，皆是因为音乐具备内在的情感与思想。音乐内在的情感，便是指音乐的文学性。音乐的文学性使得音乐拥有了活力。此外，音乐的价值体现在音乐的人文主义关怀上：或者是表达悲天悯人的情怀，或者是表达对自我哀伤的舔舐，或者是对命运无常的反抗，或者表达人与自然之间的关系，或者传递对爱的感恩与祝福。这些人文主义关怀使得音乐具备了更强大的灵魂。音乐的人文主义，是通过音乐的文学性来表现的。人文主义情怀本身便是一种具体的情感关怀，这种关怀是通过语言来定义的。同时，对音乐人文主义情怀的鉴赏，也需要通过文学语言来实现。因为音乐是一个抽象的概念，所以对其进行鉴赏和分析，需要借助文学语言的表述。文学语言的具体、形象以及表意的准确性，使得文学语言发展成为对音乐艺术的重要评判标准之一。

同时，对文学进行赏析时，也离不开对文学的音乐性进行赏析。文学的音乐性，主要是指文字的节奏感。文字是用来交流的语言，需要讲求交流的流畅性和读起来的语感。文字的语感是文学的价值之一。尤其在散文和诗歌中，更要考虑节奏感。假若没有节奏感，文学会丧失一部分欣赏价值。考量文学中的节奏感，是考量文学作品美学价值的一个重要标尺。同时，赏析文学作品的节奏感并不是单纯从语感的角度出发，还包括整体结构的设定、起承转合的运用和叙事手法的运用等，这些都与音乐的节奏感异曲同工。一部文学作品便是由作者指挥的盛大交响曲，音乐性与节奏感应当贯穿这部文学作品的始末。赏析文学作品的音乐魅力，是赏析文学作品整体魅力必不可少的重要环节。

文学作品当中融入了音乐的美感，而音乐又离不开文学性。从内在价值来看，我国的传统音乐与古典文学之间早就实现了价值的相通相融，是共生关系。

五、结语

对文学作品进行全面赏析时，不能忽略音乐的视角；对音乐作品进行赏析时，也不能忽略文学的视角。音乐人要想创作出真正优秀的作品，就一定要具备优秀的文学素养，如此才能够创作出具有生命力、感染力的作品。文学工作者进行创作时，也应当考虑节奏感的重要意义，把握住文学作品中的音乐性，以增强文学作品的魅力。

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