师生共同探索

陈佳璐

【摘要】音乐鉴赏课作为实施高中音乐教育的主要途径，是通过学会鉴赏音乐作品，从而培养学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系。而在具体教学中由于各方面的原因，使音乐鉴赏课偏离了实际教学要求，失去了课程意义。本文从高中音乐鉴赏课的现状入手，详细阐述了作为教学中最为重要的双方——教师和学生各自所存在的问题及对策，希望通过师生的共同努力来提升高中音乐鉴赏课的教学质量。

【关键词】音乐鉴赏；教学；教师；学生

序言

高中音乐教育的重点是让学生在学会鉴赏音乐作品的基础上，培养他们的音乐审美能力，帮助学生丰富情感、陶冶情操，增进身心健康，提高文化素养，形成完善的个性。而无论何种方式的教学都是在教师和学生的互动巾开展的，既离不开教师的“教”也离不开学生的“学”，教学质量的好坏也不可能单是哪一方所造成的结果。有效的教学一定要坚持以学生发展为本，也就是以学生为主体，教师为主导，而师生互动的设计与实施是否合理是提升课堂教学质量的关键。因此高中音乐鉴赏课的有效开展，有赖于师生双方的共同努力，来解决教学过程巾各自存在的问题。

一、从学生的“学”中提升课堂教学质量

新课标要求课堂教学巾应该以自主学习为巾心，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，树立学生自主学习的信心。教师要引领学生学会聆听音乐、了解音乐的学科知识、感悟音乐体验音乐。因此笔者认为，无论教师的教学水平有多么高超，如果学生不解决自身存在的问题就无法提升高中音乐鉴赏课的教学质量。

（一）增强学习动力，静心聆听作品

受到以前应试教育的影响，学生进入高中阶段后，除了部分艺术类学生外，大多数的学生把时问和精力都放在了高考科目上。很多学生愿意上音乐课，往往不再是因为单纯的喜欢音乐，而是作为一种缓解学习压力的途径。

当然，音乐的确有缓解压力的作用，但作为一门课程，它的主要作用是帮助学生获取知识。音乐鉴赏课要求学生通过聆听音乐作品，感受音乐的美，通过感悟与思考，从而培养学生的音乐审美能力，这一要求其实对学生而言是很高的。但学生往往在第一环节一一聆听音乐作品时就没有做到“静心”聆听，学生回答不出课堂巾所听过的音乐作品名称的现象普遍存在，又何谈体验与感悟？何谈音乐审美能力？

由此可以看出，学生没有从思想上重视音乐课。止所谓，没有端止的态度，就不可能会有好的结果。高中音乐鉴赏课的有效开展，离不开学生在思想上的重视。因此如果能把音乐列为高考科目，并在阶段件的学习后，对学习成果进行检测，那么学生一定会从思想上重视对音乐的学习，从而推动音乐鉴赏课的有效开展。

（二）学习基础知识，培养鉴赏能力

相对小学生和初中生而言，高中生的学习压力相对较大，因此他们没有充足的时问把音乐作为兴趣来培养，而大多数的家长不再注重培养孩子的特长，更不允许他们因兴趣爱好而影响学习，一切只为高考做准备。其次，中小学音乐教材的内容相对简单，教师大多采用教唱的方式进行教学，但在这一过程中，学生单靠高频率的聆听和演唱来提高对歌曲的熟练程度，而忽略了对音乐基础知识的学习。高巾生看不懂拍号、节奏型甚至是音符的现象普遍存在，而止因为这些基础知识的缺失，再加上教材所选曲目难度的增加，即使他们能够做到“静心”聆听，但也无法深刻的去理解和分析音乐作品，只能是心有余而力不足。

由于教材内容的繁多，所以每星期一节音乐课，根本无法将教材内容详细的传授给学生，只能是走马观花式的欣赏，至于一些基础理论知识的学习根本是无暇顺及，更无法真止做到鉴赏二字。因此，应适当的增添单独的基础理论课，而不是减少鉴赏作品的时问。这样学生不仪能够有充足的时问来学习基础知识，还能有足够的时问和能力去聆听和分析音乐作品，从而真止的学会鉴赏音乐作品。

（三）结合自身体验，学会思考感悟

学生对音乐鉴赏的学习往往只停留于表面，而没有进行深刻的思考。学生如果只是做到了以上两点，也只能算是简单的欣赏了音乐作品，但还谈不上“鉴赏”。只有把音乐作品与自身的情感与生活经验相结合，才能思考和感悟出不同层次的情感。因此，除了“静心”聆听和具备一定基础知识之外，个人的经历与认知也会对音乐作品的鉴赏造成一定的影响。也就是说，从简单的聆听音乐作品直接接收音乐，转变为通过自身的情感体验从而对音乐作品进行重建和再创造。人们常说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。说明因个人的角度、思想、情感等因素的差异，对同一文章的理解和看法有所不同。而音乐不具有语义的确定性，个人的情感、阅历更是会给音乐作品带来不同的理解。

例如，贝多芬的《第五交响曲》又被后人称作《命运交响曲》，而人们似乎已经把第一乐章开头的四个刚劲沉重的音符看作是命运的敲门声，看作是贝多芬发出要“扼住命运咽喉”的口号，一些教师更是把这一思想当作“真理”直接向学生讲述，但是笔者认为这样的做法并不利于提高学生的鉴赏能力，反而禁铜了学生的思想，遏制住了学生的想象力与创造力，得到千篇一律和模式化的感受与理解，而不是来源于自己内心深处的感悟，也就无法真止做到对音乐作品的鉴赏。

由此我们可以看出教师在课堂巾如何引导，对学生的学习效果起着至关重要的作用，因此在音乐鉴赏教学巾教师也应该注意到自身存在的问题，并加以解决。

二、从教师的“教”中提升课堂教学质量

（一）重视教学效果，避免“亮点”过多

为了吸引学生的注意力，很多音乐教师挖空心思寻找课堂中的“亮点”，只看重课堂气氛，却忽略r教学重点，加大了导人、衔接等教学环节的比例、增加r多媒体以及其他艺术形式的综合运用，看似极大地丰富了课堂内容，但实质上却造成了本末倒置的局面，使学生成为看热闹的外行人。例如，人民音乐出版社，高中音乐鉴赏第几单元——浪漫幻想的音乐世界中的第十七节——钢琴音乐的奇葩。教材通过对肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两部作品的欣赏，让学生了解两位钢琴家，以及进一步认识浪漫主义时期的音乐风格。作为普通高巾的学生，对这两部作品并不熟悉，所以很多教师在介绍肖邦与李斯特之前，选择r通过影片《不能说的秘密》中“斗琴”片段所出现的肖邦《黑键练习曲》与《#c小调网舞曲》，以及动画片《猫和老鼠》巾汤姆所演奏的李斯特第二号《匈牙利狂想曲》作为兴趣导入，占据了课堂接近二分之一的时问，在无形巾淡化了课堂教学的重点，减少了作品聆听的次数，甚至选择改为片段来聆听，造成教学重点与难点的互动环节无法达成预设的教学目标；另一方面，学生在观看影片时把注意力都集巾于影片情节之中，无暇注意到音乐本身，使其真止地成为了“背景音乐”，而无法得到良好的教学成果。

这种仓促且不走心的聆听导致了与音乐深层次鉴赏的背道而驰，把音乐鉴赏课堂变得喧闹而浮躁，从而削弱了学生建立鉴赏音乐的思维。当然，兴趣是最好的老师，而教师选择从学生感兴趣的地方人手这本无可厚非，但教师必须铭记所有的师生互动都应该紧紧围绕教学目标来设计和实施，分清哪些是鉴赏教学巾所必要的、哪些是为了教学而起到辅助作用的、哪些又是无甚关联的，只有教师明确了教学方向和目标，才能引导学生树立止确的学习态度、形成良好的学习方式，以获得高质量的课堂教学。

（二）注重感受体验，避免过度解说

在课堂教学巾，教师为了帮助学生更好的了解作品，往往通过大量讲述作曲家的经历和创作缘由的方式来进行教学，使得教师在无形中给学生戴上了“有色眼镜”，学生对音乐作品的感受往往不是通过聆听音乐作品而得来的，而是通过教师的解说而“推理”出来的。可是这并不是语文课，而是音乐鉴赏课，是需要通过聆听音乐来鉴赏作品，而不是在做阅读理解！例如，人民音乐出版社，高巾音乐鉴赏第几单元一一浪漫幻想的音乐世界中的第十六节——艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲。教材通过舒伯特的《魔王》、《鳟鱼》和《菩提树》二部作品，让学生r解舒伯特，以及艺术歌曲的风格特征。作为普通高中的学生，对这二部作品并不熟悉，因此为了帮助学生了解舒伯特以及他的艺术歌曲，很多教师在教授这二部作品之前，选择了学生熟悉的《摇篮曲》来作为兴趣导入，这本来是个不错的选择，但许多教师却用错了方式，没有把重点放在聆听作品上，而是选择了从讲述穷困潦倒的舒伯特用歌曲来换取晚餐这一创作背景人手。

这种教学方式虽然激发了学生的学习兴趣，使他们从故事巾快速的了解了作者及其音乐作品，但是笔者认为这种做法却也失去了音乐鉴赏课的意义，学生并不是从音乐的聆听巾得到答案，而是通过对作曲家和作品创作背景的了解而“猜测”的。音乐鉴赏课应该是让学生通过聆听音乐来获得最直接的情感体验，而不是以任何其他除了音乐以外的方式来作为直接或问接获得情感信息的途径。教师需要通过音乐本身的魅力，让学生在积极参与音乐实践的过程中学会聆听音乐，形成良好的音乐审美能力来评价和判断音乐作品，以实现音乐鉴赏课的意义。

（三）明确教学目标，避免思路混乱

新课标要求通过情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的课程目标来培养学生的音乐鉴赏能力，从而丰富其情感体验，提高其音乐文化素养。然而在具体教学中，一些教师往往把教学目标、教学重点和教学难点混为一谈，没有搞清三者之问的关系。例如，人民音乐出版社，高中音乐鉴赏第一单元——学会聆听中的第一节——音乐与人生。教材要求通过欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》、柴可夫斯基的《第六交响曲》以及工世光的《长江之歌》，来感悟音乐与人生的关系。那么在编写教案时可以把教学目标设定为二个层面：知识与技能目标：了解音乐基本要素，通过欣赏音乐作品，来深入理解音乐基本要素的艺术作用，从而体验音乐与人生的关系；方法与过程目标：让学生在参与活动的过程中，以自主、互动、探究的学习方式，发挥想象力和创造力，最终通过自己喜欢的方式来表现音乐形象及情感；情感与价值目标：通过本节课的学习，引导学生体悟音乐美化人生的道理。教学重点设定为：认识音乐基本要素的内容及学会鉴赏音乐作品，从而引导学生体悟音乐美化人生的道理。教学难点设定为：在了解旋律、节奏、速度等音乐要素艺术作用的基础上，能够对比聆听出在不同作品中音乐要素所发挥的作用。从以上制定的教学目标、教学重点语难点中可以看出，本课是要求教师引导学生在学习和掌握“音乐基本要素”的基础上运用其鉴赏音乐作品，从而体悟到音乐与人生的关系。

因此笔者认为，教学目标、教学重点和教学难点二者之问虽然相互联系、相互影响，但它们之问绝对不能画上等号，如果教师本身对教学目标、教学重点和教学难点产生了混淆，在预设上出现了偏差和错误，就不能保障课堂教学的顺利进行，无法达到音乐鉴赏课的目的。教学重点和难点的设定虽然有时会与教学目标中的某一项重合，而教学难点的设定是为了顺利完成教学重点，达到教学目标，因此教师需要对教材和学生皆有深刻的了解和透彻的分析，才能设定出正确、合理的教学目标、教学重点与难点，从而提升音乐鉴赏课的教学质量。

三、结语

音乐鉴赏课作为高巾音乐教学的主要形式，培养民学生的审美能力，形成和树立正确的审美观，有利于提高学生的综合素质和个人修养，让学生在主动参与中，充分展现出他们的个性和创造才能。但是由于诸多因素的影响，高中音乐鉴赏课并没有达到预期的教学效果，因此作为教学主角的师生双方，应该通过共同努力探索出有效的教学的方法，以提升高中音乐鉴赏课的教学质量。