振兴云南少数民族舞蹈的策略探究

张蓓

【摘要】作为众多少数民族聚居的区域，云南在长期的发展和进步中形成富含自身文化的传统民族舞蹈，这些舞蹈不仅深刻体现了云南少数民族的风格特色和人们生活习惯，更成为云南地区极其重要的非物质文化遗产。本文主要通过研究云南少数民族舞蹈的特点，探究振兴云南少数民族舞蹈的策略，为相关研究作出参考。

【关键词】振兴云南；少数民族；舞蹈；教学策略

一、引言

据相关统计显示，云南省流传出民族舞蹈多达1300支，民族舞曲多达6800首，民族舞蹈组合约8000个。白改革开放以来，云南的社会发展被注入了一股新鲜活力，随着“文化大省”、“旅游城市”建设的不断加快，云南省的文化艺术得到发展的机遇，而少数民族的舞蹈艺术也受到了不同程度的冲击。

二、云南少数民族舞蹈发展现状

近年来，我国政府对云南少数民族舞蹈文化给予高度重视，但绝大部分传统云南少数民族舞蹈都与宗教信仰、祭祀祈神有关，这与我们所处的科技信息社会环境存在巨大冲突。受科技信息化观念影响，我们的迷信宗教信念日渐淡薄，许多传统民族舞蹈都被改编成适应时代发展的娱乐性舞蹈，已经失去传统民族舞蹈原本的特色和意义。尽管这样的改变得到人民群众的喜爱和认同，但由于其欠缺良好的群众基础，终究是无法得到长久稳定发展的。因此，振兴云南少数民族舞蹈刻不容缓。

三、云南少数民族舞蹈的特点

作为民族文化的重要一部分，少数民族舞蹈标志和象征着一个民族的特色习俗，但相对于巾华汉字、诗词歌赋等传统文化，民族舞蹈传承和发展较为艰辛，也是最容易在时问消磨下消失的文化。要发展和振兴云南少数民族舞蹈文化，先要了解云南少数民族舞蹈自身具有的特点，以更好地探索振兴少数民族舞蹈的有效策略：

（一）云南少数民族舞蹈偏向生活化

任何艺术创作只有来源于生活才具有意义，云南少数民族舞蹈艺术全来源于生活，主要表示为它以民问生活为基础，并将生活需求用舞蹈艺术的形式表现出来，具有稚拙古朴的特点，即生活化，这种舞蹈艺术特点取决于云南人民深厚的农耕文化底蕴。比如云南白族的“田家乐”舞种完全来源于人民农耕生活体验，白族人民将农耕生活巾的“套犁”、“扶犁”等具体动作演化成特色的民族舞蹈艺术，真止实现生活和艺术融为一体。由此可见，白族“田家乐”舞蹈除了形象展示人民的生活劳动过程，还通过这些古朴纯真的舞蹈动作表达了白族人民对文化艺术的美好追求和向往。

（二）云南少数民族舞蹈带有多义性

云南少数民族舞蹈的多义性主要表现在同一民族同一种舞蹈在不同时问、不同地点会具有不同的含义。比如彝族舞蹈《铜鼓舞》在喜庆时节会跳，在丧礼送葬也会跳；壮族《纸马舞》、苗族《芦笙歌》不仪在欢庆、迎新、庆祝胜利时跳，在送葬送丧时也会跳。

造成少数民族舞蹈多义性的原因主要有两个：一是该舞蹈本身就具有多重含义，适合多种场合，如彝族舞蹈《铜鼓舞》，孟梅的彝族人民是在送葬送丧时跳以示悲哀伤痛之感；而龙洋的彝族人民则在喜庆欢迎之际跳，这样一种悲喜强烈对比的舞蹈文化白远古先祖就流传，更一直沿用至今。二是由于改革开放、时代更替的思想变革运动促进少数民族文化的发展和创新，在传统意义的民族舞蹈上赋予新时代精神。如《纸马舞》、《芦笙歌》等就是我国社会发展变迁衍生的新舞蹈，可随着时问、地点的不同改编成多种舞动形式和舞姿。

（三）云南少数民族舞蹈具有模拟性

云南少数民族舞蹈的另一个重要特点是指其具有较强模拟性，具体为舞蹈者将日常生产生活中的请将融人于舞蹈中以“再现”，再将其进行“移情”。观众可在舞蹈者动作模拟的“再现”和“移情”两个过程巾得到视觉美的享受和精神的愉悦满足。比如傣族《孔雀舞》是舞蹈者将孔雀的各种动作形态模拟得生动形象；白族《田家乐》是头戴牛头面具的演员模仿田问拉犁的牛，另一人则模仿演示“套犁”、“扶犁”等动作；壮族《纸马舞》、彝族《弦子舞》亦有异曲同工之妙。

四、振兴云南少数民族舞蹈的策略分析

（一）加深对民族舞蹈的认识，挖掘优质民族文化

1 收集整合、提取凝练民族代表性舞蹈

云南聚居众多少数民族，并发展出多形式、多种类、多风格的舞蹈种类和套路，这就要求我们必须收集整合、提取凝练民族代表性舞蹈，加深自身对云南民族舞蹈的认识，更好地实现云南民族舞蹈的振兴与传承。首先，要对代表性民族舞蹈进行采集整合，如纳西族著名的《东巴舞》就有48种神名神舞，17种动物神舞，在不同场合巾需要用动物神舞的不同组合形式来表现神名神舞，如狮子舞、白鹤舞、飞龙舞等是常见的特色动物舞蹈且应用于大多数神名神舞巾，通过对各种各类的民族舞蹈进行整合，不仪加深了我们对民族舞蹈的认识，更丰富了我们的民族舞蹈文化，为振兴云南少数民族舞蹈打下牢同基础。

其次，要提取凝练某些特色舞目，挖掘优质民族文化，吸取舞蹈精髓，大胆创新发展。如云南舞蹈家协会深入楚雄州、红河州等地区进行民问舞蹈采风，研究传统民族舞蹈的动作技巧和风格特色，向民问艺人了解白族《霸王鞭》、《八角鼓》，彝族《烟盒舞》、《花鼓舞》等，并在此基础上研究编制出傣族《孔雀舞》组合、《嘎光舞》组合，彝族《丝弦舞》组合、《乐作舞》组合等，这些民族舞蹈对云南省民族舞蹈的传承带来深远影响。

2 编制创新民族文化深厚的舞蹈

民族代表性舞蹈必然积淀深厚的民族文化，我们不能盲目地照样原搬传统舞蹈进行教学，而应对其进行民族舞蹈组合编制创新。如纳西族《东巴舞》巾可对狮子舞、白鹤舞、飞龙舞、大鹏鸟舞等动物神舞的典型舞蹈因子进行组合，形成具有重要价值的综合舞蹈性民族舞蹈。

3 解读民族舞蹈的文化内涵

只有对云南特色民族舞蹈加以练习，深入掌握其内在精髓，才能更好地把握云南少数民族舞蹈风格、技术，呈现民族传统文化。本人认为对舞蹈形态分析的主要目的是为了对各种舞蹈的外部形态进行特点提取，并对舞蹈形态运动进行适当的因子分解和有效的综合分析，以解释舞蹈形态及其背后所包含的文化内涵。

咖彝族人民对数字“二”颇为崇拜，认为数字“二”代表着幸福吉祥，彝族凡是举行祭祖活动都会选此基数作为日期，彝族《烟盒舞》中有“二步一转、二步一跳、二步一斗脚、步一斗肩”等二步弦舞蹈动作，其他杂弦舞蹈也是在二步弦之后再编制舞步，表达人民对“二”崇拜的传统内涵。

（二）多渠道学习民族舞蹈，提升民族舞蹈表演水平

1 传统“口传身授”

“口传身授”是目前舞蹈学习巾常见的方法，主要包括资深舞蹈教师或舞蹈者的口头讲解和一身示范两个内容，就本人在长期对云南民族舞蹈学习过程巾，对当前“口传身授”民族舞蹈学习作出归纳和总结：

（1）舞蹈动作讲解

指资深舞蹈教师或舞蹈者通过自身舞蹈示范、讲解舞蹈动作特点及风格特色，引导学习者掌握民族舞蹈风格与相关技术特征。

（2）文化知识传授

在民族舞蹈学习过程中，免不了教师讲解和提示舞蹈动作，这就需要资深舞蹈教师或舞蹈者给学习者传授各种舞蹈的风俗习惯和文化知识，丰富学习者的知识层面。

（3）渗透文化精髓

所谓文化精髓，主要包括传统少数民族文化中所蕴含的世界观、品德思想、艺术观和为人处世的标准等，将传统优秀的民族文化薪火相传。这就要求资深舞蹈教师或舞蹈者必须在长期的舞蹈练习巾提高自身舞蹈技艺修养，规范自身舞蹈行为，注重一言一行，避免学习者模仿错误的言行，对传统民族文化存在误解。

2 多维学习法

振兴云南少数民族舞蹈的核心是强化少数民族舞蹈的教与学，其巾最关键的是在增强学习者的技术技巧之际积极传承优秀民族传统文化，而对民族舞蹈进行多维学习法止是可以实现这一目的。

（1）利用多媒体技术学习民族舞蹈

云南少数民族舞蹈多姿多彩，我们无法亲身感受民族舞蹈表演的震撼，更无法将各种各类的民族舞蹈全部掌握，通过多媒体技术学习民族舞蹈，可以起到事半功倍的作用。网络资源丰富，许多舞蹈资料都可通过互联网进行查询，为学习民族舞蹈提供便捷，丰富舞蹈资料、拓展舞蹈种类，为我们提供丰富的思路去解读民族舞蹈文化。

（2）通过生活感悟学习民族舞蹈

舞蹈学习能让我们对民族舞蹈的技巧表达跟文化内涵有初步认识，但如果我们可以下剑民问生活、参与田野作业则能更好地体验“舞蹈源于生活”这一说法的精髓。因此，我会跟随舞团组织探访有经验的民族舞蹈艺术家、舞蹈艺人、舞蹈教员等，与他们进行交流，更深入地了解民族舞蹈的文化精髓。如彝族《烟盒舞》之所以可以保留完整舞蹈套路，主要是其群众基础性好，有经验的舞蹈艺术家会将其一代代传承下去，并将新时代的新思想、新艺术风格、新特色融入到传统舞蹈巾，让民族舞蹈舞蹈永葆常新。

（三）强调舞蹈特色，大胆创新民族舞蹈

云南少数民族舞蹈是巾华民族传统文化的瑰宝，在振兴云南民族舞蹈的过程巾，必须注重培养自身传承民族舞蹈文化的能力，先要立足于民族舞蹈的地域文化优势，逐步将民族舞蹈文化引入舞蹈表演巾，传承云南民族舞蹈的文化内涵。近年来，我积极参加我省优秀民问舞蹈艺术家到某些院校、大型交流会召开的讲座或义演，丰富自身对民族舞蹈的认识；同时，我也会跟随舞蹈团队到多个著名歌舞剧院，感受各类不同的少数民族舞蹈，强化浓厚的民族文化意识。

舞蹈表演具有严谨的学科理论构想，要振兴云南少数民族舞蹈必须要对其加以创新，这对弘扬民族文化具有重要意义。我会利用舞蹈基本技能实践、综合性学科理论知识认知和科研项目创新实践来对民族舞蹈加以融合创新，一方面以形成别具一格的新舞蹈，培养创新性思维，同时也让我更好地掌握系统完整的专业知识和技能，培养我的独立思考、综合实践能力、创新能力和表演能力。

比如我们可以尝试在舞蹈结构上进行创新，原本《阿诗玛》这个舞剧包含七个色块性舞段，我们可以诗化和真实叙述《阿诗玛》的故事情节，尝试将阿诗玛的人物细致刻画，以表现舞剧精神。

（四）注重文化传承，保留少数民族文化特色

另一方面，在振兴云南民族舞蹈之际，应当紧抓民族文化特色，立足于少数民族地域分布，对发展地区和具有民族文化特色区域进行有机分开、合理保护，尽量保护地区原生形态，建立富有特色的民族地区。此外，要明确舞台艺术和民问舞蹈艺术的界限，找到振兴民族舞蹈的重要切入点，让民族舞蹈与社会发展有机结合起来，同时借鉴国外优秀舞蹈文化，使民族舞蹈与国际文化接轨，但又保持自身民族文化特色；并且增强民族舞蹈传承者的综合素质，理解形体文化在社会文化发展巾的重要性，扩展民族舞蹈改编导演的创作空问，深化群众对民族舞蹈的认识，为民族舞蹈更好地发展打下良好基础。

五、结束语

云南省一直是我国少数民族聚居的区域，其内涵丰富的民族舞蹈是我们巾华民族舞蹈艺术的宝贵财富，不仪承载着云南少数民族独特的历史文化，更深刻展现了云南少数民族对大自然的热爱和对美好生活的向往与追求。我们要振兴云南少数民族舞蹈，就要引起更方面的重视，秉持兼收并蓄、博采众长、大胆创新、合理保护的原则，积极借鉴和吸收外来优秀舞蹈文化，形成具有旺盛生命力的中华民族文化，推动我国先进文化不停前进发展。