浅谈音阶对于小提琴演奏的重要性

彭菲

【摘要】小提琴是众所周知最难掌握的乐器之一，其基本功的练习更是重中之重。音阶作为基本功练习的最重要的一种，是所有小提琴演奏者都要不断追求的练习过程。本文主要就音阶对小提琴的重要性进行分析研究，希望为相关研究提供一些理论参考。

【关键词】基本功；音准；左手技巧；科学练习

小提琴演奏艺术巾，技巧的作用是不言而喻的。著名的小提琴大师海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界著名提琴家演奏的时候，无不为其溶于一体的精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动，即使是一曲淳朴的旋律，这种所达到的催人泪下的艺术效果包含着艺术家多少次对音色的追求和各种技巧的磨练？当你欣赏到高难度技巧的表演时又怎能不为人类智慧所创造出的伟大成就所惊叹？对经常登台演出的演奏者来说，健康的演奏心理又何尝不是建立在良好的技术状态之上？没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐，我想，所有的小提琴演奏者都会绝对赞同。小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段——准确无误的音准，节奏，灵巧的指法，完美的揉音和音色，多样的弓法等等来表现音乐。而在小提琴所有的技巧中，音准问题始终是所有小提琴演奏者，白始至终需要不断练习的最大难题。小提琴作为弦乐和钢琴不同，钢琴有琴键，在演奏过程巾不存在音准问题，具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而小提琴的音准与其本身的构造有关，它们拥有一种“无形”的键盘，除了四根空弦是同定的音高外，所有的音都要靠演奏者在演奏中在指板上找，这样无疑就给演奏者带来一定的困难。演奏者必须具备很好的听力以及敏感的辨认音高最细微的偏差的本领，要求演奏者掌握不同的律制在音高关系的应用以及左手技术的掌握。小提琴演奏巾音律的运用是一个复杂的声学现象，其复杂性在于小提琴所用的音律并非是单纯的12平均律，即便是同一个音，但在不同的调性中，音高也不完全一样，也就是没有所谓的绝对音准。某个音准是否准确，取决于它和其它音，以及调性的关系。因此，小提琴演奏中的音准不是单一的，而是包括了许多复杂的因素。这类音准不仪需要用眼睛看，更要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准被称为“听觉音准”。

止是由于小提琴在音律运用上的不同定性，使小提琴的音准变得更难掌握。为了能做到准确无误的音准，我们必须系统地、重复地做大量而又有效的练习。其中音阶作为基本功练习的一种，对于音准的训练有着不可忽视、最根本的重要性。它是音乐组成的重要元素，是小提琴演奏的一切技术的基石，任何乐曲都是建立在音阶这个元素上的，可以说，没有音阶就没有音乐。

小提琴大师海菲兹说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶。我希望学生们拿出四分之二的时问来练习音节。”他主张练习音阶，学生请他上课，他要先听二、四个八度的音阶琶音，只有在音阶使他满意的情况下，他才再去听别的东西。平克斯·朱克曼说：“音阶应当成为提琴家的第一需要，我们所要注意的优美的音色和完善的音准”。小提琴教育家奥尔在其编写的《我的小提琴演奏教学法》巾对于练习音阶的作用说：“只有唯一一种方法，可获得左手必须的技术，可赋予手指所必须的独立性、力量性、灵活性。这种方法包括音阶和一些特殊练习。谁想达到小提琴演奏的一定程度，则一定要经过这样的训练。著名的前苏联小提琴家柯岗在谈到对音阶的认识时他这样生动的捕述自己的学习过程：“我每天都练习音阶，感到它像我们每天的吃饭、睡觉一样重要。如果我有一小时练琴的时间，我一定要练半小时音节，剩下的时问拉练习曲。”

可见，音阶是音乐家经常的技术练习之基本材料，应该将其作为最有效的基本训练工具。

现在很多学生和老师都忽视或者没有足够的重视音阶练习，大多数学生最爱演奏的是那些让人感动的完美的旋律，讨厌音阶的枯燥。可是，在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。往往这时，缺乏练习常常会导致演奏时的凋性与调式概念模糊，音准无法保证的同时，技术也出现障碍。必须通过各种调式与调性，单音、双音、和弦等等，坚持系统的音阶练习才是演奏好小提琴的关键。音阶除了对于音准的训练作用外，毋庸置疑也是对各种演奏技巧如：不同的节奏、弓法的变化，右手运弓的自如、力量的平衡以及左手技术训练的有力手段。其对左手技巧来说，它是所有技术手法的大熔炉，是对左手技术的绝好锻炼，在作曲家笔下更是永远层出不穷。在维奥蒂第23小提琴协奏曲中的]226-231小节中，就能见剑音阶或琶音组成的乐句；圣桑的《引子与随想回旋曲》第168-182小节中，二度与六度的音程乐句，不是随随便便就能拉准的；在柴可夫斯基D大调协奏曲中的40和60小节，那一串串华丽的半音音阶，孟德尔颂E小调协奏曲中第40小节那气势宏伟的八度琶音等等，都是音阶所呈现出的亮丽的风景，在给乐曲带来精彩的同时，如果演奏者没有足够、系统的大量练习，就会频繁出现很多麻烦，不得不花费更多的时问单独练习。即使最平凡的乐句，也是由一个个音符像台阶一样接替而成，如果没有音阶的练习真是“寸步难行”。

音阶和琶音中包含了太多的因素，首先，左手手指起落动作（对音准和节奏的控制）、流畅的换把技术、在快速音阶巾要求左手成组的动作（即四度手形的建立）、在双音巾各类手指的不同搭配，如二度、六度、八度、指法八度和十度伸张及成组手指对音准和换把的控制，此外还要求右手均匀的发音和运弓、平稳的换弦换弓、双音音节对两条弦平面位置的发音控制等。我们必须把一个动作多次、反复的练习直至形成头脑对动作的记忆和手指下意识的条

件反射才能掌握好。同时，音阶练习还要结合改进自己演奏中的缺点，比如声音很细就应该用长弓拉音阶以增强发音。音阶虽然不是演奏好小提琴的唯一途径，但却是最根本、最重要的训练，我们要用科学、正确的练习方法，才能最大程度的掌握好小提琴的技巧。最后，归纳了音阶练习应注意的几个要求：

（1）音色。小提琴最动人之处在于它的仿似人声的声音，初练习音阶时不要着急，首先放慢速度控制好琴弓使从弓根到弓尖的力度均匀，发音清晰，有利于培养耳朵对于音准的灵敏和掌握手指在指板上的位置。

（2）在练习某一种指法、弓法、节奏以后，就要变换使用不同的指法、弓法、节奏。约瑟夫一西盖蒂说：“我不主张学生长时问地用一种指定的指法练习音阶”。要尝试用不同的指法来练习左手独立性、灵活性。

（3）快速练习时，要注意每个音之问的均匀和手指抬落到指板的“颗粒感”。音阶拉不均匀，会在演奏任何古典协奏曲中显露出来。同时，如果能把音阶拉好，也就说明你的演奏有了一定的基础。

（4）小提琴24个大小调，最好每天更换不同的音阶，更好的练习到所有的调性、指法、弓法、节奏，从而使以后演奏其他乐曲时所遇到困难的程度大大减少，更好的享受音乐的美好。

小提琴演奏中的音阶练习，可以作为发展左右手多种技巧的手段，是一个永无止境的学习过程，是最重要同时也是最不易掌握的，演奏者应该足够的重视，只有不断地练习，才能达到更高的艺术境界。