现代中国人物画构图程式探析

何娟

【摘要】由于中国画独特的民族性，中国画构图意识融汇了儒家和道家等哲学思想，呈现出主观性和程式化在当下，中国人物画与西方文化及西方绘画的不断融合，使中国人物画在创作观念和语言形式上都有了很大的变化，一直以来对立的西方焦点透视和客观写实的艺术观与以写意风格、自我意识明显的中国绘画传统观念开始了前所未有的结合和融会贯通，中国人物画构图呈现出既具备中国特有的审美形式，又融入西方现代艺术因素的特点。

【关键词】中国人物画；构图；程式化；空而不空；叠层

传统的中国人物画构图形式仍然是“目识心记”的主观运动透视表现，这些经典的构图样式也被沿用至今，成为现代人物画构图的表现主流。时代在进步，中国人物画也正进入一个新的历史时期，绘画创作者们不断探讨的话题便是中国画该如何创新的问题，但创新必定是要建立在继承传统的基础之上的，没有基石，创新就只能是空谈。

一、传统观念下的构图方式在现代人物画创作中的体现

构图在中国画中称为“章法”或“布局”，由于中国画独特的民族性特征，中国画构图意识融汇了儒家和道家等哲学思想，呈现出主观性和程式化。正如宗白华所说：“中国绘画的空间不是几何学科学性的透视空间，而是诗意的创造性艺术空间。”在现代的人物画创作中，这些传统的诗意的空间构置艺术也被吸收得淋漓尽致。

（一）叙事性的铺陈展示

叙事性的铺陈展示是人物画构图中最传统的也是最为广泛的构图方式。叙事性的铺陈是可以打破时间和空间规律的，在这种构图中，作者可以根据所要表达的主题，将不同时间和不同场景发生的人物活动描绘在一幅或者一组画面中，并能在作品中揭示艺术视知觉上的审美需求。在现代人物画创作中，很多画家都通过这种打破时空的构图方式来表现画面中曲折流畅的人物活动态势，使形体与形体之间产生联系、互相关照并形成整体，使观者和欣赏者产生一种探求真相的本能，并与画面的故事性产生共鸣。叙事性的铺陈展示构图能让人物活动更具有序列性和节奏感，加大了作品视知觉上的冲击力。

（二）空而不空的留白意趣

在中国画中，不管是虚实、浓淡还是疏密，讲的都是黑与白的问题，所谓的“黑”，就是画面中有物之处，而“白”则是画面中少物或无物之处。潘天寿说“我国绘画，向以黑白二色为主彩，有画处黑也，无画处，白也。白即虚也，虚实之联系，即以空白显实有也。”画面中的空白，并不是真正的空白，而是“空而不空”的艺术表现。莫各伯在他的《中国画构图》一书中提到了石谷与南田的评论“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。”说明中国画中的“留白”并不是简单的空白，而是能让人产生艺术联想的留白。在现代人物画的构图表现中，这种“留白”意趣也被广泛的运用。现代人物画家在表现严谨的人物造型时，通常会将背景处理成空白，以引发观者的无限想象。

（三）平顺中取逆形“布势”

“势”是体现画面意境的核心部分，画中的“势”必须要自然而合乎情理。中国人物画构图程式中的“布势”是指在构图时，画家可以根据画面叙事情节的表达和布局的需要，采用对比与和谐的原则来创造逆向形象，通过主观布势，创造不同的视觉角度来表现独特的动态美感。如方增先的《说红书》，画面中的人物形态生动有趣，一群蹲坐在地上形态大同小异的听书者目光都看向说书人，唯独说书人的动态不一样，观者的视线会更多的在移动的势态主线中走向异于其他形态的说书人。平顺中取逆形布势的构图形式，能使画面中的人物活动统一而富于变化，由于这种方式造成的那些微妙的不协调感，往往也是画面出奇制胜和感染人的关键。

二、中国现代人物画构图的人物递叠排列模式

20世纪80年代以来，改革开放使中国画受到西方绘画的巨大冲击，中国画的构图呈现出多元化的状态，一直以来对立的西方焦点透视和客观写实的艺术观与以写意风格、自我意识明显的中国绘画传统观念开始了前所未有的全方位结合和融会贯通。当代很多画家都受过严格的素描训练，都接受过西方透视、解剖等理论知识，这对中国现代人物画的构图产生了很大的影响，使中国画传统的平面化和散点透视有了新的内容。

（一）人物形态的空间叠层排列

在传统的人物画中，人物较多的画面基本上没有近大远小，也很少有遮挡的人物和远景的人物组合，而在现代的人物画中，由于西方透视学的融入，人物场景的绘画常常会出现人物的叠层排列，利用形态的起伏递叠，将人物形态布置在多层面的构图中，运用传统的开合、呼应、疏密等构成因素，使视觉上产生序列感，更加突出画面的主题。这种递叠构图形式要注意画面的序列性以及人物组合的疏密、开合等，不能一味地追求层次感而忽视画面的呼吸感。人物形态的空间递叠排列形式是吸收了西方绘画透视的原理，让画面的层次感和空间感强烈，能让主题更加突出。受过西方绘画理论训练的人总会将透视知识或多或少的运用到画面的构图中，独特的中国传统绘画理论和法则也决定了尽管你会把众多的人物组合到一起，但最终还是需要运用中国画的传统法则去调整画面的呼吸感和生命力。

（二）满而大的构图模式

随着时代的发展，中国画在继承传统精华的基础上进行着大胆的突破性创新，自从中国传统的构图融入西方绘画元素之后，中国画构图就开始向大而满的篇幅形式转变，近现代的一些人物画创作，有很多都是利用这种满而大的构图来表现庞大的人物活动场景。满而大的构图形式主要体现在人物活动场景的真实性表述上，以及近大远小透视的运用和写实背景的处理。这种构图固然会有视觉冲击力，但一味地追求这种大篇幅，而不运用传统的构图法则的话，也只会使画面堵塞或者空洞。

在构图上，无论人物如何排列，画幅如何庞大，如果想要很好地表现画面的空灵感和呼吸感，就必须要运用到传统的构图法则。上述讲到的构图都是建立在传统意义上的延续，还有一些当代的超现实主义表现，极富个性化和荒诞性。总之，在当今的艺术环境下，构图形式也在不断地发展变化，这都在于画家的观念选择和精神指向。

三、结语

中国画有其独特的民族性，它与我们中华民族的传统文化紧密相连，构图形式有它独特的认识方法和艺术观念。无论是叙事性铺陈展示、留白意趣还是融汇西方视觉意识的人物叠层或者满而大的空间布置，这些都是画家们为了更好的组织物象和表现画面的一种尝试，传统的东西是精华，不管怎么变都不能离开传统，所以，构图上的层次和空间的变化都需要用传统的虚实、疏密、开合等法则来进行调整。创新固然重要，但不能丢掉中国画的民族性，不能损伤其写意精神。现代的中国人物画正处在一个多元化发展的阶段，现代画家的不断探索也成为中国画发展的动力，艺术的自由化也使绘画创作者们大胆地吸收外来文化的养分，取其精华而去其糟粕，继承传统而大胆创新，也只有这样中国画才会取得更大的成就。