读梵高，品徐渭

李德广

【摘要】通过梳理梵高和徐渭的人生经历与绘画语言表现，发现他们都强调写意的表现手法，强调主观意识的表达，都不死板的过分依赖现实存在梵高奔放跳动的笔触、恣意挥动的理性色彩都是他躁动不安的感情的自然流露，他的画中包含着身受精神创伤后的那种非理性的畸形成分徐渭酣畅淋漓的泼墨、大胆无羁的线条、抽象豪迈的墨点正是他心底情感的倾泻，他的作品传达出一个文人的真切心境。梵高和徐渭的人生境遇促成了他们性格特点极度外露在各自绘画作品上，并由此形成各自鲜明的艺术语言符号。

【关键词】梵高；徐渭；写意性；主观性

梵高和徐渭初看是两位不相关联的画家，但是细读美术史就会发现，把他俩放在一起对比研究存在很多有趣的话题。把徐渭和梵高一起品读，不仅对中外美术的关注点有了联动，更重要的是这样横向比较，打破了对美术史论一贯纵向顺次的固定程式化的学习方法，同时把油画和中国画的发展轨迹进行交融研讨，对当代艺术的观念思潮可能产生重要影响。

梵高，荷兰19世纪著名油画家，一生穷困潦倒，生活窘迫，虽然他的画身后价值连城，但去世前他只卖出去一幅画。梵高的悲剧人生在于他几乎做任何事情都没有成功过，生意上的失败，情场的失意，与朋友高更的分裂，所有不如意使得他精神分裂。他个人感情生活也颇多曲折，以致于精神恍惚，和高更吵架后懊悔不已，割掉了自己的一只耳朵，纵观他的一生，像是一场悲情歌剧，看后荡气回肠。

徐渭，是明代画家、文学家、书法家，是大写意画法代表人物，出身于书香门第，他年幼的时候失去父亲，曾多次参加官方考试，但是都名落孙山，没有捞到官职，只能教书谋生，37岁时参加抗倭战争，屡建奇功，后受“严世藩案”牵连入狱，45岁时一度精神失常，误杀其妻而坐牢，后被友人救出，晚年孤身一人生活，他71岁去世，一生经历过各种复杂的社会事件，诸多憾事都凑巧发生在他一个人身上，使得他一生感情有更多磨难，生活落魄。徐渭生前很难卖画换得油盐钱，贫困交加，他自己的题画诗这样写道“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”字里行间流露出恫怅和无奈，晚年他的生活境况悲惨。为了排解苦闷，他把兴趣寄情于花鸟虫鱼，开创了泼墨写意花鸟画之画风。读徐渭身世，令人掩卷沉思，感动不已。

17世纪，欧洲宫廷绘画开始大行其道，到19世纪前油画的写实技巧已臻成熟，各类绘画题材丰富多彩，比如宗教题材、历史题材、神话题材、现实主义题材等。绘画内容有肖像画、风景画、静物画等，一时间写实绘画盛况空前。涌现出了鲁本斯、达维特、委拉斯贵支、安格尔等造型结实、结构严谨的画家，19世纪法国现实主义和浪漫主义风格油画把写实绘画推向新的顶峰，写实的画风越来越精致，写实画风发展到一定程度后，人们开始审美疲劳、开始厌倦，这时需要一种新的绘画方式代替写实性绘画。因此印象派便应运而生，印象主义画家强调室外光线，尊重自然写生状态，虽然一时间大家对印象派趋之若骛，但是印象派过分依赖室外景色、过分依赖感性，以致理性的思维和画家情绪得不到极致的张扬。在这个美术史迷茫的拐点上，涌现出了梵高，他推动了绘画再现驶向表现的车轮。梵高认为印象派一味地沉溺于光与影的深潭，油画失去了强烈激情而富于表现力情感的理性要素，他深受东方艺术的影响，渴望自己具有简率、强烈的艺术效果。他以他那年轻像火一样的热情去描绘收割的庄稼、残枝断梗、灌木篱色。他把大地、星空、太阳、向日葵、树木等都化为动荡不安的线条，变为痛苦情感的载体。他把颜料厚厚地涂到画布上，滑动那奔驰的笔触，表现出他作画时的极度兴奋的心境和激动迷狂的情绪，他说“绘画并非把我们的肉眼所见的予以正确的再生，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再现。”他独特近似扭曲的性格化作画面的笔触，线条、色彩、灵魂在画布上得到释放。

中国宋代，有几位皇帝喜欢绘画，成立了国家画院，尤其是宋徽宗赵佶本人是造诣极高的画家，由他主持画院，绘画强调“理”的准确，所谓“理”是指表现的对象要合平“物理”，譬如宋人批评唐人戴嵩画的斗牛夹着尾巴是不合“理”的；指责黄筌画飞鸟颈足不统一违背客观规律，甚至赵佶考核画工，提问画孔雀登高先举哪只脚。这些批评和要求促成了宋画造型准确、赋色真实、刻画严谨的特点。到了元代绘画加强了水墨技法的运用，文人画梅、兰、竹等等题材风靡一时。明代画坛形成院体派系，强调复古，一味地摹古临古，精笔细描，把中国画带入到死胡同。恰在此时，徐渭别开生面的大写意画风使得画界耳目一新，徐渭的画强调自我精神表现而淡化了细致的描摹，注重艺术本体感受的抒发。他运用无拘无束的线条、痛快淋漓的泼墨、随意灵动的点等形式因素，所表现的画面给人以丰富意趣的视觉享受和强烈的印象。徐渭的画直抒胸臆，题画诗感人肺腑，这是他个人内心的真实写照。徐渭性格狂放倔强，愤世嫉俗，恃才傲物，豪爽而不拘于礼法。他丰富的人生经历和他独特的性格对他的作品产生了重要影响。

徐渭的艺术成就不仅仅表现在他的绘画上，徐渭的书法成就极高，他的诗文成就惊人，他强烈反对当时明朝后期文坛上弥漫着的因袭仿古的不良风气，主张文学要有真情实感，反对词汇堆砌和矫揉造作，他写了大量的言志抒怀和反映现实的诗文，很多是愤世嫉俗之作，他的题画诗常常借物讽喻，抒发内心的不平。他的戏曲造诣很深，有剧本《四声猿》和《歌代啸》传世。

通过梳理梵高和徐渭的人生经历和绘画语言表现，发现他们都强调写意的表现手法，强调主观意识的表达，都不死板的过分依赖现实存在。梵高奔放跳动的笔触，恣意挥动的理性色彩都是他躁动不安的感情的自然流露，画中包含着身受精神创伤后的那种非理性的畸形成分。徐渭酣畅淋漓的泼墨、大胆无羁的线条、抽象豪迈的墨点正是他心底情感的倾泻，他的作品传达出一个文人的真切心境。梵高和徐渭的人生境遇促成了他们性格特点极度外露在各自绘画作品上，并由此形成各自鲜明的艺术语言符号。

在关注梵高和徐渭的画风时候，我们对他们所处时代前后美术发展的情况进行探究发现，梵高强调自我的后印象主义画风出现之前，欧洲的写实主义画风大行其道，写实技术精湛，绘画技术严格苛刻，理性的表现掩盖了感想的表达，是梵高吹来了一缕新风。由此，梵高的理性的表现画法催生了西方现代主义绘画的崛起，梵高就站在传统绘画和现代主义绘画的分水岭上。徐渭的直抒胸臆的大写意泼墨出现时，整个明代绘画主流强调复古唐宋，细笔勾描，强调写实，因循守旧，没有生机，是他大胆的笔墨惊醒了画界，给了世人一记强音。随后，清代的写意画风繁荣一时，清初四僧、扬州画派、海上画派等等都受到徐渭的启迪。徐渭站在工细迈向意象的前沿，迎风而立。

梵高的油画创造了西方美术的奇迹，徐渭的书法和绘画名垂中国画史，是他们所处的时代成全了他们？还是各自的悲苦人生成就了他们？抑或是性格的倔强特质决定了他们？不管怎样，只要翻开美术史，我们总会在他俩的名字上流连，且经久不忘。