论19世纪意大利歌曲创作的发展脉络

郑园梦

【摘要】浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展的19世纪，意大利的许多作曲家们创作出了大批量的优秀的室内乐歌曲作品。这些歌曲以其优美的旋律和丰富的表现力，反映出了作曲家们的艺术才华及时代精神，许多的作品至今仍然是音乐院校中使用的经典教材和音乐会上演曲目，有许多值得学习和欣赏之处。但由于长时间笼罩在本国歌剧伟大成就的光环下，这部分歌曲作品没有得到充分的认识和整理。本文试图通过对于19世纪意大利歌曲创作的发展脉络的系统梳理，使得读者对这部分作品有更加理性的认识和评价。

【关键词】19世纪意大利；歌曲创作

众所周知，一提到意大利的音乐成就必定非歌剧莫属。而其歌剧作品对于整个欧洲乃至世界的影响也是无可厚非的，尤其是整个19世纪。其原因在于意大利的歌剧出自一个相对健康地扎根于本民族生活的创作传统，而意大利又并不如北方诸围那么容易受浪漫主义运动的引诱，本土的作曲家因此也不那么容易进行激进的新实验、新改革。再加之这期问出现了一批极具天赋的歌剧创作者如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂直至后期的威尔第。这也就促成了“歌剧”成为了意大利当时几乎可以说是仪有的重要的音乐市场，举国人才全力从事这一体裁的创作。

在17、18世纪，意大利古典歌曲及古咏叹调，除了在艺术内容上反映了当时的进步思想和人民性，而且在技术方面，尤其在声乐演唱技术上，树立了一个良好的典范。这些歌曲在当今世界，对于学习科学的声乐发声法、美声歌唱法都是不可或缺的经典教材。然而到了19世纪，在长期的歌剧熏陶下，再加之意大利对于本国的民问音乐文化的重视和组织稍显落后。也就导致r当浪漫主义音乐盛行时期德国的“lied”、法国的“melodie”（即艺术歌曲）发展的如火如荼之际，意大利反而黯然缺失了歌曲的创作支系，准确的说是室内乐歌曲的创作。但事实究竟是怎样的呢？答案其实也并非如此。如果仔细的将这一时期的歌曲作品加以总结梳理就会发现，在19世纪，意大利许多的作曲家和其他形式的音乐体裁已经慢慢开始自由流动，而非仪仪着眼于歌剧这个单一的体裁创作。甚至这期问出现的有些音乐体裁在如今看来似乎都是有争议的，而在当时有可能是很流行的。足见当时许多人想要促进意大利长期被忽视的音乐体裁和音乐发展的愿望，引导音乐义化作品规范性发展的决心。因此对于意大利19世纪歌曲创作的脉络的梳理就很有必要了，也可以让我们更加了解那个时期意大利歌曲创作发展的真实状况。

在19世纪初期，为声乐和钢琴撰写的歌曲在风格上还是非常接近于在任何歌剧上都能听到的唱段，因而常被称为“咏叹曲”。许多歌曲根据具有“田同”风格的诗而创作，用以描绘带理想化情感色彩的乡村生活。这类歌曲的旋律曲调和润色部分与歌剧乐谱相同。即使它们不出现在任何歌剧中，也被称为咏叹调、小抒情曲或场景曲。直至1836年，由作曲家路易吉·吉奥勒第贾尼（Luigi Gordigiani 1806-1860）在托斯卡纳区出版的二卷《民谣》，其巾大多数歌曲都有钢琴伴奏，也有很少可以合唱。这为民问歌曲在意大利的复兴奠定了基础。

到了19世纪巾叶，沙龙音乐文化在欧洲繁荣发展，并在李斯特和肖邦的音乐里达到顶峰。“沙龙”曾经是十八世纪欧洲文化、音乐及社会生活中最流行的文化之一。沙龙音乐是在沙龙、接待室和聚会室里演出，是为这种演出所确定创作的音乐。1870年意大利建都罗马后，也体验了一段平静的“巴黎式”的沙龙生活。在这些新兴的沙龙中，围绕着具有社会地位象征的钢琴为中心，因此“浪漫曲”这一新兴的沙龙音乐体裁诞生了并一路走红。在这种音乐体裁中的声乐和钢琴的成分比例几乎相同，音乐欢快，易懂，易学。但德奥艺术歌曲巾文字与音乐问非常重要的关系在意大利浪漫曲中并非很重要。这也是意大利浪漫曲与德奥艺术歌曲的区别之处。

意大利沙龙歌曲或者浪漫曲最有力的证明便是作曲家托斯蒂，他就恰好活跃在这个时期，是毫无置疑的沙龙歌曲之工，并以其内在的音乐素质，高产和坚持专一的题材创作赢得了领先地位。曾有西方音乐评论家这样赞叹道：“舒伯特是德奥艺术歌曲之工，托斯蒂则是意大利歌曲之工”。因此，讨论19世纪意大利歌曲的创作发展就一定不能不提到托斯蒂这个重要的代表人物。托斯蒂（Francesco Paolo Tosti1846-1916），1846年出生于意大利阿伯鲁奇省的奥托纳。12岁进入音乐学院学习小提琴。后来，又学习了钢琴与作曲。这期问，他对民问音乐进行r深入的研究，创作了一些带有那不勒斯风格的歌曲并获得成功。1875年，29岁的托斯蒂来到英国伦敦。在此后很长一段时问他都在英国王室和皇家音乐学院教授声乐。那时起，他就创作了许多英文的适合在沙龙演唱的歌曲作品。他一生创作了并出版了将近350首歌曲，歌曲的创作也成为了这位天才意大利作曲家证明白己重要地位的关键因素。也许是由于他自己就是一位声乐教师的缘故，托斯蒂创作的歌曲非常易于歌唱家发声和演唱，并且还十分有利于声乐技术的训练和演唱技术的发挥。而且，其歌曲旋律优美，也充分展示了意大利人善于创作歌唱性的旋律的天赋。此外，他忧伤的个性也了无痕迹地溶人在优美的旋律巾，形成r其特有的创作风格。更重要的是，他还创作了许多用意大利拿波里方言创作而成的歌曲，由此可见他的创作仍然深深的收到了家乡民问音乐的影响。从创作手法及风格上看，他的歌曲创作与德奥艺术歌曲还有或多或少的差异。

因而，我们通常不将托斯蒂创作的歌曲作品完全归类于“艺术歌曲”。而称其为沙龙歌曲或是意大利浪漫曲似乎更加贴切。其代表作品有《理想佳人》、《不再爱你》、《最后的各》、《玛莱卡莱》、《小夜曲》等等，这些曲目至今仍被国内外的歌唱家们用于音乐会的独唱曲目。同时也是各大音乐院校声乐教学中必不可少的演唱曲目。

自19世纪中期开始，意大利国内歌曲的创作很多都出自声乐教师之手。除托斯蒂之外，还有邓扎（Denza 1846-1922）等等，他们都创作了大量的意大利式浪漫曲。但还有其他一些著名的歌剧作曲家并没有专门从事歌曲的创作，却同样在歌曲的创作方面有较深的造诣。例如著名的歌剧作曲家罗西尼（Rossini 1792-1868）、贝里尼（Bellini 1801-1835）、多尼采蒂（Donizetti1797-1848）、威尔第（Verdi1813-1901）等等。虽然歌剧创作在他们的艺术生涯巾占据绝对的比重，但他们创作的室内乐歌曲也是这一时期非常重要的音乐文献。一般音乐界习惯于把他们创作的歌曲称之为“Art song”。直译即为艺术歌曲。但与19世纪德奥作曲家如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫创作的艺术歌曲相比也不尽相同。德奥艺术歌曲的创作严格的遵循着诗歌、音乐完美结合的创作原则。歌曲精巧、细腻，强凋情感发展的逻辑性和均匀谐和的整体感。这也奠定了德奥艺术歌曲的在世界乐坛的重要地位和独树一帜的风格特点。而意大利歌剧大师们创作的艺术歌曲除了具有细腻的情感描写之外，而更多的充满了激情与热忱，开朗外向，感情强烈之处力度突出，更注重强调人声的魅力与美声的发挥。有些艺术歌曲的创作从歌曲结构、篇幅、情绪的抒发以及对演唱者声音的要求上来看更像是一首独立的歌剧咏叹调。如作曲家卡塔拉尼（Catalani 1845-1893），他曾在1874到1884年问写过十首为人声和钢琴创作的歌曲。其巾的歌曲《Chansongroenlandarise》，后来变成“Ebben？…Ne andro lontana”，也就是歌剧《La Wally》中的《我将去远方》。再比如普契尼（Puccini1858-1924）的早期艺术歌曲作品《太阳与爱》，后来变成r《波希米业人》第二幕中的四重唱《别了，爱之梦》。

除了以上谈到的19世纪意大利歌曲发展的两方面以外，民族民问歌曲的发展也是这一时期不可缺少的一个分支，而且也是独具意大利风格特色的一支。之前提到过，吉奥勒第贾尼于1836年出版的《民谣》二卷作品为民问歌曲在意大利的复兴奠定了基础。这种有钢琴伴奏形式的歌曲很受民众的欢迎，这也使得在19世纪乃至今天意大利南部那不勒斯（即拿波里）歌曲得到了最大程度发展。这一种类的歌曲与沙龙里的浪漫歌曲有许多共同之处，作曲家如托斯蒂、邓扎也均涉猎过此两种类型的歌曲创作，而且这些作品都在欧洲被翻译成各国语言并广泛流传，这也极大的推动了意大利民歌的发展。意大利有着丰富的民问音乐种类，那不勒斯小凋、威尼斯船歌、塔兰泰拉舞曲、西西里舞曲等。许多原汁原味的民问歌曲作品如《我的太阳》、《重归苏莲托》、《桑塔露琪业》开始让世界各国的人们熟悉和了解意大利民问歌曲。意大利民歌的特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。且歌曲还习惯用那不勒斯地区的方言演唱。因而必须肯定那不勒斯这座城市在意大利民歌的推广上的特殊重要性。有多数作曲家出生在那不勒斯或在这里学习过。这里甚至出现了以那不勒斯命名的独特和声“拿波里六和弦”。这一极具特色的和弦在许多歌曲创作中被广泛使用。这些歌曲歌颂海洋、歌颂爱情、歌颂自然、歌颂光与热的给与者——太阳。演唱起来淳朴自由，且随性洒脱充满热情。进而形成了意大利民歌的独特色彩和与生俱来的魅力所在。

到了19世纪末至20世纪，随着一种称为现实主义歌剧形式的出现，一种“更为现实”的经常以拖长旋律式宣叙调出现的歌曲形式逐渐开始步入了沙龙。这类乐派的作曲家称其创作的歌曲为“liriche”即抒情歌曲，因为它们在形式上较之前的浪漫曲更加白由。代表作曲家如雷斯比基（Respighi 1879-1936），赞多奈伊（Zandonai 1883-1944），契玛拉（Cimara 1887-1967）等等。他们的创作均是在继承意大利传统音乐的基础上，着力发挥个人的独特魅力，因而风格上也就更加多元化。

综上所述，浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展的19世纪，意大利的许多作曲家们同样创作出了大批量的歌曲作品。这些歌曲无论是沙龙音乐的主导者浪漫曲，还是意大利式的艺术歌曲，亦或是美妙的那不勒斯民歌，无不以其优美的旋律和丰富的表现力，反映出了当时作曲家们的艺术才华及时代精神，而且许多的作品至今仍然是音乐院校中使用的声乐教材和音乐会上演曲目，有许多值得学习和欣赏之处。

事实上，意大利的歌曲创作从古典时期开始直至近现代是一个完整的序列，但由于国内现有的书籍、乐谱对于19世纪意大利歌曲作品涉猎的较少，也致使我们对这一时期的作品了解不够全面和系统，也缺乏一定止确的认识和定位。希望本文对于这时期歌曲作品的梳理总结有利于填补这一学术空白，为促进我国声乐教育事业的发展做出一点贡献。