论杜甫《秋兴八首》的艺术成就

2015-05-30刘晓彤

北方文学·中旬 2015年5期

关键词：杜甫

刘晓彤

摘要：杜甫的《秋兴八首》作为其晚年的心血之作，其艺术境界，表达技巧，组诗形式都臻于完美。从组诗的内容起笔，研究其风格、意境、时空的转换运用、结构、对比、用典等方面，以探索此组诗极高的艺术成就，探寻诗圣的心路历程。

关键词：杜甫;秋兴八首;艺术成就

《秋兴八首》是唐代宗大历元年杜甫旅居夔州所作，其时已处于人生的暮年。居无定所、国家动乱、亲朋去世，三种磨难交织侵袭。恰逢秋日，波涛汹涌的江水激发了诗人郁结的诗情，成就了这八首亘古绝今的悲情之作。

下面对诗歌内容稍作说明：

第一首开篇明义，描写了巫山巫峡的秋景，“玉露”“丛菊”“孤舟”等意象的使用为整组诗奠定了一个悲凉的基调，字里行间散发着诗人思故园之情。第二首紧承上首，描写了夔府日落月升之景，“望京华”成为八首诗的诗眼。第三首描写夔州的清晨，诗人对于渔人的“还泛泛”和燕子的“故飞飞”表现出厌倦，感慨今昔，总是天不遂人愿。第四首为过渡篇章，承上启下，着眼处由“夔府”转到“长安”，与“望京华”呼应，写到长安近况，一瞬间气势流淌，情感急转直下。第五首承接“故国平居有所思”而来，忆昔长安全盛日，末句颇有“心在天山，身老沧州”之苍凉。第六首首联第一句将目光转移回了夔府，第二句则将长安与夔府用若有若无的“风烟”联系起来，看似笔调变化，其实仍是描写长安，两相对比，更突显京华之没落。第七首写古之长安，羡其繁华，终落笔于凄清。第八首为完结篇，描写诗人往日畅游长安之景象，全然衬托出如今无可奈何的落差感。

《秋興八首》的艺术成就具体体现在如下方面：

一、浑厚深沉的境界

（一）沉郁顿挫的风格

“沉郁顿挫”基本成为后世公认的杜甫的主要诗歌风格。《秋兴八首》因秋起兴，诗人身在夔府，心念京华，借盛衰之变，寄故园之思。诗中所运用的意象皆笼罩上沉重悲怆的色彩，诗人联想自己的身世，参悟个体生命的无奈，悲天悯人的情怀夹杂着无所归属的零落感，加以国家的混乱，蕴藉着难以言表的悲愤，此可谓之“沉郁”。但诗人的情感不是一味的低沉。例如第八首，诗人回首往事，气象万千，不禁带读者进入到一个高昂的旋律中，突然笔锋直转，“白头吟望苦低垂”。通过这种错落有致的写法，使读者有“天地为之久低昂”的情感体验，此可谓“顿挫”。“沉郁顿挫”是在奠定了情感基调上的情绪起伏，这种风格使杜甫之作总描摹出一副苍茫的图景。

杜甫一生都在努力入仕，因此《秋兴八首》自觉地带有政论性与思辨性，这给他“沉郁顿挫”的风格作了一个很好的补充。例如第四首的首联，以喻代议，以议发端，整首诗歌展现了诗人对于大厦将倾的忧虑和思考，切身体验锻造出如此振聋发聩之声。所以“沉郁顿挫”所呈现的不是阴沉与抑郁，而是厚重的感情。莫砺锋指出：“他的爱中充满着同情、悲悯、惋惜，是一种浓烈而又沉重的

感情。”①

（二）和谐统一的意境

《秋兴八首》的意境和谐统一，主要体现为意象的选择和情景的关系。在组诗中，诗人选择的部分意象带有“凄、清、苦”的色彩，诸如“猿”“悲茄”，但更多的是以壮丽华美的意象来衬托哀伤，如“蓬莱宫阙”，看似与“凄、清、苦”不符，实用字之勇，出于常情之外，意境之深，又在常情之中。

《秋兴八首》的情与景相互融合。以第一首为例，乍看句句写景，实则诗人在写景过程中挖掘其精神内涵。例如“枫树林”使人联想到宋玉《招魂》中的“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”此景物是一种明丽的色调，外物的鲜艳更能衬托出内心的哀伤。“巫山”“巫峡”，山与水，高低动静，扩展出诗歌无限的张力。用“气萧森”将它们封闭起来，暗示着作者心中抑郁不得发散。江间波浪激荡，与天相接，塞上风云阴晦，压到地上，环境封闭再次契合了“气萧森”，诗人对“故园”思念愈深。

诗人将情感融入景物之中，情因景显，景因情深，情与景达到了和谐统一的状态，言语精炼内在丰富，境界雄浑开阔。

（三）境随情转的时空

《秋兴八首》中诗人不断的时空变换，有意识地树立一个时间和空间的坐标，以时间的永恒和空间的无限来反思生命的形态。组诗因秋起兴，诗人面对季节的更替，难舍的情绪流出。主要表现在前三首诗的时间承续，从代表秋季的露水和枫树，再到“气萧森”的苍凉情调，直到燕子“故飞飞”时的厌倦，无不反映出诗人内心对于自然规律的敏感及个人内心的挣扎。

后五首诗中有着明显的地点变化，从夔府到长安，从长安到夔府。组诗时间的更替和空间的转换结合得恰到好处，如“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲”，将空间（长安的不断沦陷）与时间（百年的兴衰变乱）囊括其中，给诗人的“有所思”增加了思考的深度和广度。因此《秋兴八首》境随情转的时空得以幻化出一个浑厚深沉的境界。

二、多样的表达技巧

（一）结构严谨

在杜甫之前的组诗创作，结构大抵松散。杜甫的连章组诗则颇具创新精神。

《秋兴八首》最大的艺术成就在于组诗中线性结构与环状结构并存。前三首是按照时间的先后顺序所写。第四首“闻道长安”又与第一首之“望京华”相照应。第五首描写全盛长安，其末的“一卧沧江”与第六首的“曲江头”承连。第六首的“秦中自古帝王州”又引出了“昆明池水汉时功”，整首诗又放到了长安，最后一首写诗人昔日畅游长安之景，尾联分写诗人在长安的往日景象和在夔府的今日落寞，整组诗歌完美收官。至于环状结构，笔者认为，诗人以“秋”为中心，着力描写了情与景的交融，物与我的变换，时与空的交错。后五首基本都是首、颔、颈联主要写景，尾联集中抒情。至于时与空的交错，即指组诗以时空为载体，展现诗人波澜的心灵感受。这种环状结构正如叶嘉莹先生所说：“其能自一本而化为万殊，而万殊又归于一本者，唯《秋兴》八首足以当之耳。”②

（二）用典无痕

杜诗被后人誉为“无一字无来处”③，但其所用典故都与自身处境相关，看似用典，实则抒情。例如第二首“听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎”，前半句化用典故“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“实下”反映诗人大概以往只闻得猿声哀痛催人泪下，今日亲至此地，此情此景不禁掉泪。只因有“实下”，此处便可堪称活用典故的典范。后半句化用《博物志》中张骞乘槎入银河的典故，杜甫运用此典故与他当时的处境相关。杜甫在成都曾入西川节度使严武幕僚，诗人曾以为自己能够随着严武回到长安，却因严武之死，还都愿望破灭，因此诗人感叹自己的“虚随”，而今犹如“浮槎”。第三首的颈联中诗人反用典故。杜甫曾任官左拾遗，后因直言进谏被疏远，诗人不明白他像匡衡一样抗疏，最后为何官不见升反而落得功名如此之薄？像刘向一样研读儒家经典，最后为何不能实现自己的志向？两个典故的反用带出了诗人的不满之情。

（三）对比鲜明

《秋兴八首》作为一个整体，内部却充满了不同的对比——地点上的对比：夔府今日的凄凉与长安昔日的繁华;在色彩上的对比：秋之玉露的晶莹与紫气满天的壮观;在思想上的对比：残酷的距离与急迫的渴望。此外还有个人情绪高昂与低沉的对比等。在这些对比中，“玉露凋伤枫树林”内部还蕴含了一个对比，“玉露”和“枫树林”前者冷色调，后者暖色调，放在一句诗中更显诗圣下笔不凡。刘辰翁评说：“露曰玉露，树曰枫树，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”④诗人笔下的这些对比使读者产生了巨大的情感震撼，更将诗人的怀旧、牢骚展现，诗思跌宕，堪称大家之笔。

三、完美的组诗形式

（一）统一的主题

《秋兴八首》之前的组诗大都没有统一的主题。但《秋兴八首》八章结构严谨，顺序秩然，中心突出，情感丰富，仿佛一篇“秋兴赋”。这种以诗为文的写作手法，使得《秋興八首》多了文的博大。

整组诗围绕“秋”字展开，第一首的“玉露凋伤枫树林”，第二首的“已映洲前芦荻花”，第三首的“清秋燕子故飞飞”，第四首的“鱼龙寂寞秋江冷”，第五首的“一卧沧江惊岁晚”，第六首的“万里风烟接素秋”，第七首的“石鲸鳞甲动秋风”，第八首的“白头吟望苦低垂”，首首紧扣“秋”，奠定了苍凉基调，保证了诗人始终在秋天的气氛下抒发诗情。每首诗歌也具有相对独立性，彼此间具有紧密的逻辑关系，笔者在上文已有提及，在此不再赘述。

组诗统一主题下的整体性与独立性，使得组诗形式上“八首诗可作一首诗读，盖其前一首结句，与后一首起句相通”⑤，最终以浩然之气为终结。

（二）优美的韵律

杜甫以律诗写组诗，扩大了律诗的表现范围，开后世之先河。《秋兴八首》可说是其中的登峰造极之作。组诗中蕴藉着作者深沉复杂的感慨，如果单用一首诗来表现未能淋漓尽致，而用组诗写作则能避免这一难题。七律的严格格律是抒情言志的障碍，诗化语言也很少能反映作者所处时代的现状。但杜甫戴着七律的“镣铐”跳出了一支可歌可泣的舞蹈，达到了内容与形式的完美统一。

（三）精严的格律

《秋兴八首》中诗人追求更加完美的形式，此组诗符合严格的格律形式，平仄准确，基本没有拗体。现试读《秋兴八首》其四，通篇合律。另据赵昌平先生考证，七律的成熟应在709年。⑥杜甫生于712年，可以说诗人就是为了将七律这种形式推向巅峰而生。七律最终能成为与五律、五古、七古一样地位的诗体，杜甫功不可没。

注释：

①莫砺锋.杜甫评传[M].江苏：南京大学出版社，1998年12月版.

②叶嘉莹.杜甫秋兴八首集说[M].石家庄：河北教育出版社，1997年7月版.

③王绮珍.黄庭坚与江西诗派[M].江西：江西高校出版社.2006年4月版.

④[唐]杜甫撰.集千家注分类杜工部诗[M].北京：北京图书馆出版社，2003年8月版.

⑤金圣叹.唱经堂杜诗解[M].上海：上海古籍出版社，1984年1月版.

⑥赵昌平.初唐七律的成熟及其风格溯源[J].《中华文史论丛》，1986年第4期.

参考文献：

[1]钱谦益.钱注杜诗[M].上海：上海古籍出版社，1979，10.

[2]叶嘉莹.杜甫秋兴八首集说[M].石家庄：河北教育出版社，1997，7.