博古通今 文人翘楚

温希晨

As everybody knows， Huang Binhong was a great painter of China. But may not know that Huang possessed literatis characters for he was exposed to the Chinese traditional culture since a little child. He was not only good at painting and calligraphy but also skilled in the poetry and theory.

提到黄宾虹，很多人都知道他是位画家，但对于一个从小读私塾、在传统的中国文化氛围里长大的人，黄宾虹身上深深地烙印着“文人”的印记。他是一位文人式的艺术家，他不仅会画画，还会写书法、会作诗，在理论方面也很在行，就像一位典型的古代文人士子。

书法

自古书画同源，文人艺术家必要书画兼善，黄宾虹正是其间翘楚。他自己也曾多次提到，说他的书法胜过绘画。甚至可以说，黄宾虹绘画风格的形成与其书法有着密不可分的联系，黄宾虹的绘画是建立在书法之上的楼阁，无论在纯熟技法还是饱满理论方面，都可落实在书法上。

黄宾虹的书法充实而平和，展现着中国传统式的审美风格。在他的遗留作品中，最常为人称道的是篆书。黄宾虹一生几无间断地临习篆书，先后临写过《师鬟簋》、《大盂鼎》、《散盘》等“三代”钟鼎铭文。黄宾虹凭着“金石学”的功底，和对“三代”古文字的认识，直接把自身的篆书体制“根植”于属大篆范畴的“三代”金文中，直取其篆籀本意。其篆书并不留意字体表面的规整妍丽、圆匀秀劲，而是攫取内在神韵，往来点画似有缺落，实则暗含“内美”，而这种“内美”，不具慧眼者很难识得，识得者，也很难形容清楚。这种貌似支离，却包孕大美的美学取向，正是“大道归一”的完美表现。外柔内刚、外曲内直，变化微妙，独有其自身的面貌，一派大家气象。

日常中，黄宾虹最常做的是草书，多为或录或临古人书迹的练习稿。黄宾虹有言：“每日趁早晨用粗麻纸练习笔力，作草以求舒和之致，运之画中，已二十年未间断之。但成篇幅完毕者罕见。”说明作草书的目的，是为练腕力，为涵养舒和之致。而作为日常生活中必要得写的信件，则体现了黄宾虹的行书功底。黄宾虹的行书来源广博，最后定体于他喜爱的《温泉铭》。他曾说：“我的行书曾借鉴唐太宗《温泉铭》，因存晋人‘书肇自然之风貌，吸取笔意，不袭其貌，形成自家风格。故此，我的书法胜于绘画。”

诗歌

如果不懂笔墨，黄宾虹也一定可以以诗人的身份名世。《黄宾虹文集》诗词编收录“宾虹诗草”三卷、“宾虹诗草”补遗三卷，计诗700多首。其中尤以山水诗数量最多，成就也最大。黄宾虹“爱好溪山为写真”，一生好入名山游。游踪遍及黄山、齐云山、九华山、雁荡山、庐山、武夷山、峨眉山、青城山、新安江、三峡、嘉陵江、桂林、阳朔等名山胜水，搜尽奇峰打草稿，所作山水写生无数，其间间或作一两首诗便成了寻常事，也可以说，诗其实是他山水画的“副产品”。

黄宾虹曾到过自古“山水甲天下”的桂林，因作《粤西纪游》三十二首七律，主要写桂林的山水和岩洞。且看其中一首《七星岩》：

手扪星斗蹑崔嵬，小窦通人数尺才。

仄径岩腰缒绠入，倚天洞口列窗开。

回栏飞蝠风冲竹，绝涧垂虹石漱苔。

萧纬杳暝凭秉燎，夜山行尽曙光来。

原诗后有注：“七星岩洞深十余里，将出有光，如天欲晓，谓之东方发白。”全诗写出了游七星岩洞的奇趣，令人恨不能亲身前往。

绝句也有，如《云巢洞》：

嵌空石罅明，盘亘挂层级。年年洞口云，永护苍龙蛰。

虽然全诗仅20字，却字字珠玑，产生以小见大、尺幅千里的效果。

山水诗是中国传统诗歌中极为重要的一项，黄宾虹以身入山水的所得所感入诗，延续了传统山水诗的精髓，并表达出自己在行万里路过程中的独特体验。

理论

黄宾虹是个文人，或者说知识分子，他博古通史，在书画史、书画理论方面颇有建树，已经形成了自己的体系，可谓是一个实打实的书画理论家。

黄宾虹著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。这些理论思考是黄宾虹艺术的根基和指导，他从不随波逐流，而是按照自己的思考主宰自己艺术的走向和旨归。例如他对中国绘画界当时的时流风气就做了不客气的批评。高剑父、高奇峰、陈树人与张大千、张善孖，皆黄宾虹“友好”，但黄宾虹明确表示与他们“旨趣不同”。他对“中西折衷”的改良派画风更为不满，认为这种画“不东不西，国画灵魂早已飞入九天云外”，是“民族精神之丧失”。

他提倡“书法入画”，他研究“五笔七墨”，他说“太极图是书画秘诀”……他的理论大大丰富了中国传统书画理论宝库，至今仍被后学们学习、传诵。

可以说，黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，而其理论又包含着创作实践经验的总结，理论与实践相辅相成、相得益彰。

花鸟

世人皆知黄宾虹善画山水，笔墨华滋，洋洋大观；殊不知，黄宾虹的花鸟也是绝品，让人惊叹世间怎有如此全才。

今天能见到最早的黄宾虹的山水画是在他30岁前后，花鸟画则是在60岁前后。与山水区别对待的还有，他的花鸟画多是习作草稿，少见落款，可见他并不在意这一科目，主要精力还是放在山水画上。然而，就是这些偶然之作，却让人见到了他在一花一鸟上别开生面的天赋。

黄宾虹曾大量临摹宋元花鸟习作，同时又继承了明沈周等人的理念，用草书笔法和水墨或色彩来渲染表现“物物有一种生意”的写意路径，此外他也会对着花鸟写生，山间野卉，闲花杂草，一一搜罗。如果也像山水画一样分个时期的画，他的花鸟分期则要晚至80岁前后。他80岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法，笔法、墨法、色法都较简单、纯朴，似是追求清淡古雅的风格；80岁以后的花鸟画，一般多是以色为主、以墨为副的墨色结合画法，令人感到沉实浑厚，浓丽古雅，遒劲超逸，生动天然。

黄宾虹在花鸟画中引入了山水画法和书法技巧，用宿墨宿色籍助水分滋润和毫尖刚柔相济的功力形成特色。他以独有的内功和设色法，与大笔挥洒、外气张扬的“海派”花卉拉开了距离而独领风骚。

“点染写花”是黄宾虹花鸟画“探索”的一个重要点。黄宾虹在他90岁画的《芙蓉图》上题道：“以点染写花卉，含刚健于婀娜。”他的花鸟画刚健婀娜，是其用笔之道，所谓“柔内含刚，虚中运实。”他常常钩花点叶，以点染之法着色，颇有积墨之美，古艳、丰富，平中见厚，厚而不失雅逸，一去前人涂抹习气。此外，宿墨、渍墨得心应手的运用，构成了黄宾虹花鸟画特别是其晚年花鸟画独有的大家风范，也给花鸟画坛吹来一股清新的空气。