数字化教学在高职高专院校视唱练耳课程中的应用

【摘 要】分析高职高专院校视唱练耳课程数字化教学的发展及现状，从课堂教学和课外自学两个环节探讨数字化音乐技术在高职高专院校视唱练耳课程教学中的具体运用，使高职高专艺术教育既实现质的要求，也实现量的要求。

【关键词】数字化教学 高职高专 视唱练耳课程 应用

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）05C-0191-02

在数字化音乐技术迅猛发展的时代背景下，高职高专院校视唱练耳课程教学充分运用数字化技术辅助教学，探索和建设高职高专院校视唱练耳数字化教学模式，已经成为高职高专院校视唱练耳教学发展的必然要求。本文探讨数字化教学系统在课堂教学和课外自学两个教学环节中的具体运用，揭示视唱练耳数字化教学不可替代及不能忽视的地位和作用。

一、高职高专院校视唱练耳课程数字化教学的发展及现状分析

高职高专院校视唱练耳课程数字化教学，是在数字化音乐技术的基础上发展起来的。数字化音乐技术主要是指数字化音乐制作技术和多媒体操作技术。数字化音乐制作技术划分为软件和硬件两部分内容。硬件方面，包括计算机机体本身和专业声卡、音源、MIDI键盘、调音台等外接设备。软件方面，包括音乐制作软件和音频编辑软件，对数字化声音信息进行存储、编辑、合成、转化、输出、播放等处理。多媒体操作技术是指利用计算机及相关技术设备对文本、图形、图像、音视频等多种媒体信息进行数字化采集、管理、交换、处理，进行系统性、交互性操作的技术。

虽然我国院校的视唱练耳数字化教育已经稳步成长，但当前的国内视唱练耳教学数字化教育发展，还存在许多的不足：视唱练耳数字化教育教学缺乏科学系统的规划方案；学校的领导和教师对视唱练耳数字化教学缺乏足够的专业知识和应用技术；缺少高效、实用、针对性强的视唱练耳数字化教学软件。这些都是视唱练耳数字化教学发展过程中需要克服和解决的难题。

二、数字化技术在课堂教学中的具体运用

高职高专院校视唱练耳课程教学内容，是通过认知音准、节拍、节奏、力度、音程、音色、调性、音乐风格等内容，形成良好的音乐听觉，为形成良好的音乐表现力奠定基础。课堂教学中，充分发挥数字化课堂教学的优势，可以在视唱、听写、听觉分析训练中获得传统视唱练耳课程教学难以达到甚至是无法达到的效果。

（一）在视唱训练中的运用

1.让学生聆听视唱曲目的原声音乐，并通过多种方式介绍视唱曲目的创作背景和风格。在视唱练耳数字化教学环境下，我们通过图片、音频、视频和文字等多种形式介绍视唱曲目的创作背景和风格，播放其原声音响——所播放的视唱曲目大多是经典的音乐片段，然后再结合范唱、视唱，从而给学生留下深刻、鲜明、丰富、生动的印象，帮助学生更充分地体验和把握好每一首视唱曲目。

2.让学生听到逼真完美的范唱。歌手录制唱片，是多次演唱之后，从中选择、组合成最优最好的效果，最后使之呈现给听众、顾客。在视唱练耳数字化教学环境下，录制范唱也可以反复多次地进行，然后编辑、组合成最理想的效果，再在课堂上播放、演示。

3.高效率地完成视唱练耳课程中的音高校正。传统视唱练耳教学模式下音高的校正是令很多视唱练耳教师颇为头疼的工作，而视唱练耳数字化教学环境下，校正音高，不仅可以让教师和学生看得见、听得清、听得准（甚至包括半音以内的音高变化），还可以让教师和学生辨得清、辨得准，能在错误和正确之间反复对比。

4.让学生更精准地体验和把握音乐速度。在传统教学模式下，音乐的速度值只能达到一个大概值，节拍器到课堂上只是起到一种辅助补充作用。在视唱练耳数字化教学环境下，设置音乐速度，要比用节拍器还要准确、方便，甚至可以做出渐快渐慢、淡出淡入等细腻的音乐演绎，从而使学生正确、精确地体验、理解和把握音乐的速度值。

（二）在听写训练中的运用

1.让学生听写到多音色的素材。在视唱练耳数字化教学环境下，学生可以听到多种格式的听写素材，这些听写素材可以用各种音色来进行播放。课堂上，还可以“拿来”乐队演奏的音响资料，直接用于视唱练耳课程的听写，从而使视唱练耳数字化教学在多音色听写方面更接近于音乐的实际。

2.实现听写零误差。在视唱练耳数字化教学环境下，教师或学生提前准备好听写素材，在课堂上进行播放，因此不存在传统教学模式下，现场弹奏上的速度、力度、音高等因素的误差，从而实现了听写零误差，使学生获得绝对准确的听写素材。

3.通过变速变调、逆向播放来丰富听写训练。在视唱练耳数字化教学环境下，教师可以使听写内容偏离正常速度播放，可以瞬时变调，从而使学生立竿见影地认识到视唱练耳课程中的难点——调式调性。教师还可以利用音频工作站等软件，对听写内容进行逆向播放，从而锻炼学生的节奏听写能力。

（三）在听觉分析训练中的运用

1.让学生多角度地了解音乐色彩、风格、作品产生的背景和发展的轨迹。在传统视唱练耳课程教学模式下，教师往往只能依靠文字、语言来说明音乐作品、色彩、风格，而在视唱练耳数字化教学环境下，教师可以通过多媒体手段具体、形象地介绍和阐述音乐和声色彩、旋律特点和曲式结构，介绍其人文背景和历史轨迹等，还可以从技术角度对其展开分析和研究。

2.高效地使用真实的声音素材。视唱练耳数字化教学环境下，教师可以使用丰富的、真实的声音素材、音乐作品，而且可以利用数字化软件的定位功能，使音乐素材、音乐作品的播放、退出、音高、变调等实行定位操作，从而高效、准确地促进学生的听觉分析训练。

3.多音色条件下强化学生的和声色彩听辨。音色、音量、音高、音值，是音乐的四大要素，是音乐表达、音乐演绎的四大基础。传统视唱练耳课程教学环境下，音色听觉分析是其固有的不足，而这在视唱练耳数字化教学显得不足为道、游刃有余。尤其在多音色条件下强化学生的和声色彩听辨，单一的钢琴音色是无法和数字化的多音色相比的。

三、在课外自学中的具体运用

数字化软硬件及系统为学生的课外自学创造了一个优良环境，就好像是给学生配备了一位科学全面而又不疲倦的“老师”，通过多形式的交互自学，可以有效地促进学生视唱练耳水平的提高。我们以澳大利亚RISING公司开发的互动式视唱练耳教学软件Auralia为例，探讨如何使该软件在学生的课外自学中发挥最大的效用。

Auralia软件内置了一位虚拟教授，对学生的学习进行指导。下面展示一个视唱练耳课程数字化课外自学方案。该数字化课外自学方案以桂林旅游高等专科学校艺术表演系旅游艺术表演与策划专业学生为授课对象，教学时间为第二学年秋季学期，并附上相对应的教案（简案）。

教学目的与要求：重属七和弦及其以及连接；bE大调固定音高的练习；如何熟练掌握切分节奏及其变型，并将其实际运用到二声部的对位及视唱中。

教学内容：（1）节奏、节拍：其他节奏与二声部切分派生节奏型的对应。（2）视唱：8～10首歌曲或乐曲。（3）音高位置：在F谱表各线间，bE大调各音级的固定音高。（4）和弦、音程：属七和重属七和弦与大调正三和弦的连接。

教学重、难点： 理解重属七和弦及对重属七和弦的连接

教学具体步骤：略。

课后作业：（1）复习视唱练耳课程上学习过的二声部节奏片断，复习其他节奏型与一拍后附点节奏型之间组合的各类节奏练习。（2）在基本音级上，进行构唱非调内各种和弦、音程；原转位小七、大小七、减七和弦半、减七和弦。（3）在bE大调七个音级上进行构唱，内容为调内和弦、音程，以及bE大调副三和弦、正三和弦、下属七与属七或重属七和弦之间的连接及行进。（4）预习第五周将要学习的视唱练习，其中背唱共2首，精唱共4首，其余曲目进行泛唱。（5）用其他节奏型与含一拍后附点节奏型之间简单的节奏组合自我编写两条节奏练习。（6）用其他节奏型与含后附点节奏型之间的组合自我编写两条旋律练习，要求能够背熟并能够默写下来；也可以自选几首熟悉的其他节奏型与含后附点节奏型之间组合的歌曲、乐曲进行默写。

我们所布置这份作业，基本上都可以通过Auralia，并借助Overture，让学生通过课外自学来进行学习。Auralia、Overture两个软件可相互补充，弥补Auralia软件中二声部节奏与旋律的练习缺失的问题。我们可以在Auralia题库中找到相应的内容和相应级别的训练。比如和弦模块的第四节，包括了和弦进行的各个级别，可由学生自主进行和弦练习，而且这种练习由浅入深、难度具有个性化设置。而在“和弦进行”这一部分内容中，可以由软件给学生提出一个主和弦供，让学生确定主音音高和调式类别，而且每次给设定的主音，其音高都不一样，从而涵盖了所有调性调式的练习。我们在指导学生练习时，一般都预先输入多组二声部节奏与旋律相关练习，供学生课外听写，并设置了相应的答案供学生自行校对。由此，学生课外自学的视唱练习更加生动、有趣，学生也可以更有针对性地在练习的同时还能进行测试，从而使教师和学生双方更好地为下一阶段的教学安排做好准备，双方也都能更好的清楚对本次视唱练耳课程知识的掌握程度。

数字化教学具有传统教学所不具有的特性，在新时期的高职高专院校艺术教育中具有不可替代、不容忽视的地位和作用。本文中所提到的课程教学和课外自学，虽然只是理论上的指导，数字化教学实践中也还存在着其他诸多问题，如资金、技术等，但相信通过我们共同的努力，一定会实现高职高专院校（视唱练耳）的科学发展、特色发展。

【参考文献】

[1]黎加厚.电脑音乐：震惊中国音乐教育的一场革命[J].教师博览：文摘版，1997（7）

[2]张君仁，等.中国高校传统音乐教育专家笔谈[J].音乐研究，2011（6）

[3]赵寒阳.音准感[M].北京：蓝天出版社，2012：41

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006：76-80

【作者简介】狄松菊（1980- ），女，辽宁盖县人，硕士，桂林旅游高等专科学校讲师，研究方向：视唱练耳教学与实践研究。

（责编 吴 筱）