乱针绣与虚实乱针绣技法

莫元花

民间工艺美术——刺绣，具有悠久的历史，它是我们伟大祖国文化宝库中一颗光彩夺目的明珠。

近几年，中国工艺美术之一的苏绣发展迅速。因为苏绣的发源地就在苏州，2000年7月，江苏省苏州镇湖被中华人民共和国文化部命名为“中国民间（刺绣）艺术之乡”的称号。这是全国唯一获此称号的乡镇。优越的地理环境，为苏绣发展创造了有利条件。苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

乱针绣启始于30年代初。它一改传统刺绣“密接其针，排比其线”的绣法，创造性地将西洋画的用笔、用色原理融于刺绣技法之中，丰富了刺绣艺术的表现力，形成了独特的艺术风格。

乱针绣注重作品的形态、质感、层次、色彩和整体效果。首先要理解原稿作者的艺术风格及表现手法，要表达的内涵及意境，再结合刺绣创作者自身的风格和创意来进行创作。从局部到整体、有重点有步骤地运用不同的色线施针，或疏或密，或长或短，或粗或细，或横或斜，纵横交叉，分层加色，使作品在整体上完美的统一。对于初学者来说，一定要打下扎实的基础，并且要博采众长，吸收各种艺术营养来丰富与充实自己。杨守玉教授提倡的“善绣者必善画缋，否则就不能造刺绣极峰”。

绘画对刺绣有一定的推动作用。在明代，江南已成为丝织手工业中心，在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的“吴门画派”，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品的结构、造型、色彩，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。

我从学艺到开发新产品，再推出产品走向市场，经历了十余年，个人观念也日趋成熟，对刺绣也经历了从喜爱到热爱的发展过程。从学校到社会感受到改革开放的浓烈氛围。在学习邓小平理论，江泽民的三个代表的同时，努力在行动上进行实践，推动民间艺术——刺绣走向市场化的道路。在艺术前辈的关心与帮助下再加上我全身心的投入刺绣艺术中，使自己的刺绣艺术理论和实践得到了很快的发展。刺绣作品的表现手法有新的意境（例如：虚实乱针表现手法、平绣与细乱针相结合手法、大写意针法等等），在今后的刺绣艺术道路上不断开拓，挖掘古老艺术，一丝不苟，精益求精，不断充实自己，努力完善自己，使刺绣艺术不断发展，绽放艺术青春。下面我就虚实针法谈几点看法：

虚实乱针绣是在借鉴素描的理论和技法的基础上发展形成的一种新针法。在刺绣过程中应注意如下几点：

一、轮廓：此种绣法要借助底料的色相，因此在绣绷勾稿时，块面的轮廓线应淡勾，否则容易露轮廓线的痕迹。

二、色彩：采用单色线色，从深到淡，三至四个色级即可。它是以线条的粗、细、疏、密来表现绣面的深、淡、明、暗。

三、线条：线条是表现绣面效果的关键。线条的粗细、疏密应根据绣面的需要而定，粗到一绒，细到一丝和半丝。绣制时，线条从粗到细、从疏到密的衔接要自然多变。绣到块面与块面之间的轮廓线上，不要显露齐整的线条痕迹。线条排列应长短交叉，疏密得当，以有限的线条表现出绣面丰富的明暗层次。明部的线条组织宜稀，随着向暗部过渡，线条逐渐增粗、增密，最明部位可以完全借用底料的色相。即使采用一种深色线，也同样可以表现出明暗层次。

四、背景：背景在绣面上的比重较大，能衬托出主体的明暗层次和空间感。背最有两种绣法：一是先绣背景。衬托出绣面的主体后再细致入微地刻画主体；另一种是先绣主体部分，然后再处理背景，两种绣法均需注意整体效果。

（作者单位：江苏扬州宝应国凤刺绣研究所）

（责任编辑 刘冬杨）