创意素描对艺术设计的积极影响探究

林涛

摘 要：创意素描就是以创新观念培养素描对象新的内涵，其中包含了思维的创造、形式的创造、技法的创造以及它们之间的结合方式的创造。通过联想产生意象，创造出独特的意象造型。把素描对象进行解构与重构，表现出一种别具意味，非常有趣的视觉效果。把这种效果再运用在现代的艺术设计当中，达到更大的视觉感官冲击力和感染力。创意是一个大的话题，而将创意素描这门课程作为设计类专业学生的必修课旨在帮助同学们建立创造性思维。如发散性思维，想象思维，联想思维，以及设计灵感。对于从事创意活动的同学来说养成这几种思维模式习惯是非常重要的，艺术的创造过程中，需要用艺术的触角去和现实发生激烈碰撞，摩擦出激烈的火花，产生好的创意，做出好的设计作品。所以创意素描对设计的影响是非常深远的，它既是一门基础性学科，也是一门永久的研究性学科，因为创意是永无止境的，人类的智商上限和艺术潜力是无止境的。我们在进行创意素描稿的练习过程中，就是在进行各种思维模式的练习，只有通过这种练习，才能在以后的设计道路上越走越远，越爬越高。

本文主要就是探究创意素描的表现元素、创意素描的特征分析，通过对当今知名艺术设计作品的表现分析，再通过对创意素描的的思维模式（创造性、发散性、联想性以及设计灵感）和对设计的影响与作用方面进行了简单而又概括性的论述探究。

关键词：思维模式；创意；设计；影响；作用

一、 创意素描的表现元素

（一） 创意素描与传统素描

创意素描区别于传统意义上的素描学习，不再是以写实表现为最终目的。传统写实表现素描是以锻炼绘画者的观察能力为主，要求正确观察结构，讲究严格的形体和结构空间。而创意素描则突出发散性的思维意识，强调个人的主观设计性，表现独立于真实主体之外的一种素描表现方式与审美意识，将装饰图案、设计、素描、以及一些新的表现材质和方式进行有机的结合，进行叠加处理，形成一种新的素描感官表现样式即创意素描。

（二） 创意素描的形成与发展

创意素描的定义是广义的，其中一点解释就是针对自我和艺术个性以创造力和表现力为注重点的一切素描形式的总称。创意素描的发展演变史可以说是从印象主义起就开始了，二如今的创意素描更加变得精彩纷呈，奇思妙想。

艺术家们以自己不同的艺术观念，探索着素描的各种理念和绘画技巧。从印象派时期开始，现代艺术的诸多流派就冲破了传统意义上公认的所谓美学的标准，以先表现精神世界再表现物质世界为表现次序，以“准确的描绘不等于真实”作为新的绘画理念。创意素描的雏形就在这个时期形成了。二战后，以美国为中心的后现代主义素描在世界上刮起了强而有力的旋风，他们主张表现人性，表现本能，表现灵魂。这些新的绘画主张冲击了传统的绘画理性和观念，使素描艺术彻底的完成了由再现到表现，由理性到非理性，由关注自然到关注精神和灵魂的革命。如知名画家毕加索的绘画作品（是由印象派发展到抽象派的典型代表。毫无疑问，创意素描作为一门独特的绘画艺术，既有训练基本功的意思又蕴含着独立的绘画语言，可以说是创意素描在基本功与创意之间更注重后者，他能有效的激活人的创造性思维，解放人的思想和视觉。创意素描的发展史揭开了人类艺术的新的篇章，回味其发展过程你会发现创意素描发展史就是一部不断解放人类思想和人类视觉的历史。

二、 创意素描的创意思维

（一）创意素描的创造性和思维构成

创意素描旨在帮助同学建立有关创造性思维的几点认识。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的，高级的，复杂的思维活动，主要包含发散性思维、想象性思维、联想性思维、设计灵感思维。

那什么是发散性思维呢，就是当一只铅笔或者橡皮擦放在你面前，你能说出它的无数种可能性的用途，如铅笔可以当成礼物送人，可以磨成粉后当做润滑粉，削下的木屑可以用来创作装饰画或者当做燃料，抽调笔芯可以当做吸管等等，这就是发散性思维。

而扩散性思维就是不受传统观念的束缚，不需要考虑任何可能性而大胆的异想天开，天马行空。在艺术创作的过程中与现实信息或者物体交流中发生激烈的碰撞效应，并产生好的创意。我们可以试着从多角度、多层次的思考，逆向思考，分解和重组素描对象这几个方面去进行扩散性思维模式的训练。

想象的形式有两种，一种是根据语言文字的表达或者条件的描绘，在头脑中进行再造出相应的新的视觉形象的过程。另外一种就是尚未有的新事物，根据自己的大脑形象化，进行事物创造想象的过程。

联想思维则是有五种元素，接近联想，比如一提到中国就想到长城，故宫。类似联想，比如看到胖乎乎的人就联想到憨厚。对比联想，比如看到一个胖子就很想去知道他瘦了是什么样子。意义联想，就是根据一个事物或者文字联想到其他的意思，如看到人民英雄纪念碑就能联想到其伟大的意义。最后一种就是因果联想，即看到事情的起因，就会联想到它的结果。

（二） 创意素描的艺术设计意识

设计意识是设计类学生的专业素质，设计意识的培养紧靠基础学科课程和专业学科课程是远远不够的。我们需通过创意素描的练习来进行思维模式的颠覆，进行思维模式的再重组，以此来进行设计创意的提高。

创意素描是一种那个改变学生的观察模式，思维方式的必要训练手段。通过平面、抽象，加入主观意识等方式进行训练，极大的提高了学生的设计意识，构图能力，画面空间感和想象力，是构造他们头脑创意的源泉。创意素描就是让学生进行命题式的练习，不给予任何事物模型进行写生，仅仅依靠学生的想象力和创造力和一些绘画基础，将脑里面的客观形象进行主观改造，经过嫁接组合，使物象脱离原有的形象性质，演化创造出不同的新颖创意形象。创意素描的练习主要是训练学生的设计意识，即如何通过思维想象去设计。所谓设计，就是设计出现实世界没有的，适合我们的，适合大自然的东西。

三、 创意素描对艺术设计的作用

所谓艺术设计就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计活动中，使之不但具有审美功能，还有实用功能。简而言之，艺术设计首先是为人服务的，大到空间循环，小到衣食住行，是人类社会发展过程中的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会的必然产物。艺术设计是一门独立的艺术学科，他研究的内容有别于传统的艺术门类，而且艺术设计是一门综合性极强的门类，涵括了社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面的因素。

素描是一切造型的基础，而创意素描是一切艺术设计的基础。在当今的很多优秀知名艺术设计作品都是由大胆的创意素描演变而来，我们可以这样形容当今的设计时代，这是一个创意的设计时代，这是一个创新的设计时代。设计师们用他们手中的画笔将脑海中的的创意和创新通过创意素描或者创意绘画的形式展现出来，再通过修改与演变，最终通过实际作品展现在大家眼中。与其说创意素描是一种设计科目和设计基础，还不如说是一种设计手段，设计师通过创意素描进行设计初稿的绘制，展示他脑海的想法和意识思维。

四、 创意素描对艺术设计的影响

创意素描在当今的艺术设计教学课程中已经成了一门必不可少的科目，它以培养学生的创意思维能力与创意表现能力为目的，让学生以新的分析和审视的眼光去扫描客观现象，从而创造出独特、新颖、具有个性的素描形式，有助于学生在以后的设计道路上走的更加坚实，也有助于中国现目前的设计教育稳步提升，慢慢的和国际接轨，培养出大量的设计人才，涌现出更多优秀的设计作品，为中国设计市场的繁荣发挥着积极作用。

结语

中国的设计发展正处于起步阶段，做好艺术设计的基础学科研究和教育工作是中国设计发展前进的源源动力。做为艺术设计专业的一门基础课程，设计素描已从传统素描中衍生、脱离出来，并发展成一门相对独立的课程。随着我国艺术、创意产业的不断发展与壮大，需要一批知识结构全面、专业能力强的创新人才，以设计出高质量的作品来满足现代社会生活的多元需求。（作者单位：四川师范大学）

参考文献：

[1] 《设计素描》 赵如君 沈阳 辽宁美术出版社 2002年7月

[2] 《艺术与设计》 中国国家设计期刊

[3] 《从概念到形式》，格兰特.w.里德，美国风景园林设计师协会著？中国建筑工业出版社

[4] 《艺术哲学》丹纳[法]，丹纳著，傅雷译，天津社会科学院出版社

[5] 《美的历程》，李泽厚，生活·读书·新知三联书店