高标逸韵君知否，正是层冰积雪时

张晶晶

雪，舞弄如絮，穿庭弄树，推窗问阁。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌、孤高自赏。兰，清雅幽香，芳草自好，洁身自好。雪中梅，空谷兰，经霜傲雪，暗自流芳。

夜啊，无尽的漫漫长夜，孤寂萧瑟，带着无尽的肃杀。一袭白衣，一盏孤灯，一把摇椅，一绺寂寞的雪花，围巾半遮半掩的，是一张眉头深锁的脸。这是为何而眉头深锁？只见舞者缓缓从摇椅站起，轻抬臂膀，气定神闲，仿佛勾勒着什么，紧接着，舞者围绕这把椅子展开一系列“翻、滚、腾、挪”动作后，又决然坐回摇椅，于椅上俯仰伸息。雪，越落越大。随着一缕悠长的京剧唱腔，音乐节奏骤然转变，舞者的动作幅度瞬间变大，节奏变得紧促，飞旋、腾跃，行云流水，紊而不乱，举手投足尽是乾坤。随着舞者抱腿转的愈旋愈高，一缕京剧唱腔再次出现，愈加嘹亮深远，将舞蹈瞬间推入高潮。在音乐进入高潮的同时，舞者却停止飞腾、旋转，跪地并随之仰望苍穹，眉眼间尽是满满的期盼。雪，落得更大了，漫天飞舞，仿佛诉说着无尽的思绪。舞者却不再那么寂寥了，一阵大幅度抒情之后，依然回到了最初的摇椅上。音乐渐渐变得悠长起来。风声依旧，箫声渐远，依旧不变的是那一袭白衣，一盏孤灯，一把摇椅，变得是那豁然开朗的心绪以及漫天弥漫的飞雪。看完舞蹈《雪·梅兰》，我脑海里久久回荡着一幅映画......那是一代京剧大师的潇洒回眸，一支雪中梅，一方空谷兰，一缕幽香，一点芳华。天地间，雪花以轻盈的姿态做一次洁白的回想，追思过往，那些苦乐的年华，在寻梦者的眼睛里演绎着生命最初的乐章……

要知梅兰高洁处，却看雪压霜摧时。《雪·梅兰》，无疑是一个非常优秀的作品。该作品是反映京剧大师梅兰芳在抗战时期不为日本人演戏，蓄须明志体现了一代大师的爱国情怀和高贵品格。——四分半钟的舞蹈，舞者让观众在不到1分钟的时间里便看到了栩栩如生的梅兰芳先生。他不畏强暴，蓄须明志，挥袖回眸之中，有忧国忧民的愁虑，更多的是傲雪寒梅的铮铮铁骨。谈到《雪·梅兰》这部作品，舞者董华兴说，梅兰芳是他非常喜欢的一位艺术大师，他一直有一个想法就是要把这个形象搬上舞台，于是他找到了著名舞蹈家刘震，正是他们之间的合作让这出经典的舞蹈呈现在了观众的面前。而他每跳一次《雪·梅兰》仿佛就是与梅兰芳先生的一次心灵对话。梅，枝干苍老虬曲，不畏严寒、经霜傲雪。兰，生于幽谷，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，不求闻达，独守情操。不愿随世浮沉。董华兴深深领略到了“梅兰之芳”，才将次人物形象刻画得如此细腻，动作气韵无一不透出翩然洒脱之意。而整个舞蹈无论从音乐还是道具灯光的都是值得一提的，音乐的起承转合将舞蹈情结的推进烘托得恰到好处：每一次京剧唱腔都仿佛是舞蹈段落的区分。雪花的飘落由一绺到漫天，按情节递进，摇椅和围巾的运用使得舞者动作设计空间更大，为宣泄情感提供了良好的基础。编导将舞者的身体条件优势发挥到最大，动作线条长，使舞蹈所要体现梅兰芳的坚贞不屈的高尚情操表达得淋漓尽致。但不得不说的是，舞者的身体略显僵硬，尤其中段部分，做动作有种我们通常所说的“端着”的感觉，这点阻碍了刻人物性格潇洒倜傥的刻画。

但瑕不掩瑜，作品依旧打动人心。整个舞蹈让人仿佛置身于幽境之中，所有的浮躁都会随之沉淀。只见地上雪色晶莹，残香如梦，不由想起陆游笔下的梅花，“零落成泥碾作尘，只有香如故。”哪怕零落成泥，也不会忘怀他的冰雪容颜，哪怕碾作尘土，也会记得他的翩然回眸，哪怕繁华落尽，也会永恒留存他的淡淡幽香。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。