浅议设计艺术的格调

魏韵佳　户天顺

摘 要：近年来，国民经济快速发展，人们生活水平不断提高，设计艺术领域也随之呈现出一片欣欣向荣的景象，但仔细观察不难发现，设计多停留在模仿，抄袭阶段，山寨版手机、汽车更是让人眼花缭乱。与意大利设计的经典时尚、法国设计的浪漫多彩、日本设计的含蓄细腻、北欧设计的朴实、德国设计的稳重理智、美国设计的高效相比，设计显得更浮躁而媚俗。没有形成规模化和规范化，没有大的突破，离形成富有中国特色的设计作品还有相当的距离。殊不知风格可以有意地模仿，格调却不能复刻。

关键词：设计艺术；设计风格；格调

格调是艺术作品本身散发出的内在品质，能够体现设计者的内心世界、文化修养，是包围在产品本身周围的强大气场空间。不同的社会环境，不同的民族文化，不同的时代背景都是影响设计师艺术格调的因素。风格同格调不一样，是在设计实践中逐步形成的相对稳定的设计状态，是艺术作品整体上呈现出来的特征，是设计师成熟的标志之一。风格与格调乍一看没有什么区别，但是风格是一种可以去追求的静态美，格调却是设计师内在气质的升华，是设计师本人品格和修养的展现，是影响风格成因的重要部分。不同国家和地区的设计师风格上可以相同，不同风格的设计师也可以是来自不同的国家，但是每一位艺术设计师都有他自己独到的设计格调。这种格调不是有意的模仿可以复刻的。

1 格调与民族文化

民族文化是人类在发展过程中创造的一种精神财富，是人类生活、工作方方面面的精华体现，它给设计师带来了丰富的设计宝库，成为设计师形成自身品格的重要源泉。继承传统文化，融合民族元素，既体现时代感，又对传统文化传承与发展，传达出设计作品所独具民族文化特征，已经成为艺术设计发展的方向。只有在创作中吸收民族文化的营养，运用并加以升华，设计师才可能拥有一个较高发展平台，设计才可能有自己独有的品格。香港平面设计大师靳埭强主张把中国传统文化的精髓融合到现代设计理念中，他为中国银行设计的标志简洁流畅，又符合现代设计法则和人们的视觉习惯，且采用古钱币中的天圆地方理念，很好的传递了设计思想；中间一个巧妙的“中”字凸现了中国银行的招牌，现代的造型有着民族特色的内涵。这个标志设计成为中国传统元素运用的经典之作。然而随着人们生活水平的提高，设计艺术领域出现了种种貌似繁荣的景象，令人目不暇接，更是眼花缭乱。当下，“山寨”这个名词甚为火爆，不同种类的商品，像手机，汽车，服装，甚至电视明星也出现了山寨版本。据CCTV经济频道《消费主张》栏目调查不管是哪种类型的山寨版本都不同程度地受到了国内消费者的追捧，并成为中国十大投资热门行业，并且投资回报的经济效益也不错。这种怪异现象值得深思。在我个人看来，这种山寨系列的产品，虽然目前带给国内许多商家不小的经济利益，但是从长远来，在同质化时代到来的今天，这种核心设计能力，中国特色设计能力的不足，让人对目前被山寨版本的产品所占据的市场堪忧。这种一味地模仿，在某些评论员嘴里竟然成了娱乐节目的虚头。中国加入世贸组织后，给中国的设计行业带来商机，也带来了挑战。商机是有了，我想不会是延续状态下的“山寨货”吧？国家一直在重复一个话题，走中国特色的社会主义，这个中国特色运用到设计艺术上来，甚有点中国风的味道。但眼下这种畸形的消费热潮如何体现中国特色？如何体现中国设计艺术的格调？如何与意大利设计的经典时尚、法国设计的浪漫多彩、日本设计的含蓄细腻、北欧设计的朴实、德国设计的稳重理智、美国设计的高效相比较？这些山寨机也不乏多数是对这些具有强烈国家风格特色的模仿，即使外形模仿的再逼真，那种属于原创设计的品质与格调是山寨机永远不可能复刻的。那么如何在国际市场上使中国设计和中国品牌形成规模化和規范化，形成如上述国家设计格调的国际印象？时代在发展，设计师应以发展的、世界的、国际的眼光去看待新时代的设计任务，结合丰富的传统民族资源，形成新的设计语汇，创造出既符合现代审美又反应民族文化，能够体现民族风情的作品。

2 设计师的格调的形成

人们对待事物的处理方式都是不同的，设计师从不同的角度去表达设计，从而形成不同的设计格调。同样的设计项目，同样的风格要求，但是每个设计师做出来的设计作品一定不会是相同的。这种不同就是每一位设计师所特有的格调。从某种意义上讲，格调包含在风格之中，不同的风格也会出现不同形式的格调，而相同的格调也可能是不同的风格。设计艺术格调的异同很大程度上就是设计师在现有风格样式，现有技术等都相同的条件下，不一样的自我意识，看待事物不一样的方式所造成的。设计师这种内心世界的外在物化表现，决定了设计艺术格调的不同和设计风格特征的归属。在现今信息爆炸的时代，设计师想找到个人的设计特色并不是一样容易的事情，他要求设计师必须具备独特的视角，不断提高自己的美学欣赏能力，才能使自己的艺术设计生涯长久，而不至于陷入模仿、抄袭他人作品，时间久了，想自拔也无法自拔的境地。中国文化绵延数千年，加之广阔的疆域，多样的地貌与资源，历朝历代的文化融合、传承，积淀了丰富的传统设计元素，为我们现代国人积累了大量的设计资源。可正当我们有些企业还在效仿国外的风格时，却发现国外的很多产品和设计借助了中国元素占领市场，给我们深深的上了一课。当今是一个飞速发展的时代，信息交流方式的改变与加速，各种文化观念的融合与摩擦，都使得我们不能按部就班，必须开拓进取，从不同角度去探索设计艺术的方向，探索各种可能，找到体现自己风格的艺术格调。

3 走出设计怪圈

中国设计的概念出现较晚，设计行业从业人员数量相比其他国家却不在少数，乍一看，好像也是一个设计大国，仔细观之，不难发现我们的产品大多没有自己的风格，大多数的外国人还仅仅停留在各种中国传统元素拼凑出来的，对于中国社会遥远过去的模糊印象。提出设计艺术格调与设计风格的概念，在很大程度上是想提醒相当一部分从业设计师什么是中国风格，什么是中国的设计艺术格调，为什么我们不能创造出让他人模仿的设计经典。它不是几张效果图的堆砌，也不是各种装饰纹样的叠加，从根本上说，是要设计师更加的注重加强人文气息的培养，完善个人的内在品格，打破现代人奇怪的学习现象，就是“少时不努力，长大学设计”的论断，回归设计艺术本来面目，恢复它让人膜拜的境地。

4 小结

设计艺术是时代的产物，在其生成的最初阶段，就注定了与同时代政治，经济，文化发展状况的融合，体现时代感成为设计师们不懈的追求。现代设计格调的形成和风格分不开，风格又受到新型技术、材料和时代审美观念的影响。如玻璃材质、各种镀锌、镀镍、火烧板材、塑料制品等材料的出现，直接影响了现代室内设计的发展发现。因此，设计艺术的格调绝不是一个静止的概念，设计师在对设计进行反复推敲、对比、肯定与否定中，不断地学习总结，才能真正确立属于自己的设计艺术格调。从某种意义上来讲，他是设计师对生活的极大关注，因为艺术源于生活，影响设计师内心感情世界的生活场景，才是源源不断设计艺术格调的来源。

参考文献：

[1] 李晓鲁.试论设计艺术的格调[J].中州学刊，2005.

[2] 王敏，等.设计为人民服务[J].美术观察，2004（6）：5-9.