莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲艺术风格之比较

马亚琼

摘 要：本文对莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格进行了比较研究。包括音乐语言、情感、气质等，并在艺术风格的比较的基础之上，就如何在演奏中予以准确地诠释，也提出了自己的一些看法。

关键词：莫扎特；贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术风格

莫扎特和贝多芬都是古典时期的两位音乐大师，他们创作了大量的音乐作品。在音乐史或有关音乐评述文章中有一种常见的现象，就是爱把莫扎特和贝多芬进行风格上的对比，仿佛他们是一对性格迥异的亲兄弟。在所有的乐器中，莫扎特和贝多芬最为钟爱的是钢琴，他们为钢琴创作了大量的乐曲。莫扎特一生创作了二十九首钢琴协奏曲，十七首钢琴奏鸣曲，从早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格，他的欢快、轻松、平和、优美、典雅、纯真，淋漓尽致地体现于其中，难怪有人把他的音乐称为“永恒的阳光”。

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”与被称为“《旧约全书》”的巴赫《平均律钢琴曲集》相对应，早期奏鸣曲以海顿、莫扎特为范本，但OP2的三首都把传统的三乐章结构扩充为四个乐章，从第二奏鸣曲（OP2NO2）起，传统小步舞曲乐章都变为更为富于动力的谐谑曲，中期奏鸣曲也有四乐章的。但乐章结合更为自由，如第十二首（OP26）十三首（OP27NO1）和十四首（OP27NO2）的第一乐章都不是快板奏鸣曲式，因此贝多芬称后两首为“类似幻想曲的奏鸣曲”。不论是早期、中期，还是后期奏鸣曲，英雄性格的作品一般都用小调式。例如，第一首（f小调），第五首（c小调），第八首（c小调），第十四首（升c小调）等，都是悲壮激昂，热情洋溢的作品，贝多芬在奏鸣曲上的创新和改革，大大拓宽了钢琴的表现力，使之获得了交响性的戏剧效果。被称为钢琴奏鸣曲大师中的大师。贝多芬强调主观性表现，追求情感的尽情抒发而不追求形式的完美无缺，但浪漫主义的感伤气氛与他完全无缘，他是音乐家中最男性的。

1 明朗典雅与激情悲壮之比较

莫扎特的钢琴奏鸣曲精致、典雅、淳朴优美、明朗乐观、旋律优美动人，如莫扎特奏鸣曲K330第一乐章开始，旋律一出来，仿佛就使人感到迎面吹来了一阵春风，令人心情舒畅。主题精致、轻巧，旋律纯朴优美。所以在演奏时，每一个细小变化都应表现出来，而不能光有一个轮廓，这一点是很讲究的。有些快速的句子要弹得非常清晰，声音颗粒均匀，干净明丽，以表现其自然流畅，轻松高雅的音乐特点。

贝多芬的作品中表达的情绪，感情与莫扎特不同，他的作品有和声声部的变化，情绪转折较多，感情丰富，变化幅度也较大。贝多芬作品的和声变化有感染力，有戏剧性，所以在弹奏时不能仅有声音的大小对比，还应注意到情绪的深刻对比和变化。

我们常常在贝多芬的钢琴奏鸣曲一开始就听到两个主题的鲜明对比，主部主题通常是明快、活跃、热情的，或是刚强的、豪迈的，或是动荡不安的富于戏剧性的。副部主题常常是抒情的、优美的，或平静、沉思的。

如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》（OP13）第一乐章，呈示部主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成的。气势奔腾的节奏和上下起伏的旋律，表现激动的情绪和斗争的形象。演奏时要弹得坚定、扎实、饱满有力，节奏鲜明，表现了汹涌起伏，不可遏止的热情。副部主题包含了两个主题：第一个是抒情性的主题，斗争形象暂时消失，转入回忆和思考。旋律由低音区和高音区交替进行，像对话一般。副部的第二主题接近主部的形象，在节奏上，出现了奔驰一般的运动；在旋律上，连续上行的高音部和连续下行的低音部互相对抗；在力度上，由弱而强的进行表现出热情的高涨，犹如炽烈的斗争激情，一泻千里，势不可挡。演奏时不仅要有强弱的对比，变化，而且要有情绪上的对比。要显出和声的力量，要突出外声部的旋律。

钢琴家阿劳认为在贝多芬的曲子中，美丽的音色不像在莫扎特、肖邦的曲子中那么重要，有时甚至觉得某些地方不要把声音弹得那么美，那么丰满，在某些时候应该具备奏出粗糙音色的能力，因为声音是为解释曲子服务的，你不要去迎合听众，而是要激发听众。例如，贝多芬《降B大调奏鸣曲》，一开始便用了三个粗野的和弦，展开了这首惨痛绝望的诗歌。

2 音乐语言之比较

莫扎特的和聲不像贝多芬的和声那样复杂，强弱对比不要太大，过多的戏剧性处理会破坏莫扎特典雅的风格。演奏时声部要清晰一些，小分句要表现出来，但又不能零碎，可以通过气息连起来成为大句子。旋律大部分都在右手，所以强弱对比，变化，都要靠右手来控制，而左手大部分是带有韵律的伴奏音型，它能帮助右手旋律弹得更有活力。装饰音也是体现其风格的一个重要方面，由于时代的不同，理解、处理的方法不太一样，比如说颤音，过去比较习惯的是从原音开始弹，但当今一些莫扎特专家认为应该从上方音开始弹。有许多在谱面上写的是小音符（倚音），但实际演奏时却是平均的，并非像谱子上写的那样。据欧洲一位专门研究莫扎特版本的专家说，出版商认为这样写比较好看，显得多样化，漂亮，仅此而已，并不影响演奏，但有一点是肯定的就是装饰音（倚音）要在拍子上弹出来。

在贝多芬的作品中节奏是一个十分重要的因素，所以弹奏他的曲子时节奏要十分准确。节奏是音乐的脉搏，它有内在的韵律，先要经过严格的节奏训练，才能有运用Rubato的自由。贝多芬的单音进行或跑句也是有深度的，线条极明显，这与莫扎特的典雅是不同的，他要弹得有力，有气魄，颗粒性强。

贝多芬的旋律是非常单纯的，如果用线条来表现，没有多少波浪，也没有多大曲折，往往他的旋律只是音阶中的几个音或一个片段，而他最著名的一些主题就是属于这一类。例如，《月光奏鸣曲》第一乐章全部建立在sol—fa—mi三个音符之上，所有的旋律都从这简单的乐旨出发。在平静的三连音分解和弦伴奏音型的背景下，衬托出一个简单、纯朴、优美动人似夜般宁静的旋律。通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动，极富幻想性。

人们说莫扎特的长句令人想起意大利风的歌曲，而贝多芬的Adagio却充满了德国民歌所特有的情操，简单纯朴，亲切动人。例如，贝多芬《悲怆奏鸣曲》（op13）第二乐章，如歌的柔板，抒发了宁静诚挚的感情，旋律非常接近德国民歌，要弹得淳朴、优美、抒情，富有歌唱性，淡淡的忧伤，仿佛是内心深处的叙。

从上面几例可以看出，贝多芬作为沟通在古典与浪漫两个时代的桥梁，力度标记不但数量多得多，而且幅度也大得多。并且作为其力度运用个性化的一个重要表现特征，就是他在需要最强烈的情感效应时，比较偏爱极端化的力度标记，如运用“渐强后突弱”的手法，以及使用一长段轻之后的突强和极快的大幅度的渐强与渐弱。

3 精神气质之比较

有人说莫扎特的作品是含着眼泪的微笑，他的作品在某些方面与肖邦的很相像，表现内心世界的东西很多，很难弹，要通过自己内心的理解和感受来弹奏他的曲子。他的音乐并不以强势见长，实际上强力征服并非他的目标。即使他的音乐在表达无边的哀伤，他乐观的心情也一点没受到影响，所以在他的作品中从来不流露痛苦，不但没有愤怒和反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔，他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人，正像他自己说的那样：“激情，无论狂热与否，永远都不能，在其达到令人不快的程度时表现；音乐即使在最可怕的情形之下，也绝不应刺激耳朵，而应取悦于它，并始终保持是音乐。”因此，莫扎特的音乐始终是迷人的、典雅的、新鲜的、明亮的、自由的，而且深刻表达人的丰富感情的。他把热情、伤感平衡起来，永远使人有美感。他的音乐中的每一个重音都不能随便弹下去，永远应该是圆润的，似乎总是受到一种巨大的约束、克制。我们弹奏莫扎特的作品应该像歌唱一样，要特别注意乐句中的呼吸，他的每一系列音阶，琶音都充满了虚和实的变化，充满了诗意，只有把这些问题搞清楚了，演奏起来才像是莫扎特的风格。

贝多芬的奏鸣曲中常常会出现无数的延音，无数的休止，仿佛他在即兴时继续寻思，犹豫不决的神气。乐曲中这种断断续续的旋律，表示哀苦的期望，像是一种痛苦的发问，是对他自己一生遭遇感到无能为力的表现。有人说他一生中不幸的遭遇都在作品中发泄了，但是在他后期作品中发泄不动了，眼、耳都失灵，到晚期似乎完全失望，觉得命运不可改变了。弹奏贝多芬晚期的作品必须是理性的，超凡入圣的，艺术表现及内心的刻画十分重要。

梅纽因这样评价莫扎特的音乐：“像一座火山斜坡上的葡萄园，外面优美宁静，里面都是火热的！不要执意追求什么深刻。平凡、美好，本身不就是一种深刻吗？”

莫扎特的音乐充满了真挚的温暖，闪耀着自在的欢乐，但有时也有一些戏剧性甚至悲剧性因素，仿佛他已经意识到有许多困难，预感到理想必须经过斗争才能实现这一面。当然莫扎特作品中的这种戏剧性因素，没有达到贝多芬创作中那样成熟的地步。翻译家傅雷也将莫扎特和贝多芬进行比较，他说：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。”

和贝多芬相比，莫扎特属于梦幻般的，贝多芬则是坚实地。我们崇拜贝多芬的不向命运低头、不屈不挠、通过斗争走向胜利的坚定信念，也一样崇拜优美典雅、乐观纯朴的莫扎特。在诠释两位作曲大师钢琴奏鸣曲作品的时候，应在准确把握二者艺术风格的前提之下，方能做到准确、完美的艺术表现。

参考文献：

[1] 朱工一.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[2] 友余.键盘上的奇迹[M].文化艺术出版社，2009.

作者简介：马亚瓊（1982—），女，江苏徐州人，江苏师范大学2013级硕士，徐州幼儿师范高等专科学校音乐舞蹈系教师，研究方向：钢琴表演与教学。