动画分镜头脚本的设计

赖亮鑫

摘 要：分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是整个动画制作的基础，更是动画成片的工作蓝图。笔者根据个人的实践工作经历，主要介绍动画分镜头脚本制作的形式和必备素材，对动画分镜头脚本设计中的角色表演、透视应用、镜头原理和绘画表现等方面进行剖析，强调动画分镜头脚本设计在整个动画制作流程中的重要性。

关键词：动画分镜；角色表演；镜头；景别

在整个动画的制作过程中，动画分镜脚本等同于总指挥，贯穿于动画制作流程的各个环节。分镜头脚本设计其实是从故事剧本到视觉化脚本的过程。无论是传统动画还是现在的3D动画，都离不开动画分镜头设计。分镜设计的优劣，将直接影响到动画的整体效果。一部成功的动画片，离不开优秀的动画分镜头脚本设计。

动画分镜头脚本又称动画分镜头台本或者故事板，是动画前期工作的重要环节。[1]动画分镜头脚本的设计是根据文字剧本的情节，按照表述内容进行段落分解，形成分镜文字，再按动画分镜脚本设计的规范化要求，绘制成一个个镜头画面；再按照镜头之间的逻辑顺序进行组接，并为镜头画面添加镜头号、景别、镜头运动方向、对话旁白、音效等标注，为动画片的中后期制作提供详实的参考。

镜头是动画片最基本的构成单位，一个镜头画面往往包含了人物角色的表演、景别、构图和镜头的运动方向等方面的信息，一部动画片就是由这样成千上万个镜头组接而来的。分镜头脚本设计就是对文字剧本的视觉化设计，罗列清楚动画制作中涉及的镜头数量，并按故事情节的发展将镜头画面有序的排列开来。所以镜头间的有效组接，能有条不紊地推进故事的情节，加深观众对影片的视觉体验，从而产生情感的共鸣。

动画分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是动画前期制作的重要环节，更是动画片中后期制作的工作蓝图。由于动画片的每个制作环节都比较繁杂，所以一部动画片的制作成本往往会高于电视连续剧的制作成本，动畫片的后期剪辑合成也有长达1年多的，这是动画艺术的独特性决定的。

1 动画分镜头制作的形式

动画分镜设计又称故事板，是动画前期制作的重要环节。传统的动画分镜形式是由镜头画面和文字说明组成的，具体来讲，就是在规范化的分镜纸上用画笔绘制镜头画面的草图，并配合相应的文字解说等信息内容来体现动画分镜脚本的设计。电影版的动画分镜会做得更直观和精细，在制作完成镜头草图后，通常会进行彩色版分镜的制作，包括强化光影和色彩的应用，更好的体现影片风格和烘托画面气氛。

近年来，随着计算机软硬件的升级换代和图形图像技术的发展，借助数位板（又称手写板）在电脑绘图软件Photoshop、Painter等直接绘制分镜画面已成为新的发展趋势。与传统的纸质动画分镜相比，电脑绘图软件绘制的动画分镜，可以分层绘制和重复叠加，并将分镜草图和上色效果分层管理，通过自由调整画笔的笔触大小，来强调画面光影与色彩效果。更具体的讲，数位板绘制的动画分镜绘制和修改起来会更加便利。

当然，动画分镜的制作形式是多样化的，没有一成不变的规律。有些动画的分镜设计会使用真人摆拍的方式进行，又或者用Frame Forge 3D、Poser等软件中自带的虚拟摄像机和三维人物、场景、道具等模型来制作分镜。但由于缺乏手绘效果的美感，软件自带模型制作产生的动画分镜画面比较呆板，所以到目前为止仍不是动画分镜设计的主流趋势。

2 绘制动画分镜的必备素材

2.1 导演阐述

导演阐述导演对影片整体创作构思的文字说明。导演阐述包括动画片的风格定位，思想主题的确定，人物角色的性格说明，动画场景的光影和色彩特点，以及导演对动画分镜的基本要求。

2.2 熟悉剧本

通读动画文字剧本，在理解剧本的基础上，尽可能深入剧本内容，将剧本里提到的画面在脑海中构思，打好腹稿，这样绘制动画分镜时才能做到胸有成竹。

2.3 人物、场景和道具设定

人物、场景和道具等设定图都是动画分镜绘制的必备素材。

人物设定通常还包括人物标准动作图和转面图。标准动作图中会注明人物的性格，这对人物的表情动作的设计提供了参考的依据。人物的设定图具体还包括人物表情和肢体动作设计图。

场景设定通常指故事发生的历史背景和生存环境，具体包括室内场景和室外场景。动画分镜绘制时大多只需场景设定的线稿，有时也会需要色彩稿来烘托画面气氛。

道具是动画中除人物和场景设定外，辅助表现角色人物特征的非生命形象设定。道具的设定同样需要注明与人物角色的比例关系，简单的道具我们只要体现立体透视图即可，复杂的道具还需增加多个角度画面，体现道具设定的具体结构。

2.4 配音、配乐与音响素材

动画片在制作过程中，一般会采取前期录音，即在全面创作前，录制相关的声音，这样做的好处是能将影片的时间精确到分或秒，方便创作人员在绘制动画分镜时以这个时间长度作为参考。

3 动画分镜头脚本的设计

动画分镜是一种特殊的绘画表现形式。主要以镜头为基础单位，将剧本文字内容以视觉画面表达，为动画中后期的具体制作提供画面参考和整体指导。

动画分镜头脚本是导演或创作人员根据已经完成的分镜文字剧本进行画面构思，以美术画面的表现手法，绘制动画各个镜头的分镜草图，进而转变成可视化的镜头画面。动画分镜脚本是整个动画制作的工作蓝图，它能直观的体现导演的设计风格和构思，统一动画的整体效果。简而言之，动画分镜头设计就是将文字剧本画面化，用镜头画面来讲故事。

3.1 动画分镜设计中的角色表演

动画分镜设计中的角色表演通常包含了表演风格的确定、关键动作设计和人物表情设计等内容。

从影片的整体效果来看，动画分镜中角色表演的风格可以分为写实风格、夸张风格和美术风格等三种。其中写实风格的人物表演比较接近于现实的人物，给观众一种真实感，当然，写实风格的表演不仅用于写实风格的人物，同样适用于夸张造型的人物；而夸张风格的人物表演也是在现实动作基础上的夸张和强调，适当的夸张表演往往会起到一定的喜剧效果。第三种美术风格则主要是针对皮影、剪纸等实验类型的动画而定义的，此类动画的人物没有明显的透视变化，人物转面也较少。

动画分镜中角色表演的关键动作设计就是将分镜剧本中出现的动作词语，以关键的动作直观的表现人物角色的运动状态；并根据动作运动的方向，加入相应的箭头符号确定动作方向。

动画分镜中角色表演的表情设计通常包括喜、怒、哀、乐等人类最基本的表情，是在理解真人表情的基础上，根据动画片的风格定位进行相应的夸大设计。同时，人物角色的表情设计还要考虑不同性格角色的表情差异。在动画分镜绘制时，不能简单地套用以往的人物表情，而应该结合具体的情境和人物性格，结合人物的肢体语言，设计出与当前角色相符的表情特征。

动画分镜中的角色表演在动画片的制作中起着至关重要的作用，人物角色的表演也不是单一的，有时可能是一个人的表演，更多时候会是两个人或者一群人一起来演绎一个镜头画面，这个时候就要抓住镜头中人物表演的主次，这往往是根据故事情节进行的，角色表演为原画设计的具体动作提供细节参考。

3.2 动画分镜设计中的透视应用

动画分镜的绘制是在虚拟空间中设定一个虚拟的摄像机角度，如果分镜人员对相关的透视原理理解不深，绘制分镜时则会出现空间关系交代不清晰、无从下笔等情况。所以透视原理知识是动画分镜设计的重要内容。

分镜绘制中可能涉及一点透视、两点透视、三点透视等，还可能出现特殊需求的透视类型，所以分镜绘制人员还需在理解基本透视的基础上，学会斜面透视、散点透视等的绘制方法。分镜中的透视空间是在动画分镜设计实践中必须解决的技术问题，通过对相关透视应用的掌握，可以为动画分镜的绘制清除技术障碍。

3.3 动画分镜设计中的镜头原理

镜头作为动画分镜设计的基础单位，具体包含了景别、镜头运动、光线、角度、焦点、景深和声音等诸多内容。

动画分镜中的景别设计是根据故事发展的需求而设定的。按照虚拟摄像机与景物的远近，景别可以分为远景、全景、中景、近景和特写等。根据剧情的需要，对于角色或场景使用不同的景别来表现，目的是进行视觉上的强调。动画片在开场时，一般会选用大远景来交代故事情节发生的环境，再借助不同景别的交替和镜头运动，慢慢过渡到近景或特写，必要时通过特写镜头来进入人物的内心世界，将故事推向高潮。[2]

动画分镜的镜头运动不是孤立存在的，它需要结合画面的光线、角度、焦点和景深等元素，将一个完整的动画世界呈现在观众眼前。因此，在进行分镜设计时要注意镜头之间的连贯性，特别是在对手戏中涉及人物的打斗、追踪、对话等场面，观众会很快进入角色，如果这时因为镜头的逻辑顺序没有交代清楚，就很难达到影片预期的效果，观众对故事情节很难产生共鸣。优秀的动画导演，能有效借助镜头运动的连贯性，直观引导观者的视线注意，突出动画故事情节中的人或物，促使观众进入影片角色，达到影片要传达的剧情效果。

动画分镜中的镜头运动可以分为推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头和升降镜头等，运动镜头的使用主要是对观者的心理暗示，更清楚的交代人物动作、肢体语言和画面细节，以及故事情节的逻辑顺序等。动画分镜除了景别和镜头运动外，还有光线、角度、景深和声音等元素，它们的存在，都是为了更好的辅助镜头画面的表述。

4 动画分镜设计的重要性

动画分镜头脚本要求根据文字剧本中故事情节的前因后果，有序的以镜头画面形式表达文字内容，这就是我们讲的分镜头脚本设计。完整的动画分镜看起来像是一部连环画，每一个分镜画面代表一个镜头（或者镜头中一部分内容），分镜头脚本设計应该配有相应的文字说明，为动画的中后期制作提供参考和具体的要求。成功的动画导演能将自己的构思直观的用分镜头画面来传达给整个动画制作团队，这样导演的想法就能得到最大的还原。动画制作团队会以动画分镜为基础，执行导演的创作意图。

分镜头脚本的画面设计是以画面的形式诠释创作的内容，透过分镜头脚本画面，解释镜头的运动方向、构图、景别、时长和对白等，为动画片的中后期制作提供详实的依据。[3]

动画分镜脚本是动画制作过程的工作蓝图，在动画制作各环节中都起着决定性作用。动画分镜如果在前期设计中出现失误。例如，镜头之间衔接的连贯性、角色动作表演交代不清晰、镜头运动出现越轴、整体时间把握不精准等情况，随时都可能给后期制作人员带来巨大的压力和困扰，造成不必要的重复返工，影响动画的制作周期，更糟糕的是浪费了人力、物力和财力资源。

动画分镜在整个动画制作中，等同于一个总指挥，贯穿于动画制作的各个流程环节。它体现了导演的创作意图，会直观地告诉大家应该如何去体现镜头画面的内容。动画分镜设计是导演和创作团队的整体构思，体现了动画片的风格、光影、色彩和画面气氛等定位。

参考文献：

[1] 谭东芳.动画分镜头技法[M].京华出版社，2010.

[2] 罗婷.动画设计的分镜头脚本研究[J].艺术百家，2013（11）.

[3] 张旭.动画制作过程中的文字剧本和分镜头探析[J].大舞台，2011（10）.