当代青绿山水瓷画创作理念与意义研究

陈思

摘要

当代青绿山水瓷画形成了创新求变、以传统和自然为师、体现主观情感等创作理念，其对于推动当代山水瓷画艺术表现和工艺技法多元化发展具有非常重要的价值与意义。

关键词

青绿山水瓷画创作理念

意 义

青绿山水画是中国画的鼻祖，绵延发展至今，而青绿山水瓷画则是在青绿山水画影响下而形成的山水瓷画类型。青绿山水瓷画走过了独特的历史发展轨迹，而在当代仍然保持兴盛，是山水瓷画的主流类型之一，其在工艺技法和艺术表现上已得到极大的拓展，是当代山水瓷画中成就最为突出、创作最为活跃的类型之一，但是却因为学术偏见而长期得不到应有的关注，这一实践热而学术冷的现象显然是不正常的，有鉴于此，笔者试对当代青绿山水瓷画在创作理念与意义等方面进行初步剖析，为其学术理论的研究与开展略尽绵薄之力。

一、青绿山水瓷画历史演变概述

中国山水瓷画萌生于唐代长沙窑，智慧的长沙窑工们主要采用高温褐绿两彩在瓷壶上创作出具有抽象意味的山水瓷画，尽管与唐代宫廷气息浓厚的青绿山水画相比显得颇为稚嫩，但其在色彩表现上具有一定的青绿山水用色特点，从中可以看出其在一定程度上受到了当时流行的青绿山水画的影响，因而长沙窑山水瓷画可以被视作为中国青绿山水瓷画的萌芽期。

不过在唐代萌芽以后，青绿山水瓷画并未得到发展，宋代水墨意味的磁州窑黑彩山水瓷画大兴其道，这与水墨山水画的兴起不无关系。而自元代出现青花以后，与水墨山水画韵味更为接近的青花山水瓷画成为主流，这使得青绿山水瓷画在很长时期内都得不到发展，除受当时水墨山水之风影响以外，还与釉上彩工艺滞后不无关系，因而，随着清代釉上彩工艺的完全成熟，青绿山水瓷画迎来了其发展的黄金时期。

清康熙时期，釉上五彩达到鼎盛，而同时珐琅彩和粉彩也研制出来，运用釉上彩绘制作的青绿山水瓷画兴起并成熟，占据了山水瓷画的主流地位。特别是在乾隆时期，在帝王审美趣味的推动下，青绿山水瓷画发展至最高峰，以袁江、袁耀青绿山水为蓝本，金碧辉煌、富丽柔美。乾隆时期以后，随着国势衰退，青绿山水瓷画亦随之不断式微，并在清末时期为文人意味的浅绛彩山水瓷画取代了主流地位。

民国中期，伴随审美观念变化和浅绛彩工艺缺陷的显露，新粉彩山水瓷画崛起并成为民国时期青绿山水瓷画的代表。与古典青绿山水瓷画不同的是，新粉彩山水瓷画具有浓郁的文人气息，深受当时“海上画派”影响，以“珠山八友”之一的汪野亭作品为代表，以青绿色调为主，步入雅俗共赏之新境界。

当代青绿山水瓷画承继了新粉彩山水瓷画之传统，而在上世纪80年代以后，当代青绿山水瓷画进入到多元化发展格局。除新粉彩山水瓷画传统继续发扬以外，古典式青绿山水瓷画亦得到复兴，如古雅彩以及具有宋代院画风格的作品等，而更引人关注的是现代派青绿山水瓷画的兴起，这一在传统基础上受到西方现代艺术影响下所形成的新形式，标志和代表着中国青绿山水瓷画由传统向现代转变的时代发展趋势。

二、当代青绿山水瓷画创作理念阐释

青绿山水瓷画在当代仍然是山水瓷画的主流风格之一，与水墨山水瓷画形成分庭抗礼之势，尽管在理论上仍然存在着对青绿山水瓷画的偏见，但是在实践上，当代青绿山水瓷画实际上已经获得长足的发展，并取得令人瞩目的成就，而在创作理念上，当代青绿山水瓷画也早已与传统创作理念拉开了距离，融入了新的符合时代发展的思维方式，从而创作出集传统与现代于一体的新一代青绿山水瓷画。

当代青绿山水瓷画创作理念的核心是创新求变，创作者们都力求摆脱传统的束缚，立足时代，赋予作品以新的艺术与工艺语言，并努力将自身的个性追求融汇其中。有的创作者大胆地采用颜料和色釉进行泼彩，形成具有强烈视觉冲击力和独特肌理的大色块；有的创作者则在重彩中融入写意笔法，并采用新的工艺技法；有的则对西方风景画形式进行借鉴等等。正是在一大批锐意求新的创作者的努力下，当代青绿山水瓷画才形成了繁荣昌盛的多元化面貌。

以传统和自然为师也是当代青绿山水瓷画的主要创作理念之一。以传统为师，即是以传统青绿山水瓷画以及青绿山水国画为学习楷模，许多当代青绿山水瓷画创作者致力于对传统的深度挖掘，不断吸取其精华，保持了传统的绚烂明丽、高雅灵动的古典美特质。以自然为师，即是要多写生，许多当代青绿山水瓷画创作者摆脱了传统山水瓷画家缺乏写生训练的陈规，踏遍祖国名山大川，甚至远涉西部，从而在题材内容方面得到极大拓展，并摆脱匠气而更富有生动鲜活的灵气。

在作品中体现创作者的主观情感亦是当代青绿山水瓷画的创作理念之一。传统青绿山水瓷画往往具有程式化特征，创作者个人的思想情感得不到抒发，而当代青绿山水瓷画则脱离了程式化表达方式，尽力使作品源于传统、自然而高于传统、自然，在作品中倾注和寄托个人情感，使色彩与线条更富有生命力，随情感产生韵律和节奏感，从而引起观者心灵上的共鸣与震撼。

三、当代青绿山水瓷画意义分析

由于美术史的偏见，青绿山水瓷画在学术界长期受到排斥，但那是文人画盛行时代的陈旧观念，而在当今开放包容的艺术创作氛围下，任何一种绘画样式都不可能主宰，这种落后的观念显然是不合时宜的，而由于青绿山水瓷画创作群体的努力，对传统青绿山水瓷画进行全新的诠释与表达，从而使其更具有艺术魅力和符合时代的审美精神，这也就使得青绿山水瓷画在当今时代继续大放异彩，成为当代山水瓷画多元化格局中不可缺失的重要一环。

当代青绿山水瓷画是传统青绿山水瓷画的自然延伸，体现着中华民族气质和美学精神，而同时在形式上大胆革新与创造，使青绿山水瓷画进入到新的境界。当代青绿山水瓷画在传统的基础上更新创作理念，变革表现形式和思想内涵，从而使作品较传统青绿山水瓷画更加新颖别致，更加符合时代审美观念，也更能反映当前社会大发展的盛世局面，而同时，这种革新涵盖了艺术与工艺上的各个方面，是当代山水瓷画创新成就的重要组成部分，代表着当代山水瓷画的发展方向之一，为当代山水瓷画的繁荣发展作出了重要贡献，因而其价值与意义是不可低估的。当代青绿山水瓷画的革新并不仅发生于内部，而是通过各种方式融合其他山水瓷画和西方风景画的艺术风格与工艺技法来实现的，因而成为具有强大包容性的山水瓷画类型。

从艺术风格的表现来看，当代青绿山水瓷画能够直接地从西方现代风景画中汲取营养，并能够借鉴中国画写意笔法，因而其艺术流派类型是非常多样的，其审美范畴早已突破宫廷趣味而伸展至现代、写意、民间等各种层次，这对于丰富当代山水瓷画的样式具有重要意义；而从工艺技法的角度来看，青绿山水瓷画由于更加讲求视觉和色彩的冲击力，因而在材料运用方面更加重视，不仅技法繁杂，而且有些运用了贵重颜料，这也使得青绿山水瓷画的创作实际上要更加困难，再加之技术保密等因素的存在，使得青绿山水瓷画的传承与发展并非易事，因而，当代青绿山水瓷画的繁荣发展，其意义不仅仅是在山水瓷画大格局中保留一种艺术类型，其在继承和拓展当代山水瓷画工艺技法上的意义亦同样重要。

参考文献：

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