浅议粉彩陶瓷的工艺和装饰创新

袁智勇

青花、粉彩、玲珑、颜色釉，并称为景德镇四大名瓷，说到粉彩瓷，它以粉润柔和、色彩丰富、画工细腻的艺术特点而风靡海内外。粉彩艺术瓷始创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。在当时实验珐琅彩料时，因为是全手工碾压的制作方法，彩料颜色中颗粒比较大，所以先在大花瓣的花卉上试彩，发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩变化而且写实能力也很强，并且由于颗粒作用形成了不错的立体感效果，别具风味，真所谓是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。更值得一提的是，早期粉彩艺术瓷的表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小的尝试性的制作小部分。北京故宫博物院的粉彩艺术瓷有 “大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。

御窑厂在实验含铅的颜料当中，发明了“玻璃白”。它的成分是氧化铅、氧化硅和氧化砷。玻璃白的形成主要成分是氧化硅，氧化铅为溶剂，还有氧化砷是可以起到乳浊剂的作用。这种新型颜料玻璃白由于氧化砷的乳化作用，产生不透明的效果，是粉彩工艺中最为关键的因素。经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃白在粉彩艺术瓷上有着不同的用法：

1、玻璃白打底填在花卉上。就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用中国画中的渲染皴法还有没骨画法进行渲染， （也就是后来粉彩的洗染）有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛、的艺术效果，远远地超出了五彩瓷中单线平涂的手法。

2、在粉彩瓷的画面纹饰上填一层玻璃白，经过740度至780度左右的温度烧制后，色料熔化成不透明的白色玻璃状，与釉面紧密地结合，颜色晶莹剔透，可增加瓷器的美感。

3、玻璃白也可以作为单独的颜料来使用，比如用于雪景画面上的雪或白色的荷花还有许多需要用白色表现的内容。

4、还有玻璃白烧制以后本身就具有较厚的质感，加以填色有时候能产生别具一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黄色，烧出来的作品抚摸上去有明显的凹凸质感，效果更是逼真。由于珐琅彩是清代宫廷所有，专为皇宫烧制的宫廷御用瓷，品种和产量都比较少，质地又尤为精细，所以传世作品一般很难见到。但粉彩艺术瓷是清代生产的各种陶瓷品种之一，景德镇官窑器和民间作坊的民窑器也同时大量生产，传世作品也多。这两种瓷器的传世作品较多在中国陶瓷历史上占据着较为重要的位置。

由此可见，珐琅彩对粉彩的产生有着非常紧密而深远的亲缘关系，对康熙以后粉彩的衍生和发展有相当大的影响和作用。但是不论何种艺术形式，都是在岁月磨练之中逐步演变的。陶瓷装饰亦是如此，从当初的简单依附纹样进行装饰到现在的釉上、釉下、青花、粉彩、颜色釉、综合装饰等等。艺术陶瓷的表现形式呈现出多种多样的发展趋势。

在粉彩瓷花鸟的发展与传承过程中，涌现出了许多杰出的陶瓷艺人，诸如景德镇有名的“珠山八友”。他们既是粉彩瓷的传统发展形态之终结，又是现代发展形态之开端。为当代粉彩瓷呈现出了多种技法美感以及意境奠定了基础。其中，王大凡所创的‘落地彩，毕伯涛的别致淡雅之韵，刘雨岑独创的‘水点桃花，程意亭的华丽重彩之神等，都形成了他们独特的艺术表现手法。

陶瓷上的粉彩画不同于传统的国画，主要是区别于材质。另外，在工艺材质方面，粉彩瓷的绘画创作者不断进行各种各样的实验，寻找到能很好发挥并适合艺术表达和特长展示的陶瓷工艺技法。通过不断地对工艺、材质的挖掘和开发，思路的转变，创造出新的粉彩艺术瓷的特点和艺术语言。

艺术本没有框条式的规矩，艺术的创作也永无止境，固守传统也好，拓展疆域也罢，都只是从某个单独视角得出的结论。从当今景德镇来看，没有照搬式的守旧，也没有另辟的捷径。粉彩画作为陶瓷绘画创作中的一门成熟画种，便意味着它有着内在的逻辑：所谓创新，所谓进步，都只会是一种符合艺术本身的思想延伸。一件好的粉彩作品，要既能体现出画作者高超的绘画技艺，又能显示出是以画面来抒发自己的情感。毫无疑问，一味追求装饰形式上的变化和工艺技巧的繁复，对于目前生活节奏非常快，竞争也日益激烈的现实社会，是人们所无法接受的。大多数人更需要那些回归自然、画面内容丰富的绘画性表现形式的陶瓷艺术。

艺术本身即带有继承性，具有民族性的文化更是。我们应当将这门通过长期审美所稳定下来的艺术陶瓷，通过陶瓷艺术工作者的双手，创作出更多题材新、意境新、技法和形式皆新的优秀粉彩陶瓷作品。