《真探》导演凯瑞·福永 拍摄《真探》很疯狂

凯瑞·福永是《无名之人》的编剧和导演，《简·爱》的导演，以及热剧《真探》的导演和制作人。集摄影师、编剧、导演、制片人于一身，今年刚满36岁的他，是美国影视圈的“新锐”导演。福永曾以他的处女作《无名之人》详细描述了在美国的非法移民者残酷的人生，令观众见识到这位青年才俊厚积薄发的优秀实力。之后他又凭借充满了古代哥特风情的《简·爱》，赢取了无数文艺青年的众口交赞。在他的头一部电视剧《真探》中，他充分发挥了自己在悬疑、惊悚方面的才能，使一部本有可能因过于严肃而被观众摒弃的侦探剧，几度冲上全美收视率榜首，并让他赢得了艾美奖最佳导演的称号。这篇访谈是美国焦点电影公司CEO詹姆士·沙姆斯与福永间的对话。沙姆斯是一位功成名就的影视制作人，他将福永比作“正在崛起的超级名导演”，并预言他的下一部作品将取得比《真探》第一季最后一集时更大的成功。这篇访谈将描述福永独特的人生经历，他对自己导演生涯机遇的把握，以及他独有的对业内的认识。

《真探》拍摄如犯烟瘾

Q：拍摄《真探》是怎样的经历？

A：在戏拍摄的前期，总是会对这个作品有各种各样的期待，多半都很乐观。你会觉得像是——这很好，这简单，我们今天把这个决定了，然后明天我们就转移注意力去做那个，但实际操作并不简单。因为《真探》是个非常庞大的拍摄计划，在前期制作的时候，我们不得不一个会连着另一个会地开下去，不停地讨论……我们把所有审讯戏在三天之内都拍完了。第一天，麦康纳（《真探》主演）就足足完成了29页的戏份……我们知道总共会有8集的拍摄量，但我们就是还想不出第六集、第七集和最终集会是个什么样子。我们基本上在拍摄前期计划好了一切，不得不让自己的工作量翻倍。拍摄的前一天，我们会去做探查。在午餐的时候，就顺便开制作会议。完成了12到14个小时的拍摄以后，我们还要去下一次拍摄的新地点探查。到了晚上，我自己要跑去见编剧们，把前两集的内容定下来。到了星期六星期天，就得做更多探查工作——真的很疯狂。

Q：香烟和铅粉怎么处理的？马修·麦康纳对吸烟戏的反应怎么样？肯定像一场噩梦似的吧？

A：香烟和铅粉在剧情里必不可少。不过以后我很可能只要一看到相关的戏，就会赶紧把它剪掉。在看到那些香烟戏的时候，我就这么盯着剧本监督，可她还在那里拌什么胡萝卜沙拉。我就跟她说，“你注意到摄影棚里的那堆香烟灰了吗？你知道发生了什么吗？”然后嘛，当然，戏还得做。麦康纳一直都是个养生家，他根本不抽烟。他以前抽过那么两口，但没有瘾。我就告诉他，“你得确保你别把它（角色）搞得像个中学女生”。于是麦康纳就把整个角色抽烟的特质升了个等级，简直怎么看都像个瘾君子，没了烟就不能活。

Q：《真探》是传统电视剧，还是迷你剧？按照标准更像迷你剧吧。

A：我们的目标是将它制作得像个迷你剧，结尾是相当明确、不留余地的。我们不会留下哪怕一点可以引向第二季的线索。这部剧完结了，然后第二季会有完全不同的故事线和另一批角色。《真探》的每一集都有自己的故事弧线。

给青年导演们的提示

Q：听说你在成为导演之前曾经做过摄影师？那段经历对你现在有帮助吗？

A：我曾经做摄影师做了很多年，那对我来说是非常宝贵的一段工作经历。对我来讲，摄影特别地容易赚钱。纪录片是学习观察人的好方法。在《无境之兽》（正在拍摄的电影）中，我们采用了很多的纪实手法，用了只有30分钟的时间，拍摄了包括200多个群众演员的非常宏大的场景。

Q：摄影对你现在的创作有什么影响吗？

A：有。拿《简·爱》来说，我第一次就是被它的那些构图吸引住了。就好像是一个视觉上的陷阱，一直勾引着你向深处去看。我在和电影摄像师合作的时候，总是举例提起一些照片，而不是一段电影节选。一张好的相片，能够讲述一个足够深刻的故事，比很多影像还要有立体感。

Q：听说你不喜欢彩排，你对正式拍摄之前的彩排有什么意见？

A：你指导越多的片子，就越发现你不需要彩排。我在电影学院里學得了一个概念，就是我必须提前知道关于要拍的东西的一切。我觉得，那可能是因为我经常在用一些没有经受过训练的演员，还有些没经验的剧组成员的缘故。当你真正开始和一些有实力的演员——比如伊德瑞斯·艾尔巴（参演过《普罗米修斯》）、马修·麦康纳又或者迈克尔·法斯宾德（参演过《X战警：第一战》）合作的时候，你就发现完全可以依赖他们。和他们谈话的时候，会得到很多有益的答案和灵感。我们谈论过很多——类似于我对角色的想法，他们想让角色表现出的东西，然后我们在一些地方达成了一致，某些地方得到协调。你只需给他们一些空间，允许他们自己做一些彩排，让所有的剧组成员看看整个拍摄的经过，然后就可以开拍了。你不想让他们到了摄影棚以后，才吃惊地发现他们接下来要拍什么。你需要他们有所准备。

Q：除了摄影、编剧和导演，你还有什么特别看重的制作环节？你喜欢配乐和音效吗？

A：我非常热爱音效。沃尔特·默奇（曾配乐《英国病人》）是我在初次进入影视圈时，遇到的少数圈内人之一。我有幸得到了一个机会，去观摩《天才雷普利》的最后混音工作。我对用音效和音乐来传达故事内容非常感兴趣，可能比用视觉角度去传达更有趣。

Q：为什么退出了史蒂芬·金的《小丑回魂》剧组？

A：我总是在想象中看到一些沉在阴沟里的苍白的脸，我过不去这一关。我告诉你，几乎我拍的所有电影电视剧里都有小孩子死去……我希望以后不会再拍类似的作品，可以拍一些更让人赏心悦目的戏。

Q：在拍摄电视剧电影之前要有先例，你也这么想吧？

A：当然。如果之前没有先例，几乎没办法把什么新东西搬进业内来。你的作品会为你说话。影视圈里所有的东西都基于一个固定的算法。他们只看重数字，他们知道怎么样才会促进海外销量，只要加进这个演员、那个演员，就成了……哪怕是焦点电影公司投拍的《无名之人》，如果不是有两年前经济崩溃的背景，也不会选择拍摄。

Q：你曾经在圣丹斯电影节时大出风头，然后事业就一直蒸蒸日上，作为前辈，你对其他年輕的导演有什么建议吗？

A：“我在纽约大学的前两年，有一群学生带着作品去了圣丹斯电影节。他们明明有很好的机会，可以写一部剧本，和业界的人们联系拍摄。但是电影节后六个月过去了，他们还是没写出任何东西来。最终，那些本来被吸引了的业界的人士，不再回复这些学生的邮件……本该属于他们的时机被白白错过了。我从中吸取了个教训，知道他们犯了个非常大的错误。所以后来，当实验室问我手头有没有剧本时，我一口答应下来——实际上，当时我并没有剧本。但是我做过很多研究，都不适合做短片。最终我决定写一部指导起来相当生涩的一个短片。我就用那个短片呈交上去，准备未来再去写完二十篇的剧本创作。后来再过了一年，我写出了《无名之人》，这些都归功于实验室对我的要求——将故事转化、变形，符合当前要求的形式。

Q：听说你在拍摄新作《无境之兽》的时候，从街上带孩子来拍戏？

A：是的。就连这部作品的主演Abraham Attah，本来也只是一个再寻常不过的街头小贩。在我们还没有准备做这个戏的时候，他还根本对拍戏一无所知。然而在拍摄中他居然渐渐具备了一个职业演员的实力和素质。他的转变非常令人吃惊，很有看头……为了拍戏，我们召集齐了一帮看上去有潜力的小孩子，在宾馆地下室做了个片场。我们试着在这里上演了一些戏份——就像剧本里写的那样。然后我们随机应变，看这些孩子能不能表现出剧情里需要的那些感情和互动。最终，我几乎没给出多少指导，这些孩子们就自行完成了戏份。

Q：你对《无境之兽》将在Neflix上上映的感觉如何？电影在网络上上映，和在电影院里截然不同，你会担心吗？

A：我们毫无疑问将得到更多的观众，这让人特别兴奋。这种新型的播放方式回避了传统的上映播放，完全可以拥有更高的收视率。在这部片里，几乎没有一个白人，本身就是个非常棘手的题材。很容易变成那种因为太严肃，几乎没人去看的东西。但是既然是在Netflix上上映，有了它的支持，这片子很可能会被直接送到观众的眼皮底下去。那观众“至少想试试看”的可能性就会增加。我想只要观众看进去了，他们或许就会喜欢上它……当然说是这么说，作为一个导演，想到自己的作品在网络上播放，但观众却可能仍旧跑去电影院消费，就会特别害怕。因为他们完全可以在自己的手提电脑上看，那是免费的。但是电影本身就是为了在电影院里看的——在黑暗里和一堆不认识的陌生人坐在一起，看上两个钟头。他们的选择也没错，但网络可以给出更多选择。Netflix最了不起的地方就在于支持观众的选择。如果观众开始做出选择，并且一直选择在网络上看电视电影，那么电影院播放的就只剩下漫画改编的电影了。这个简直是艺术界做出的最民主的一个变革了：你需要提醒观众们一个事实——他们和那些创造出电影院的人一样，对电影院的‘死负有责任。”