全球眼

初夏欧洲 尽享艺术饕餮盛宴瑞士巴塞尔艺术展正式开幕

作为全球顶级艺术盛事的第46届巴塞尔艺术展于2015年6月18日向公众开放。本届巴塞尔艺术展主要有八个主要的展会分区，如画廊荟萃、策展专题、艺创宣言、限量编制、意象无限等。

本届展览上，中国艺术家作品在欧洲画廊也占据了一席之地。瑞士的麦勒画廊在中国深耕多年，与多名中国艺术家建立了长期合作关系。自上世纪90年代进入中国以来，它着力于在国际市场推广中国艺术作品，目前有一大部分展品出自中国艺术家之手，本届展出的大部分作品都已卖出。巴塞尔艺术展的意象无限展区向以最前卫大胆、最具突破性和实验性著称。它通过展出各类前卫艺术作品来挑战传统艺术展会的形式和规则。今年的这一展区也不乏中国艺术家的作品。世界顶级的豪瑟和沃斯画廊与中国上海的香格纳画廊一同带来了中国艺术家张恩利作品《空间绘画》。这件作品由205个纸箱组合而成，艺术家在纸箱内部完成了绘画。

探讨中国古代艺术品的鉴赏与收藏于“上海第一楼”聆听马未都对话埃斯卡纳齐

2015年 6月20号，在即将开幕的中国最高建筑上海中心，全世界最为知名的中国艺术品经纪人朱塞佩·埃斯卡纳齐先生（Giuseppe Eskenazi）与观复博物馆馆长、中国知名的文化学者马未都先生，展开了一段关于艺术品和收藏时代的对话。

在活动现场，埃斯卡纳齐还揭幕了他半世纪中国顶级古董领域的结晶：《中国艺术品经眼录——埃斯卡纳齐的回忆》中文版，并亲自为读者揭幕发售该书的亲笔签名编号版。本书由上海书画出版社独家出版发行，囊括了50年中国古董曲折经历的历史性回顾、600张展现顶级中国古代艺术品的高清彩图、50年来全球中国艺术品市场起伏的直接记录。

埃斯卡纳齐先生选择将新书的首发仪式放在在建中的上海中心，也是意义不凡。即将于2015年10月正式开幕的上海中心，作为陆家嘴金融城的新地标，不仅具有华丽的外表、前沿的科技，还将拥有更为丰富的文化内涵。作为观复宝库的第一位嘉宾，当天，埃斯卡纳齐在马未都的陪同下，参观了位于上海中心37层的上海观复博物馆与B5层的观复宝库，并感叹“这将带来一个全新的收藏时代！”

黑暗与光亮的诗意对话“光！”亮相民生美术馆

2015年6月1日，由上海二十一世纪民生美术馆（M21）主办的展览“光！”在美术馆举办开幕典礼。本次展览由法国著名策展人Michel NURIDSANY策展，共邀请了24位来自中法两国的艺术家参与并展出他们的作品。

策展人米歇尔早在今年2月份就到中国各地考察展览“光！”的场地。“到M21参观时，我就已经开始在想应该怎么安排这些作品。”M21特别的展览空间对他来说是一项挑战，但正是这份挑战性激发了他的兴趣。

“光！”展览中的每个作品都拥有自己的空间，布展具有一种流动性，布展不在于将扩散的光线“集中”起来，而是妥善地安排光线的扩散，在展览空间里进行了一种不同光线强度的游戏，不仅展现了各种光线的强度，而且展现出光线强度的多种变化。所有作品本身的张力与互相之间的关联，都隐隐指向策展人最初的问题：“造世之初上帝将光与黑暗分离。光如何能够和黑暗在一起？那么黑暗仍然是黑暗吗？光又是什么？”各个作品独具思考，是非常引人入胜的一个展览。

于沉浸式环境进行思索丁乙个展探寻人类对于语义的渴望

龙美术馆（西岸馆）荣幸推出知名当代抽象艺术家丁乙的大型个展——“何所示”，于2015年6月7日起正式对公众开幕，本次展览由伦敦大学的马啸鸿（Shane McCausland）博士策展，将是美术馆首次将一层及二层近3，000平方米的全部空间同时用于单个艺术家的展览。

展览呈现了丁乙今年最新完成的作品——为美术馆挑高9米的展厅特别创作的10张模板绘画，近5米高。新作运用了突破性的技法，在椴木板的黑色表层下，艺术家先涂上厚重的彩色颜料为基底（一组蓝绿，另一组红橘），随后在表层进行绘画和雕刻，伴随雕刻的笔触，涂层之下细微的却又灼热的色彩逐渐显露，制造出画面的丰富肌理。运用多重技艺刻画出的线条厚薄、深浅不一，或松或紧，带着透明度与弧度，有时更如同书法。而当绘画颜料和木板被破坏与去除时，暗藏其下的层层色彩和木质肌理一同被揭示，体现艺术家作品中既强烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禅宗中所体现的辩证性。

与过去的绘画相比，新作中的格子形成了一个更加丰富和复杂的艺术体系，体现了丁乙对格子语汇精湛的掌控和调度能力。伴随新作，同时展出近100件绘画及纸本作品，是艺术家过去十年各系列作品的最完整的一次呈现。

探寻“物”与“我”之间的关系苏州“物派|夏至”展开幕

2015年6月21日，“物派|夏至”2015当代艺术展在苏州园区李公堤圆融艺术中心隆重开幕。此次展览由苏州圆融艺术中心主办，苏州艺周文化传播有限公司承办。展览汇集了15位中外艺术家的作品，作品的创作灵感来自精神物件及现实物件在空间与人之间的相互关系。而在作品的呈现形式上，也打破了惯用的平面，加入了诗歌及独立摇滚乐队的艺术表现形式。

“物派”（Mono-ha）被认为是发生于1968年至1971年间的一个日本现代艺术流派。20世纪70年代初，日语“物派”作为一个新出现的词汇清晰地概括了这种新的艺术特征：“从‘物的静止、外露特性引申出了一些艺术语汇，通过把这些用于艺术表现，使得‘物不再仅是物质，而是使其成为一个主导的部分。”策展人希望能通过此次展览，邀请艺术家与观者共同探讨“人”与“物”之间的关系。作为首次以“物”为概念而成的展览，无疑将成为苏州当代艺术史上的一次先锋展。

据悉，展览时间将持续至2015年7月21日，免费对公众开放。

创新尝试社区服务新模式实惠APP联手物业 实现“福利到家”

近期，一款非常火热的社区生活服务平台——实惠APP，联手上海慧芝湖花园、万源城和田林新村三个社区物业，共同发起“你缴物业费，我送你实惠”的便民、惠民活动。

社区居民获取这些免费礼包的方法非常简单：第一，证明自己缴纳了今年的物业费；第二，下载一款名为“实惠”的APP，完成注册即可。不同的社区，根据每月（或每季度）缴纳的物业费金额不同，可以获取的免费福利的价值也各不相同。

对于此次与实惠APP的试点合作，上海一知名物业管理公司的负责人表示，此举不仅显著提升了社区居民的物业费收缴率，同时也对增进与业主的沟通交流、创新社区增值服务提供了有效尝试。更为重要的是，通过与实惠APP的合作，让物业管理这样一个传统的服务行业，插上了“互联网+”的翅膀。

实惠APP上海分公司总经理黄胜先生表示，此举是希望打造一个社区居民、物业公司及合作商家多方得利、良性互动的生态环境和商业闭环。“我们非常欢迎广大物业管理公司与我们洽谈合作。”黄胜说，接下来实惠APP将在全国范围内开展与更多物业公司的合作，年底前仅上海就将推广至500个居民社区。

低调高雅地向父爱致敬ARTPLUS “父爱如山”艺术特礼首发

2015年6月16日，ARTPLUS父亲节艺术特礼“父爱如山”首发仪式在上海10 Corso Como举办。10 Corso Como市场总监Serena，陶瓷艺术家沈敏，作家、生活家欧阳应霁，ARTPLUS项目总负责人程璐出席发布会现场。

“父爱如山”艺术特礼是ARTPLUS以艺术家徐冰授权的英文方块字“父爱如山”为元素打造的一套兼具双重艺术语言的实用性食器，系列产品包含一块盘子及一套4只的碗，均为限量生产（盘子限量生产299块，碗限量生产2000套）。全球首家时尚设计概念店10 Corso Como获得“父爱如山”食器首发授权，并与ARTPLUS携手邀请跨界生活家欧阳应霁打造了父亲节专属“父亲餐”。

活动现场，程璐同时也分享了ARTPLUS“父爱如山”的产品理念。她说：“提到父亲节，我们首先就想到徐冰老师，他的‘新英文书法非常符合我们对父亲低调示爱的理念，它足够含蓄、内敛，能够帮助我们突出这款艺术衍生品的内涵。”她还表示，在“父爱如山”后，ARTPLUS将持续选择中外的节日，为具有艺术品位的人群创造高品质的艺术礼品。

以小见大微叙事“微镜”上海群展于狮语画廊揭幕

2015年5月31日，“微镜”上海群展于狮语画廊揭幕，此次展览由黄笃策展，受邀的五位不同年龄艺术家文倵、任芷田、李易纹、林科、胡为一的作品呈现了各自独特的美学品位。

提到展览为何以《微镜》（Microscope）为题，策展人黄笃称，这是因为它与中国当代艺术现状相吻合。他说：“近十多年来，中国当代艺术进程像中国社会经济发展一样呈现既多样性又碎片化的特征，即以往宏大意识形态的叙事和集体无意识的表述日渐式微，随之崛起的是自由的个体化或个人性的日常经验的微叙事。也就是说，当旧话语崩溃之时也就意味着新观念正在建构，并彰显了今天艺术语言嬗变之特征：回归艺术本体，重视抽象表现，走向日常叙事，呈现媒介扩张，强调观念表达，等等。如此的表征集中反映在艺术类型的方方面面—从绘画和雕塑，到装置和影像，再到综合材料。”

在这次展览中，艺术家们在方法论上反映出灵活与多样，在媒介上表现出自由与扩张，在观念上呈现出精微与哲理。因此，这是一个“以小见大”的群展，是中国当代艺术现状的缩影，艺术家的作品无疑再现了中国社会转型中当代艺术的新变化。

1.09美元

政府资助艺术是件棘手的事。2015年5月15日，加州州长杰里·布朗提出了后期追加约500万美元给本州艺术机构，而增加前加州艺术机构预算只有110万美元，涨幅高达500%。与此同时，今年纽约市的文化艺术预算是1.572亿美元，比联邦国家艺术基金的1.46亿美元还要高。纽约市的文化预算服务着全市840万人口，这个人口数量比美国任何一个州都要多。同时纽约市使用的联邦国家艺术基金也是最多的，大约有4000万。按照联邦艺术机构国民议会报告显示，美国人均艺术相关开支约1.09美元。

12厘米

6月12日，美国猎奇新闻网站www. odditycentral.com报道，墨西哥艺术家克里斯蒂安·拉莫斯（Cristiam Ramos）继在糖果和牙膏上作画后，再次在真正的蝴蝶翅膀上进行创作，这一举动引起了众人的关注。据悉，每个蝴蝶的翅膀仅有12厘米长，除了很小外还纹理繁杂，这对艺术家来说，在上面作画是一个不小的挑战。据拉莫斯表示，呈现在每个蝴蝶翅膀上的经典画作，都需要花费他56个小时的时间，认真细致、一丝不苟地一笔一画细细描绘。

25小时

据英国《卫报》报道，一个激进团体的75名身着黑衣的抗议者占领了伦敦泰特现代美术馆的涡轮形大厅，在那里涂写关于气候变化相关的文字，自周六至周日长达25个小时。周六晚上大约8点45分，泰特人员警告抗议者如果在美术馆晚上10点下班时不离开将告知伦敦警方，但最终允许抗议者们留在美术馆中央大厅过夜。该抗议组织自2010年以来就泰特美术馆与英国石油公司（BP）的赞助合同问题已经在泰特上演了14次抗议活动，敦促美术馆终止与世界最让人憎恶的石油公司之一的英国石油公司的赞助合同，认为石油公司的资金道德上损害了泰特美术馆的公共使命。

850万

南京十竹斋转制后的首次春拍日前落槌，500余件书画名家杰作，以及数百瓶名牌老酒、1700张黑胶经典唱片一同亮相拍场。其中，首次面世的傅抱石《高士泛舟图》起拍价为400万元，经过多轮激烈角逐，这幅名作最终以850万元的价格，被一位不愿透露个人情况的山东买家拍走。南京十竹斋拍卖有限公司总经理刘金泳介绍，傅抱石的《高士泛舟图》是此次春拍中起拍价最高的藏品，曾经多次出现在印刷出版物上，但是原作还是第一次在拍卖市场中出现。

10年

2015年“欧洲年度博物馆”评选结果揭晓，荷兰国家博物馆获得这一殊荣。欧洲博物馆论坛（EMF）负责评选这一年度奖项，荷兰国家博物馆得奖是对其历经10年进行改建工作的肯定。改建后的荷兰国家博物馆为观众提供了多语言导览，并在展厅内设置了许多构思巧妙、具有启发性的设施，博物馆一流的网站也满足了线上观众的访问需求。”评审团点评道，“这是一座伟大的博物馆，如今正处于全盛时期，它为公众提供了丰富的参观体验，并为各年龄层的观众提供了外延活动。”

200年

适逢滑铁卢战役 200 周年，苏富比将于2015年7月8日（星期三）于伦敦举行“稀世瑰宝”拍卖，隆重呈献儿童尺寸短枪一对，相信为拿破仑于1814年赠予其出生伊始便册封为“罗马王”的爱子之饯别礼。这对短枪纪年1814，乃拿破仑战败并流亡到厄尔巴岛前最后一次见到幼子，标志着这位法国皇帝波澜起伏的人生中痛彻心扉的一刻。短枪由着名枪匠让·勒帕热（Jean Lepage）锻造，金饰镶嵌，工艺精巧玲珑，大草字母N及皇家鹰徽等枪上装饰具拿破仑象征式意义，反映短枪作为皇家重礼之非凡。

35年

艺术家劳瑞·斯维德伯格（Lauri Svedberg）准备出售位于明尼阿波利斯（Minneapolis）的一座由她本人花费35年建造与装饰的“霍比特人小屋"（hobbit house），而她仅开出了14.9万美元的白菜价。房子内的各个房间都被冠以不同的主题，其中一间屋子里有一顶豹纹帐篷，另一间房则是森林主题，从起居室到厨房的地板都由石头镶嵌。这间房子在过去的数十年来，历经过好几番彻底的翻修。斯维德伯格马上要搬到洛杉矶附近的棕榈泉（Palm Springs），尽管她很想带着这幢房子一起搬家，但最终还是决定将其卖掉。

15次

高古轩全球布局的第三个空间将落户伦敦梅菲尔区格罗夫纳山（Grosvenor Hill）。自此，其三家画廊总面积将达1.6万平方米，是纽约MoMA扩建面积的4倍。新画廊是高古轩全球发展的第15次尝试。新空间开幕展将呈现赛扬·托姆布雷（Cy Twombly）的作品——高古轩多家空间开幕首展御用艺术家。开幕展与赛扬·托姆布雷基金会合作，将第一次展示其Bacchus系列作品。展览时间定于10月8日到12月12日，佛瑞兹艺术博览会 （Frieze Art Fair） 开幕前举办。

56副

巴黎市政厅从6月1日-8日进行了为期一个多星期的爱情锁拆除工作。这座横跨巴黎塞纳河，连接法兰西学会和卢浮宫中央广场的艺术桥桥栏上悬挂着来自世界各地情侣的近100万把锁，然而却也成为了这座历史文化遗迹开始出现护栏坍塌等问题的“罪魁祸首”。从去年开始，对于爱情锁的拆除计划，巴黎市政厅就已在各大社交网站发布公告，并建议世界各地人民上传其曾经在“爱桥”的合影表达对于“爱桥”过去的留念之情，并且各方征集对拆除方式的建议。而在拆除工作结束后，巴黎市政厅和画廊老板迈赫迪·本·谢赫（Mehdi Ben Cheikh）合作邀请4位著名街头艺术家Jace、ElSeed、Brusk、Pantonio用56幅版画来代替爱情锁，临时装点艺术桥。目前，艺术桥上的展览已于6月9日开始对外开放。

280万

知名的富布赖特奖学金背后的组织日前启动了一项项目，希望救出目前身处冲突地区的一些艺术家。“艺术家保护基金”（The Artist Protection Fund），这一由国际教育学会（Institute of International Education）领导，由 Andrew W. Mellon基金会赞助的项目，将通过为期三年、280万美元的投入，向受到威胁的艺术家提供资金，并将他们安置在更友好国家的大学或艺术中心内。国际教育学会主席Allan Goodman近日在博士段美术馆举行的启动仪式上说：“对于一个单独艺术家的威胁就会对整个艺术社区产生巨大影响。我们的目标是在奖学金项目结束后继续通过联系帮助这些艺术家和整个艺术群体的沟通。”

英国重要的当代艺术收藏家之一瓦莱里娅·拿破仑洛恩（Valeria Napoleone）发起了一项名为“Valeria XX”的计划，联合伦敦当代艺术协会和纽约雕塑中心的赞助人和收藏家关注女性艺术家作品，旨在支持并增加女性艺术家作品在公共收藏中的数量。瓦莱里娅·拿破仑洛恩具有独特的审美品位，她目前收藏的作品有200多件。作为女性她不仅成功进入了由男性画廊主和收藏家主导的收藏界，她还只买女性艺术家的作品。

“Valeria XX”计划所做的第一项工作是受纽约雕塑中心安西娅·汉密尔顿的委托，一件由汉密尔顿创作的作品将被安装在卡塔罗·贝歇设计建造中的纽约曼哈顿摩天大楼门口。瓦莱里娅·拿破仑洛恩表示，“‘Valeria XX计划将持续不断地支持女性艺术家以及被主流忽略和遗忘的艺术家的创作。”

6月15日，艺术家蔡国强在故乡泉州市的惠屿岛上完成他筹备了21年的作品《天梯》。这是《天梯》经历1994年在英国巴斯、2001年在上海APEC、2012年在洛杉矶的三次尝试与挫折后，首次在国内完整呈现。21年来，《天梯》一直是蔡国强“心中的梯子”，他曾说：“不知道什么时候，（它）真的能升到天空，也不知道还有没有必要升到天空，还是，在心里面，梯子已经升到天空去了。”

成功绽放的《天梯》，是蔡国强对故乡泉州的一次“献礼”。据悉，要完成《天梯》，需要在地面铺一条500米高、5.5米宽的绳梯，并借助系留球将它拉起，垂直升入夜空。点火后，一座闪耀金色焰火梯子刹那间拔地而起。据现场观众透露，点亮整个《天梯》需约1分钟，维持约150秒。

蔡国强表示：“奶奶出生在泉州的小渔村，靠卖海鲜帮助我坚持艺术梦想，我想，有一天一定会回到渔村，放个最厉害的烟火给奶奶看。”

2015年6月11日，国内首创大众艺术分享平台——“凤凰艺彩”上线新闻发布会在南京举行。凤凰出版传媒集团总经理周斌出席发布会，并现场购买了第一个份额。凤凰艺彩是由凤凰出版传媒集团旗下的江苏凤凰国际拍卖有限公司推出的一款艺术品在线分享与交易平台。

凤凰艺彩将艺术品按照价值分配成一定数量的份额，每一份额对应一个分享号，价值1元；当所有份额完成后，会在公证处公证下按照既定规则计算出一个幸运分享号；持有该号码的用户，将直接获得该艺术品。所以，每位用户仅需1元即可参与其中，并有机会获得一件艺术品。凤凰艺彩可以在手机微信上进行使用，关注微信公众服务号“凤凰艺彩”，用户也可随时关注开奖信息和公证数据。

6月13日，“勒·柯布西耶——巨人的建筑”在深圳华·美术馆隆重开幕。今年时值20世纪法国著名建筑设计师勒·柯布西耶逝世50周年，作为“2015中法文化之春10周年”及“OCAT十年”庆典项目之一，这次展览亦是柯布西耶在中国内地的首展。

华·美术馆馆长栾倩在开幕式上表示，非常荣幸举办这次的展览，本次展览除了柯布西耶独具代表性的建筑设计之外，还包括出自柯氏之手的家居设计、文论专著以及鲜有中国观众接触过的柯布西耶绘画与雕塑创作等共计200多件作品。展览按架空、生活、花园三大主题分别呈现于华美术馆一至三层展厅。一层的展厅专门设置了巨幅屏幕，滚动播放柯布西耶纪录片；二层展厅则按色彩不同，将柯布西耶不同时期的建筑设计进行展示，还展示了他日常生活中创作的绘画、及雕塑作品；三层展厅模拟花园呈现柯布西耶图影资料、工作坊。展览现场据法方策展人介绍，柯布西耶喜欢早上在家进行绘画创作，到了下午才进入工作室进行建筑设计工作。

2015年6月5日下午，展览“地理之外”在上海宝马品牌体验中心启幕。本次展览特邀瑞士艺术家Regula Bochsler与中国艺术家李然，选取的作品类别都以高新科技结合跃动视效，将特有元素糅合一体，让观众在展览之中“环游未知世界”。Regula Bochsler的作品《渲染之眼》之《世界尽头》系列与李然的《地理之外》均从不同的来源采集图像与参考线索，作品相互补充，共同构建一段复杂叙事。据策展人乐大豆介绍，本次展览是上海宝马品牌体验中心的首个展览，结合全新的环境，特别挑选了艺术家Regula Bochsler与李然的作品，他们的作品融入高新科技技术并且几乎都是首次在上海呈现，让观者在全新的环境中看到“新鲜”的作品，这是我们选择两位艺术家的原因。另外，展览在布局中也分三个板块，在展览中间部分以“建筑题材”作品为主，展览两侧则为“自然景观”作品，在中间部分墙壁上的，也呈现李然从世界各地收集的自然原始素材，而组成的一个多媒体。

2015年5月，英格兰银行（Bank of England）宣布纸钞改版，同时开放英国民众上网提名人选，将于2016年春季公告正式人选，预计在2020年发行新版20英镑。改版的20英镑纸钞将选用视觉艺术家的肖像，取代现有的经济学家亚当·斯密（Adam Smith）头像。这是英镑首次选用艺术家肖像，银行认为艺术家作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。画家、雕塑家、设计师、建筑师、电影导演等，都列为视觉艺术家范畴。 目前呼声最高的画家是卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）与法兰西斯·培根（Francis Bacon），19世纪的两位风景画家康斯塔伯（John Constable）与透纳（J.M.W Turner）也深受民众青睐。剧作家莎士比亚、护理学先驱南丁格尔、生物学家达尔文等名人肖像，都曾印制在英镑上，显现英国人文历史、科学等重要发展。英格兰银行行长卡尼表示，纸币不仅是皮夹里的艺术品，也是银行与公众交流的方式。

第九届2015iPhone Photography Awards（IPPAWARDS）摄影奖6月15日揭晓，其中4名中国摄影师获奖，他们分别是：重庆摄影师卢根、成都摄影师韩松、青岛摄影师大观（网名）、台北摄影师Chen Chung Hung（音译）。作为最悠久的专业iPhone摄影比赛之一，今年的比赛吸引了来自全球120个国家和地区的iPhone用户参与，iPhone摄影奖的评判比较注重作品的形式感，作品大多画面感强抓人眼球，且类别丰富包括动物、建筑物、儿童、花朵、食物、风景、生活方式、大自然、新闻事件、树、人物、季节、旅行、其他等。iPhone摄影奖（IPPAWARDS）成立于2007年，是以iPhone所拍出的摄影照片的灵感激发而成立的奖项，堪称手机摄影奖项里的奥斯卡奖，是一个全球性的摄影比赛，并且是第一个、且时间最长的专业iPhone摄影奖。参加的规则很简单，所有作品必须是使用iOS设备，包括iPhone、iPod touch、iPad来拍摄照片，可以使用内建或者APP程序的滤镜，不得使用计算机修图。获得iPhone摄影奖前三名摄影师可以获得即将发售的苹果产品，而其他类别的亚军将获得金条奖励。

2015年6月10日下午，向来致力推动香港的艺术发展的K11，在K11购物艺术馆举办一场新闻发布会，宣布今夏隆重推出艺术课程K11 Art Infinity，以当代艺术为课程核心。独创ART LAB、ART KEEN、ART INTERNSHIP、ART DOCENT四大课程，其中以重视理论与实践，结合当下社会艺术资源，令学员有充分机会体验艺术的乐趣，包括艺术创作、艺术行政、策划展览、艺术导赏、参观艺术场所等等，为香港的艺术人士提供生力军，成就艺术新生代，专业持续地全面推广艺术教育。

K11向来相信艺术的价值，本次推出艺术课程K11 Art Infinity，对于香港年轻一代予以系统性的培育，借专业设计及灵活的课程内容，开拓年轻人与艺术接触的视野及经验，全面培育香港新一代的艺术爱好者及艺术人才。”据悉，K11 Art Infinity针对人生不同阶段对艺术的需要而产生，各阶段课程都富有特色、充分配合学员在不同时期的性格发展特征，进行有系统及专业的艺术培训。