论舞蹈动作的创编与发展

李卓翰

【摘要】舞蹈是人类生活娱乐不可缺少的一部分，它是结合人类，社会的要而创编与发展的。舞蹈是一种独特的艺术，它不仅仅占用空间，同时还占着时间，舞蹈还有着高度的评价“可视的音乐”与“活动的雕塑”。在舞蹈中最基本的肢体语言组成的部分——动作，它也是既占有空间，具有可视性，又占有时间，具有节律性。

【关键词】舞蹈； 肢体语言；创编即兴；动作发展

舞蹈的实质仍然是有意味的艺术化的人体动作。这一特性决定了创编者的人生观念，生活感悟，价值判断和感情表达必须以动作呈现方式为前提。因此，对动作形式的感悟，认知，把握和创造运用在创作中的重要性是毋庸置疑的。以思考动作素材为起步，挖掘，确立主题动作；通过对主题动作的发展，连接和个性风格化完成创造动作这个基本前提和要求。

对舞蹈艺术而言，动作观念在广义上是舞蹈工作者在艺术实践活动中形成的各种认识和意识的集合体；从狭义上讲则是舞者通过基本功训练，舞蹈剧目学习，创作表演到实践形成的对舞蹈本体的综合的，本质的认识。它一方面反映着舞蹈艺术不同的风格属性，同时也带着明显的主观色彩。

动作思维是指以具体的动作或动作图式为内容的思维形态，是人的一种最原始、最本能的思维模式，人出生后最先学会的是思维方式就是动作思维方式，比如：人的第一次爬行、第一次走路、第一次学会说话都是用思维形态的动作模仿。

对舞蹈者而言，动作思维实际上是心动的过程。当新的动作种类骤然增加的时候，舞蹈者的创作思维速度就会加速，所以思想表现也就会异常活跃：当动作种类减少的时候，则舞蹈者创作思维速度减慢，也是创作思维枯竭的时候。

思考相对应的动作素材很重要，要求动作素材能呈现构思，赋予其活力。所选定的动作载体要能表现构思的潜力。选择动作素材要能重视激发运动，情景，感应和自发性。要善于在即兴编舞中为作品找到更为有用的素材，在试跳中即兴表演，用以发现闪光的东西。当然，编排选择要有所取舍，舍是升华，取亦是升华。在选择中规定舞段长度，避免形成简单的运动系列出现，在刻意求新中找到新奇，绝妙之处。善于抓住主导的中心因素，给观众以舞蹈的艺术审美感觉。赋予舞蹈艺术含义的主要因素要牵动大局，并能在舞动中使动作发生作品所需要的变化和绝妙的形式，力量及艺术品质。

主题动作是指：最能体现人物个性或舞蹈特性的具有典型的舞蹈手段。它在舞蹈作品中多次重复出现并加以发展，给人以深刻手段的印象。舞蹈创作的首要问题是根据动机寻找出主题动作，其次是把这个主题动作发展下去。创作者只有以作品中某一个人物的身份设身处地地考虑角色的身体形状和心理状态，并根据作品的主题用自己心身去体验，才能找出比较准确，合理的表现动作。舞蹈编导所积累的大量动作素材中，有前人在生活的基础上进行规范，风格化的动作，也有古今中外一切经过加工，提炼而成的动作。这些动作均被称为既有舞蹈动作素材。舞蹈创作的大忌是将既有舞蹈动作随意的拼凑，堆砌，索然无味而不成真正的“舞蹈作品”了。

当舞蹈家想编好的舞蹈作品的时候，往往苦思办法，可最终无功而返，为了能让跳舞者能创作出很棒的动作，和优秀的作品，一些对舞蹈动作和舞蹈作品已经有了很深的了解的舞蹈家们，做出了相对比较系统的编舞技法你，能够让更多的舞者更快更好的创作出自己风格的舞蹈，那么怎么才可以让舞者创作出优秀的作品呢？

例一：汉字编舞技法：是根据汉字笔画的先后顺序由身体的中心（丹田）出发延伸到身体的各个部位，而创作做出来的舞蹈动作，比如说，用”王”字的笔画顺序，由身体的胯部为一点，根据“王”字笔画的先后顺序先一横，再一横，接着一竖，最后一横，加上身体的舞蹈韵律，几个动作基本上，已经完成了，在日常生活中，我们要经常的练习加以巩固，这样，对于汉字编舞技法才能运用自如，而在真正编舞的时候我们应该做到音乐，感情和汉字编舞技法的结合，只有这样舞蹈才会有灵魂，汉字编舞技法只是一种很简单的编舞技法，还有一种是二重编舞技法，这种编舞技法相对于比较难，是汉字编舞技法的延伸，二重编舞技法是有一点为主，另一点为辅，为辅随着为主的走势而舞。以“王”字为列，用肩关节为主，以跨关节为辅，沿着“王”字的笔画先后顺序，跨关节跟着肩关节而舞 ，所做出来的舞蹈动作，会比汉字编舞技法所做出来的舞蹈动作更复杂，更难些，所以，我们应该在平常中多加练习，特别注意的是再练习的过程中，点与点的配合达不到一致，也就是说在练习时，我们会忘记为辅的点的存在，而只会记得为主的存在，还有就是为辅的关节不会随着为主的走势而舞，这是二重编舞技法的最大弊端，如果努力把二重编舞技法的编舞技巧练习的炉火纯青，那么二重编舞技法，就没有那么难了。

例二：点与面编舞技法：是一种以位置的某一点来编排动作通过移动位置达到从点到面的编舞技法，也就是说，点与面编舞技法，是有很多的点舞出来的动作，比如说，在五角星的范围内，有某一点的位置，在汉字编舞技法的基础下，创编成一组动作，通过位置的移动，一小段的舞蹈小品已经完成了，因为在点与面编舞技法的编舞过程中，我们可以知道一个优秀的舞蹈作品是由音乐，情感和调度组成的，所以，在点与面编舞技法中，我们了解到里面已经运用了调度，感情，再加上音乐，一段优秀的舞蹈小品已经完成了，再练习点与面编舞技法的过程中，由于范围的控制，不能把身体释放出来，舞蹈动作也不会达到那样的尽善尽美，所以在运用点与面编舞技法的过程中，我们应该把位置的范围不要限制，以达到身体的释放，创作出来的作品才是优秀的。

例三：动作模仿练习方法：是一种通过模仿人的动态、动物的习性、植物的形态来练习编舞的。比如说人们在身心疲惫的时候，身体会达到四肢无力，腰弯驼背，走路吃力，可以把这种状态运用到现代舞里面，能够达到身体放松，是练习现代舞很好的办法。再比如，猴子的四肢是非常灵活的，在猴子寻找食物的时候，四肢的弹跳速度是非常快的，对舞蹈者练习弹跳力是非常有帮助的，而且猴子再吃东西的时候，那种状态，也是我们平常训练舞蹈的一种方法。柳树的形态是再明显不过的了，柳树条在微风中随风的摆动，也是我们在训练舞蹈时达到身体的柔软度。通过人物、动物、植物的一些特征，我们也可以从中学习到编舞技法。