近现代二胡音乐作品的创作特点分析

郝向东

【摘要】二胡有称“胡琴”，是我国北方的民族乐器，它是民族乐器中最具有表现力和代表性的拉弦乐器之一。刘天华先生于二十世纪初将二胡带入到了高职院校，使二胡走向了专业化的道路，让二胡音乐得到了很好的发展，也为我国培养出了很多的专业人才。随着时代的进步和发展，二胡音乐在不断的发展和革新。实践证明，要演奏好二胡作品，就必须要掌握二胡音乐作品的创作特征，同时还要掌握音乐家创作作品的思想，因此在本文中，作者探究了近当代二胡音乐作品的创作特点。

【关键词】二胡；音乐作品；创作特点

民族乐器是中国传统音乐的重要组成部分，而二胡又名胡琴，是我国北方民族的乐器。二胡在我国已经存在了上千年，其间它经历不少时期，且每个时期都有属于该时期的创作特点。民间乐器的发展必须要以我国的传统的文化为基础，吸取民间文化的精髓的同时，结合西方先进的表现手法，从而不断地创新和完善，形成具有我国民族特色的表现手法。演奏实践证明，要想将演奏好二胡音乐作品，不仅要具有高超的演奏技巧，还要了解音乐作品的创作特点，同时融入充沛的情感。文中，作者分析了近现代二胡音乐作品的创作特点。

一、近现代二胡音乐作品的创作思想是“中西交融，以中为主”

“中西交融，以中为主”的二胡音乐创作思想是由刘天华先生奠基的，且他身体力行，将思想落实到实践中。他要求大家将我国的民族音乐与西方音乐的精髓相结合，从而形成具有我国民族特色的新音乐。通过分析、研究刘天华先生的音乐作品可以发现，他创作的作品都具有以下特征：在以无声音阶为主体的七声音阶中，高频率地运用了音程大跳，创造出起伏的旋律，呈现浓郁的抒情性等。另外，刘天华先生借鉴了西方音乐的五度关系转调的创作技巧，且配合恰当的速度和力度，将二胡与其它乐器相较的特色表现得淋漓尽致。这些正是刘天华先生的音乐作品能够广为流传、受人喜爱的原因。

“中西交融，以中为主”的创作思想对继刘天华先生之后的二胡音乐创作人有很深远的影响。近当代的二胡音乐创作作品都能够找到西方音乐的蛛丝马迹，但是却都具有我国音乐的特色。二胡音乐作品即能够满足国人对二胡音乐的审美观念，还能够满足西方人的审美观念，为我国的二胡音乐走上世界做下了铺垫。

二、近现代二胡音乐创作的主要内容是表现中国民间和地方戏曲音乐

近现代二胡作品中，有不少的曲目都是以中国民间音乐、地方戏曲音乐为基础创作而来的。我们国家由56个民族组成，每一个民族都具有特有的文化基础，民族音乐往往是以文化基础为依据，同时结合民族当地的方言相结合而形成的。另外，我国地大物博，每一个区域都有自己特有的文化，当地区的音乐是由区域文化和区域方言相结合，经过创作而成的。因此，在进行二胡作品创作时，要认真考研中国民间音乐、地方戏曲音乐。

以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主要内容的创作思想是由阿炳（华彦钧）、孙文明等人提出的。与刘天华先生相比较，他们是通过自己一生的艺术实践活动，以一种不自觉地精神状态，构建了属于自己的二胡艺术传统，这正是二胡的民间传统。阿炳、孙文明等人的二胡创作是单纯以民族、民间音乐元素进行创作的，因此他们创作出来的作品更具有我国民族特色，能够使人们感受到民族音乐之美，使人们体会到民族自豪感，同时他们继承和发扬了民族民间音乐，使民族民间音乐得到迅猛的发展，使人们了解近现代各民族的特色音乐和特有文化。在此我们以阿炳和孙文明的创作作品为例进行分析：

阿炳的二胡音乐作品可以从作品的风格和作品的题材两个方面进行分析。从作品的风格来看，阿炳创作的作品带有浓厚的民间特色，将传统的文化涵盖其中，同时还体现了超强的概括总结能力，就当时来讲，阿炳的每个作品都给人带来意想不到的惊喜，让人叹为观止。从音乐的题材来看，阿炳主观上表现了他自己的人生经历和精神感悟，而客观上揭示了人生悲剧的社会根源。阿炳创作的音乐作品，二胡定弦比现在的普通二胡低了纯五度，它的音乐中常常可以听到民间音乐的旋律，让人感到亲切，给予人们了解民间音乐的机会，使人们从内心感受到“民族的就是世界的”；它的音乐在运弓上刚筋有力，使人振奋精神。另外，演奏阿炳创作的音乐作品，必须要掌握一些特殊的演奏技巧，才能够将作品描绘得乐境呈现给大家，使人们更加深刻的体会到阿炳创作作品的与众不同之处。演奏阿炳创作的作品，必须要掌握一些常用的、特殊的技巧，如：富有棱角，刚强坚定的“滑音”；长音中一般会体现音乐内在的动力“浪弓”；在一个把位中通过手指的动作来完成“定把演奏”；江南特殊的演奏手法“透音”；带有民间音乐特色的节拍重音移位等。阿炳创作的音乐作品尤其特有的特征，而这些特征在代表作品《二泉映月》中有较为明显的突出。因此，可以通过反复的欣赏和演奏作品《二泉映月》，充分掌握阿炳创作音乐作品的特征，从而更好完成作品的演绎。

民间音乐家孙家明是体现我国民间音乐和地方方言创作特点的又一重要的代表人物，他平生研习了江南丝竹、京剧音乐、广东音乐、锡剧音乐等，在他的音乐作品中融入了多种民歌小调和民间音乐的特点，代表作品《送听》《弹乐》《流波曲》等音乐作品。如，《流波曲》描绘了作者在苦难旧社会颠沛流离的生活，沦落异乡的苦楚，演奏该首曲子时，能够让人感受到辛酸、苦楚，使人们深刻的体会到旧社会的人们生活的状况，使人们联想如今的生活，让人们珍惜当下的生活，用心的生活，带有感恩的心生活。又如，《弹乐》体现来运用二胡能够演奏出像琵琶、三弦这样的颠弹拨乐器演奏的音乐效果。可见，掌握二胡的演奏技巧，可以演奏出其它乐器的演奏效果，增强音乐作品的感染力，为人们创造音乐的盛宴，如运用“虚弓”与“轻指”的拉法，可以演奏出洞箫的圆润音色。

近年以来，有不少二胡音乐家受到了阿炳、孙家名先生的影响，投身到民间音乐的演习中，且能够将民间音乐融汇到二胡的音乐作品中。如，赵震霄、鲁日融合力创作的《秦腔主题随想曲》，该曲创作采用的是秦腔曲牌、戏曲版腔体的结构特点，演奏该曲时，能够将西北人们勤劳朴实、豪爽的性格呈现出来，在人们的大脑中生成鲜明的人物形象。又如，有刘明源创作的《河南小曲》，该曲结合了河南大调曲子、剪花花、河南坠子的特征，创作而成，全曲开朗、豪放、诙谐。吸取民间音乐、地方戏曲和地方方言创作而成的曲目，还有不少，这里就不一样进行阐述了。

三、以表现抽象音乐为主要内容的二胡音乐的创作特点

通过调查研究，现代音乐作品出现了一些个性化的元素。与近代音乐作品比较，音乐已经渐渐偏离了原本的传统音乐创作体系，音乐语言更为抽象，因为音乐家都较为刻意的追求神秘感。也就是说，现代的音乐作品完全摒弃了一直沿用的调式调性，确切地说，音乐创作已经演变成了各种音程和弦的组合。从理论体系方面来看，产生了十二音体系、序列音乐等，二胡音乐不可避免的受到该时期流传地思潮的影响。该时期的二胡音乐作品的显著特征：将二十世纪以来的现代创作技巧秒的运用到二胡的音乐作品创作中，通过刻意于传统音乐风格拉开距离的创作手法进行表现，这样的类型的二胡音乐作品并不是很多，但是该类型的二胡音乐作品对整个民族器乐的创作产生了非常重大的影响，且影响较为深远。该类型的曲目有谭盾创作的《火祭》（根据谭盾为电影《南京1937》创作的配乐，重新编排而成的拉弦乐器协奏曲）、何训田创作的《梦四则-装置二胡与管弦乐队》（1986年为二胡与管弦乐队创作的作品，其实人民音乐出版社的《中国当代作曲家曲库》之一）、胡登跳创作的《A的随想》（1987年创作二胡独奏曲）等。下面笔者分析了谭盾先生的《火祭》。

《火祭》是由谭盾先生根据自己所创作的电影《南京1937》的配乐重新编写而陈，该曲目的创作特色可以从以下三个方面进行了解：一是，《火祭》是通过“乐队剧场”的演奏形式进行表现的。“乐队剧场”的演奏形式，能够更高地将音乐作品的内涵和情境表现出来，更能够使聆听着在欣赏的过程中体现到艺术之美。谭盾先生的乐队剧场能够带给观众更为直观的感受，产生更为强烈的立体音响效果，使观众的内心产生涟漪，加深人们对音乐作品的感悟。演奏中的二胡、中胡以及高胡等独奏者奠定了主题基调，而乐队的其他成员则分成两组，分别落坐在舞台上和舞台下，完成演奏。这样的演奏方式，将演奏者的轻吟、节奏式的伴唱都融汇到了表扬中，渲染出中国古老的祭祀音乐的场面，管弦乐度和打击乐以及人声交相呼应，彼此形成了一股强烈的音乐效果，充分地体现了人们对民族悲剧无限的追思与惋惜，同时还体现了对战争中逝去灵魂的祭奠，更表现出对和平的一种祈祷和期盼。二是，《火祭》的创作运用四种不同的音乐材料，在材料的处理和选择上，谭盾先生变现出了自己强烈的个人更个，他较为注重线性音乐的体现，且体现了多重风格材料的强烈对比。如，曲目的引子主题上，宫音位置非常准确，巧妙地处理了不同调性，即将民间音乐各自演奏自己音调的特性完全的发挥出来，还将齐奏也很好地表现了协奏曲的特点，是较为成功的配合。除了，引子的音响较为典型外，《火祭》的声部在旋法上还具有下行五度、八度大跳后，在低音区做上下大二度“缠绕”进行的特点，并对五度和新音程进行强调，与主题旋律的表达相互辉映。三是，《火祭》采用了多声部的处理方法。如，将二胡作为独奏声部的前景，乐队以八度形式加入齐奏，其他声部则选用了两个固定音型进行重复演奏，能够将音乐背景很好的烘托出来。二胡特有的独奏音色与乐器气势恢宏的协奏交响乐曲交相辉映，将作品中蕴含的民族精神表现生动形象，有助于调动人们的民族情怀，加深人们的感悟，使整个曲目的演奏更加亮丽出彩。

与前面两种二胡音乐创作的发展趋势进行比较，该种类型的作曲家和演奏者运用的二胡语言更加自由、抽象，且大胆不羁。该类型的音乐作品较力求打破所表现的音乐在调式调性方面的完整性和鲜明性，有的甚至放弃了二胡原本在歌唱性方面的特有优势，而是单纯的将多样化的音色作为创作作品的主要目标。他们创作的音乐作品与传统的音乐作品在音调方面有很大的区别，认真聆听可以发现，有部分音乐作品根本就同步到某个完整的旋律片断，而大多数是可以运用二胡表现二胡擅长的各种场颤音、长短实践的大跳音型以及滑音等， 为聆听者刻画了幻觉、恐惧以及哭诉等各种意境，使人们的情绪得到宣泄。他们创作音乐作品的主要目的就是为了提出二胡所特有的音色，二胡的音色是其他各种乐器都不曾拥有的，是新型、独特的。该类的音乐作品带给人们更多的是较为抽象的东西，需要人们发挥自己的想象才能够心领神会，同时它丰富了二胡艺术作品的创作形式，更推行了二胡艺术的多元化发展，使二胡艺术能够适应时代的发展需求，从而不断地传承和创新。

综上所述，二胡音乐作品的创作不仅要结合中国的传统文化、民族音乐、民间歌曲，还要能够走出国门，走向世界，要顺应时代的发展，吸取西方音乐的精髓。如，阿炳作为民间音乐家的代表之一，他创作的音乐作品《二泉映月》广为流传，每次公开演奏都能够吸引大量的观众。阿炳的演奏风格和刘天华先生的演奏风格截然不同，但是还是对后来的很多音乐家造成了很大的影响，后来的很多音乐家在七基础上不断地创新和完善，使二胡的演奏艺术得到了发展和传承。二胡虽然是我国的民族乐器，但是二胡作品不应该局限于民族，而是要西方音乐技巧相结合，创造出更为优秀的作品，使我国的胡琴走向世界，让人们认识到二胡的特有优势，更能够将我国的民族特色呈现到世界的舞台上，使我国的民族不断发展，且有顺应世界发展的脚步。大多数二胡音乐作品都是在相应的时代背景下创作而成的，因此我们要演奏作品时，要能够充分把握作品的创作特点，将音乐作品完美的呈现，给予人们更深刻的体会。

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