钢琴弹奏技巧在教学中的运用研究

程超

【摘要】钢琴是一种重要的音乐形式，对于音乐素质、音乐修养的提高，以及陶冶高尚的情操十分重要。随着社会和经济的发展，钢琴教学进入高等院校课堂，成为高等院校音乐教育培养体系的重要组成部分。钢琴教学中要把培养学生的音乐鉴赏能力和钢琴弹奏技巧相结合，使学生在钢琴弹奏过程中体会音乐美，达到钢琴弹奏与音乐教育学习相融合的目的，最终培养学生良好的音乐学习品质和生活情趣。本文深入分析了钢琴弹奏技巧对钢琴学习的重要性，指出钢琴的弹奏技巧则是表现钢琴音乐的有效手段。探讨了我国高等院校钢琴课程对学生弹奏技巧的基本要求，即要有扎实的音乐基础知识和弹奏基本功，提出了如何在钢琴技巧教学中培养学生调整演奏心理和理解音乐创作背景对于全面培养学生弹奏能力的重要性，这对于我国高等院校钢琴教学具有重要的借鉴意义。

【关键词】钢琴；弹奏技巧；教学实践

作为一种重要的音乐形式，钢琴在乐器和音乐领域有着重要的地位和作用，对于提高广大学生的音乐素养，陶冶身心健康，有着重要的作用。随着我国经济的快速发展，教育理念不断创新，教学内容和教学方式不断改革，钢琴课程已经作为一门重要的音乐课程进入高等院校，成为培养学生音乐修养和音乐鉴赏水平的重要组成部分。钢琴教学在提高学生审美能力、陶冶个人情操的同时，还应当丰富学生的钢琴基础知识和弹奏技巧的学习，使学生在钢琴弹奏过程中体会音乐美，达到钢琴弹奏与音乐教育学习相融合的目的，最终培养学生良好的音乐学习品质和生活情趣[1]。

本文深入分析了钢琴弹奏技巧对钢琴学习的重要性，探讨了我国高等院校钢琴课程对学生弹奏技巧的基本要求，提出了如何在钢琴技巧教学中培养学生鉴赏音乐美的能力，这对于我国高等院校钢琴教学具有重要的借鉴意义。

一、钢琴弹奏技巧的基本要求

（一）钢琴弹奏技巧的重要性

音乐的艺术表达是通过声音来实现的，乐器良好的音乐表达需要高超的音乐弹奏技巧。钢琴弹奏技巧的高低决定钢琴音乐是否具有感染力，是创造音乐环境至关重要的组成部分。音阶、和弦以及和弦的分解这些弹奏技巧都可以表达不同的音乐，不同的音乐需要用不同的弹奏技巧来表达。可以说音乐表现是钢琴弹奏的最终目的和归宿，而钢琴的弹奏技巧则是表现钢琴音乐的有效手段和前提条件。

（二）学生必须掌握的基本钢琴弹奏技巧

钢琴弹奏技巧是钢琴演奏的必要条件，是充分表达音乐内涵的重要手段。在钢琴课程的教学中要引导学生意识到钢琴弹奏技巧的重要性，明确学生必须掌握的基本钢琴弹奏技巧。

1.把钢琴弹奏技巧与音乐基础知识相结合

钢琴的弹奏技巧是建立在扎实的音乐基础之上的，没有音乐基础知识的储备，钢琴弹奏技巧的学习就无从谈起。有的学生对乐谱的把握仅限于音高和节奏的阶段，忽略了许多其他重要的标记，这些都影响了对乐谱的准确把握，更不用说深入理解曲谱的情绪、风格等深层次的内容。对音乐风格，如欢快还是缓慢，快板还是慢板等的把握都会影响整个乐曲的演奏效果。同时，音乐历史、音乐文化以及相关的历史背景和文化背景等基础知识的学习也有助于加深对音乐的理解，提高对弹奏技巧的整体把握[2]。

2.培养学生扎实的钢琴弹奏基本功

（1）要培养学生的音阶弹奏准确度、流畅度和连贯性，达到在弹奏过程中自然流畅，让人感觉不到钢琴弹奏过程中手指的变换。要培养学生灵活运用拇指的能力，促使学生养成良好的弹奏习惯，并通过不断练习达到在实际弹奏过程中自然使用的学习目标。

（2）培养学生正确弹奏连音、非连音以及跳音的弹奏技巧。连音的弹奏要求良好的协调能力，要求控制好手指，避免出现第一个音阶没有弹奏完，第二个按键已经按下去的情况，影响连音弹奏的准确度。对非连音的弹奏，要注意正确的手臂摆放姿势，指端正确放置在钢琴键上，手掌不能塌陷在琴键上。不正确的弹奏姿势可能造成砸琴的情况，也不能正确地弹奏好非连音。

（3）培养学生良好的钢琴弹奏的节奏感。节奏对于钢琴作品的弹奏十分重要，被看做是钢琴音乐的生命。掌握了音乐节奏，也就把握了钢琴弹奏的脉搏，就能弹奏出生动自然连贯的钢琴音符。要培养学生养成“搞清节拍、数清节拍、统一速度”的弹奏习惯，养成良好的音乐节奏感。

3.培养学生对音乐的深层次理解

钢琴弹奏要做到连贯、自然，行云流水，必须对音乐作品有很好的理解。要融入音乐作品的意境，结合钢琴作品的整体弹奏要素和各个弹奏技能，确定其内在的相互关系，很好地衔接各个弹奏动作的顺序，促使整个弹奏过程最终形成一个整体。钢琴演奏技能的整合，离不开对音乐的深层次理解，在此基础上不断进行心理调整，及时做好弹奏动作的定向和分解，同时运用视觉、听觉、触觉共同完成整个音乐作品的弹奏[3]。

二、培养学生全面的钢琴演奏能力

音乐感与个人的音乐天赋有关，但是更多的是来自于后天的学习努力。教师应该培养学生的学习兴趣，同时帮助学生养成良好的学习习惯，同时要不断夯实音乐基础知识，为今后的音乐学习、音乐弹奏甚至音乐创作打下坚实的基础。钢琴作为从西方国家引入的音乐乐器，有着不同的文化背景和区域特点，教师应该引导学生在学习钢琴知识和弹奏技巧的同时，增加对音乐文化的理解，形成对音乐美的鉴赏能力。

（一）要培养学生良好的心理调整能力

钢琴的弹奏技巧与演奏心理密不可分，演奏心理调整的好坏决定着钢琴弹奏的效果和钢琴音乐的表现力。演奏心理是指在钢琴弹奏过程中的感情、动机以及应变心理等的心理活动，是钢琴演奏的较深境界。

（1）良好的心理调整能力，不仅可以帮助钢琴演奏者形成演奏技能的定向。钢琴演奏技能的定向即在演奏过程中形成一种固定的动作定向和映像，以整体把握弹奏过程中各个阶段的手指、手腕等的运动方向。演奏技能定向不仅可以形成对演奏技能的认知结构的整体把握，使得各个动作相互衔接、协调，同时还可以使弹奏着保持良好的心态完成演奏。

（2）合理地分解演奏技能。钢琴的演奏需要连贯、协调，但是在实际练习阶段，往往需要分解成不同的演奏技能进行练习。分解演奏技巧是钢琴演奏的最开始阶段，通过弹奏动作进行分解进行练习，可以降低难度，提高演奏的准确度。

（3）帮助消除弹奏过程中的紧张心理。在平时练习过程中，通过演奏心理的练习，形成演奏技能的定向，同时合理地分解各演奏动作，不仅可以提高对音乐的整体理解和把握，同时还可以帮助消除紧张心理，提高临场应变能力。钢琴演奏心理的调节可以提高钢琴弹奏的稳定性和精确性，帮助演奏者整合整个钢琴弹奏动作，以平稳的心态完成整个演奏过程[4]。

（二）通过了解音乐创作的背景整体把握音乐作品的旋律

音乐的旋律是最具有音乐表现力的部分，把握音乐作品的旋律对于提高钢琴音乐的感染力十分重要。在弹奏练习阶段，要促使学生理解音乐作品创作时的背景和环境，了解作者的音乐情绪和希望表达的愿望和情感。教师应该引导学生了解不同音乐风格以及情绪的音乐表达形式，使学生形成良好的音乐理解能力。只有掌握了音乐的情感和灵魂，才能引起听众的共鸣，使得音乐具有生命力和感召力。通过理解音乐的背景，把握音乐的旋律，在钢琴演奏中注意音乐的强弱、音色变化等情感表现要素，使音乐作品更加生动、自然，也更容易感动听众。

三、结语

钢琴在乐器和音乐领域的作用不言而喻，是提高学生音乐修养和保持身心健康的重要途径。钢琴课程随着社会经济的不断发展以及教育改革的不断深入走进高等院校课堂，成为培养学生音乐修养和音乐鉴赏水平的重要组成部分。钢琴弹奏技巧是良好音乐表现的前提，钢琴教学中不仅要着重培养学生的音乐鉴赏能力，同时也要注重钢琴弹奏技巧的教学。本文深入分析了钢琴弹奏技巧对钢琴学习的重要性，即音乐表现是钢琴弹奏的最终目的，而钢琴的弹奏技巧则是表现钢琴音乐的有效手段。提出在学习钢琴弹奏技巧时，学生应当把钢琴弹奏技巧与音乐基础知识相结合，并练好钢琴弹奏的基本功。探讨了钢琴弹奏中心理调整以及理解音乐作品创作背景对于钢琴弹奏的重要性，是培养学生全面的钢琴弹奏技巧的重要环节，这对于我国高等院校钢琴教学具有重要的借鉴意义。

参考文献

[1]苏晓南.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系漫谈[J].北方音乐，

2013（10）：88-88.

[2]吴心慧.浅谈技巧与音乐表现力在钢琴弹奏中的关系[J].大家，

2012（2）：22-23.

[3]何佳莹.浅谈心理调节在钢琴弹奏中的重要性[J].黄河之声，2013（9）：

101-101.

[4]陈伟琪.钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用[J].考试周刊，2011（30）：

212-214.