浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲第十首第一乐章的演奏分析及体会

【摘要】贝多芬在西方音乐史上被称为“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的作曲家，其作品都是对自由、平等、博爱的追求，它将一个时代的理想融入于自己的音乐创作之中。本文通过作者对贝多芬钢琴奏鸣曲第十首作品第一乐章的实践，谈谈这首作品演奏分析及体会。

【关键词】演奏分析；演奏特点；音乐特点

德国作曲家贝多芬是维也纳古典时期音乐的重要代表人物之一，他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术领域中具有重要的地位，被称为“新约全书”。其中第十首作品14号G大调大约作于1798—1799年。这首作品的第一乐章不像贝多芬早期作品那样能体现管弦乐色彩，下面对第一乐章进行整体分析。

一、曲式及演奏分析

这首钢琴奏鸣曲是贝多芬最简易的乐曲之一。第一乐章曲调优美，旋律悠扬、朴实，像是在对美好生活的憧憬，这也看出了贝多芬内心的另一写照，这种风格在贝多芬乐曲里很少见，是典型的奏鸣曲式。

（一）主部

乐曲前8小节应弹得清澈明亮，向连绵不断的小溪在流淌，右手前4小节连线的尾音（G和A）声音要收回来。左手分解三和弦三个音要同时保持到下一小节的前半拍不弹。由于左手的音区较低，所以不用踏板。后4小节旋律线的写作与小提琴弓法很像。

（二）连接部

第8小节第一拍的后半拍开始新的段落。开始的左手用连续的十六分音符代替断断续续的分解和弦，虽然音区较低，但要清晰、轻巧，不要混成一片，最好少用踏板，可在切分音的强拍用短促的踏板，突出强音。24小节是副部的属准备，这四个八分音符要越来越轻，给副部的到来留有悬念。

（三）副部

第26小节开始进入副部，左手的分解八度与右手的三度音程配合，给人以四个十六分音符的感觉，一直没有中断。27小节后拍的落滚节奏型，像在模仿小提琴的弓法，到第29小节是一句。41小节开始左手的时值要准确，很短促，到44小节是一句，尾音要收回。

（四）结束部

第47到57小节，左右手都有旋律线条，轮流歌唱、连绵不断，组合起来形成一条大的旋律线。52小节开始右手次中音声部在高八度上重复左手低音声部的升A、B、升F等音，形成卡农式的模仿，这些音要强调出来。60小节弱拍出现的sf要突出，但不要破坏整体p的意境。

（五）展开部

第63小节开始展开，采用主部主题的材料，到67小节时，由主部材料开始分裂，要很弱，左手三和弦要保持，与前面有休止符的节奏要区分开。70小节开始左右手相互模仿，都要突出旋律，从渐强到72小节的强。74小节是副部的主题材料，突然的弱在降B上出现，中间有一个短句。81小节突强的进入，右手的三连音要准确、均匀、清晰，左手已主部主体材料引入，旋律要突出，句子要分清，跳音要果断，最后形成一个有起伏的旋律线条。123小节半音（降B—B—C）进行的断音，速度可沉稳些，最后落在升C的延长音sf上，给人感觉耳目一新。124小节展开部结束。

（六）再现部

这一部分与主部的演奏方法几乎一致。尾声采用在主部材料基础上略有变化，188小节cresc—190小节rinf—191小节p—192小节cresc—194小节f—196小节p—197小节p，形成跌宕起伏的心理，最终还是以安静、甜美、对美好事物的憧憬而结束，与此乐章最开始形成呼应，也为下一乐章开始做了铺垫。

二、实践贝多芬钢琴奏鸣曲第十首第一乐章的体会

通过对贝多芬钢琴奏鸣曲第十首第一乐章的实践，对贝多芬作品有一些体会，下面从音乐特点和演奏特点两方面进行说明。

（一）音乐特点

贝多芬大多数作品的音乐特点是热情的、精神饱满的、大气的、庄严的、满怀真情的。不像是肖邦那样女性化、那样多愁善感，贝多芬作品充满睿智，具有阳刚之美，他的每一首作品都表达着一个特定的思想观点。从乐句到最小的装饰音，每个音符都不是多余的，都有各自的音乐走向和思想感情，甚至一个音节的跑动都在表达着一个思想。

（二）演奏特点

1.力度

古典主义时期由于槌子钢琴的发明，音量增大了，也可以用不同的触键演奏出强弱对比，贝多芬作品中力度幅度明显扩大。但贝多芬时代的钢琴声音远不如现代钢琴宏亮，比现代钢琴力度低一个等级。

2.速度

古典主义时期比巴洛克时期的演奏速度有很大提高，贝多芬奏鸣曲的快板乐章比海顿、莫扎特的速度快得多，而慢板乐章速度又会慢一些。因此在演奏时采用哪种速度是体现作品风格的重要元素。

3.踏板

古典主义时期槌子钢琴的到来，踏板的运用也随之发展起来，海顿、莫扎特大多数作品都是为古钢琴所写，所以作品中部分标有延音踏板的标记。在贝多芬作品中由于内容的丰富、音响和音乐的表现的需要，因此在很多地方使用踏板。

4.装饰音

贝多芬乐曲的装饰音比较复杂，一般颤音从原音开始，数量较自由，用尽量快的速度弹奏。在演奏带有许多音符的复杂装饰音时，需扩展拍节，把装饰音自然的融入到旋律中，不要把装饰音生硬的塞进节拍中。

三、结语

贝多芬以他独特的风格开创了钢琴艺术的一个崭新时代，他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术领域中具有永恒的地位和价值。因此，我们应该对贝多芬32首钢琴奏鸣曲进行深入的研究，探索贝多芬给我们留下的宝贵财富。

参考文献

[1]（奥）卡尔·车尔尼著.贝多芬作品的正确解释[M].上海音乐出版社，2008.

[2]（苏）阿·鲍·戈登威捷尔著，刁蓓华，陈复君译.贝多芬32首奏鸣曲注释[M].世界图书出版公司，2000.

[3]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，1999.

作者简介：张大恒（1974—），男，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨学院艺术与设计学院音乐系音乐表演钢琴教研室主任，讲师，钢琴教师。