浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的创作风格

【摘要】海顿生活的年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。从他的人生经历转变中我们可以感受到其音乐的发展演变。仅从他的钢琴奏鸣曲中，就可以明显的看出他在创作风格上的演变过程。

【关键词】钢琴奏鸣曲；风格；演变

弗朗茨·约瑟夫·海顿一生经历了巨大的音乐界的剧变，他从小受到的是教会传统的教育和带有强烈的古风成分的高尚巴洛克。青年时代经历了音乐逐渐从伟大的富于表现力和主观性的时代转向稍稍逊之的维也纳古典主义传统繁荣时期，而生命结束于浪漫主义思潮的起源之时。从他的整个人生经历中我们可以感受到海顿音乐的发展演变。仅从他的钢琴奏鸣曲中，可以明显地看出他在创作风格上的演变过程。

海顿早期的钢琴奏鸣曲最初被他自己称为《帕蒂塔》或者《嬉游曲》。海顿早期的创作主要受格奥尔格·克里斯托弗·瓦根塞尔和卡·菲·埃巴赫的影响较大。

一、技巧上

从瓦根塞尔身上海顿受益匪浅，就是他在技巧方面：善于精心运用一些装饰性成分。从此形成旋律风格的一个显著部分。

（一）特别钟爱用三连音的音型来装饰旋律

如：《降B大调第11号奏鸣曲》。

（二）阿尔贝蒂低音的贯用

《C大调第10号奏鸣曲》标志阿尔贝蒂低音第一次应用在奏鸣曲中。其目的是为了保持乐曲的动力。其实在此之前的作品《C大调第8号奏鸣曲》中就已经出现了阿尔贝蒂低音的运用，只是该曲在作者上有一些争议。而后，在《A大调第12号奏鸣曲》的终乐章和《C大调第14号奏鸣曲》的第一乐章中均有出现运用的手法。

（三）旋律模进，也是海顿典型的手法之一

如： 《C大调第6号奏鸣曲》中的c小调三声中段， 充满了巴洛克式的延留和模进。

在之后的《E大调第15号奏鸣曲》的终乐章的发展部，以及《降E大调第18号奏鸣曲》的第一乐章的发展部中都大量的运用了模进的手法。

（四）受到曼海姆派交响曲作曲家们的影响

（1）海顿善于运用附点节奏和简洁的琶音，从普通的和弦音中来创造出起始主题。如：《G大调第1号奏鸣曲》的第一乐章的第一小节中和《D大调第28号奏鸣曲》的第一乐章中都有所体现。

（2）受此影响，在海顿的早期作品中，《降B大调第11奏鸣曲》十分突出，因为他更趋向于一种交响曲的风格。

二、形式上

（一）早期奏鸣曲中典型的呈示部结构

起始主题通过“扩展部分”逐渐建立起属调，以此成第二主题，然后是属调结束部分（小尾声） 。

辉煌的《F大调第3号奏鸣曲》的呈式部最为典型。还有《D大调第9号奏鸣曲》中的第一乐章，和《D大调第30号奏鸣曲》的第一乐章中在第二主题出现之前，是一个偌大的扩展部的起始部分，它只是在14又1/2小节之后，才出现一个固定的根音位置属和弦，以形成冗长的结束部分。

（二）喜用小步舞曲的乐章，这在他的早﹑中﹑晚三期奏鸣曲中均作为中间乐章，甚至末乐章大量出现

海顿早期的小步舞曲虽仍带有巴洛克时代留传下来的华丽风格，体现出纤巧典雅的宫廷风味，但海顿将这一风格去芜存精，剔除了宫廷艺术中的华丽，轻浮的因素，加进了民间性的音调。这样的创作手法显露出他所特有的自然朴实的音乐语言和清新欢乐的民间气息。

小步舞曲中不仅加进民间音调，而且还加入了三声中段。其中段与前后两段往往通过调性或调式的对比形成明显的情绪对比。小步舞曲的速度也常用快板，而不是巴洛克时代的中速。

三、调式上

海顿在早期奏鸣曲的创作中，从每首奏鸣曲的各个乐章的调式上来分析，调式的转换不外乎有三种情况。

（一）乐曲的各个乐章都采用同一调式

例如：《A大调第8号奏鸣曲》整首乐曲的第三乐章都采用了A大调。以及《C大调第10号奏鸣曲》其三个乐章都采用了C大调的曲式等等。

（二）调式上采用了同主音大小调的调式布局

例如：《G大调第5号奏鸣曲》的第一乐章以G大调为主，第二乐章转向了g小调，第三乐章又回到了G大调的调式。

（三）第二乐章在第一乐章的主调的属方向上作了转调，而后第三乐章又转向主调上

即出现了“主―属―主”的情况 。例如：《C大调第14号奏鸣曲》第一乐章出现在C大调上，第二乐章朝着第一乐章主调的属方向转向了G大调，第三乐章又回到了C大调上。还有《D大调第30号奏鸣曲》其第二乐章也在第一乐章主调的属方向上作了离调。调式布局为：D大调―A大调―D大调。

作品简练是早期奏鸣曲的一贯特点， 在形式和内容上仍较短小、简单，曲式规模都不大，风格也未完全成熟，仍以古钢琴音乐的织体为主，甚至带有洛可可艺术的痕迹。奏鸣曲中主题的性格趋于一元性，第二主题往往是第一主题的动机演变而来。全曲通常采用同一调性，这些奏鸣曲善还处在一种胚芽状态，具体表现在一系列动机和不平衡乐句。

作者简介：田雪婷，丽江师范高等专科学校艺术系。