论董逌绘画美学中的生意与自然

摘要：董逌的《广川画跋》强调研究综述，是一部绘画品评的著作。在其中董逌认为在绘画美学中生意与自然的地位不可小觑，在董逌看来，自然的东西往往充满生意，因此，他非常重视绘画艺术的自然原则。生意与自然的存在，是品评绘画作品的重要依据，以至于董逌的绘画美学理论上升到了哲学高度，使后人也可以更好的把握绘画作品。

关键词：董逌；绘画美学；生意；自然

一、董逌绘画美学中生意与自然的关系

在宋代这个儒、道、佛交融、互补的时代，董逌认为，心灵多欲，物象之美适足以为累；只有虚明内照，才能不避于外，外物才适足以为美。《书惠禅师<松林图>》指出：“苟内诚解矣，虽物有众至，呈象露形，不能为累。彼养于中者，湛然凝寂，不立标的，故物无留镞焉。”万物的形象“不能为累”，关键取决于“养于中”，而“养于中”的内涵在于“湛然凝寂”。“湛然凝寂”是佛家话，所以，佛家的心性修养与主体的审美修养呈现出一致性。《书<武皇望仙图>》指出：“故物有至者，过而不留，则物自无进矣。然天下岂无多欲而累者哉？则不能断知见意者，未有不蔽于惑也。”“物有至者，过而不留”就是道家“应物无伤”的含义。道家以“道”为美，所以“应物无伤”既是观道之法，也是审美之法。董逌认为触及物象之美是由超功利的审美心态产生的。

如果说无欲、虚明是审美心态论，那么生意、自然就是绘画的美学特质论。具备了虚明、无欲的审美心态后，再来欣赏绘画之美，绘画之美就美在自然、生意。自然属于艺术真实的概念，是人工达于天工的表现。自然的东西同时是充满生意的东西，也就是自然为“妙”生意必定也为“妙”。

世之评画者曰：“妙于生意，能不失真，如此矣，至是为能尽其技”。尝问如何是当处生意？曰：“殆谓自然。”其间自然？则曰：“能不异真者，斯得之矣。”且观天地生物，特一气运化尔，其功用秘移，与物有宜，莫知为之者，故能成于自然。今画者信妙矣，方且晕形布色，求物比之，似而效之，序以成者，皆人力之后先也。岂能以合于自然者哉？徐熙作花则与常工异也，其谓可乱本失真非也。若叶有乡背，花有低昂，氤氲相成，发于余润，而花光艳逸，哗哗灼灼，使人目识眩耀，以此仅若生意可也。赵昌花妙于设色，比熙画更无生理，若女工绣屏帐者。

生意就是自然，自然就是不异真。《书李元本<花木图>》干脆将生意与自然一起提出来，作为对绘画“赋形出象”的要求：凡赋形出象，发于生意，得之自然。对不含有生意和自然的作品，董逌是以不看好的态度评鉴的。

二、董逌绘画美学中生意与自然对绘画的意义

绘画发展到北宋，绘画作品走向了重神韵而轻形似的阶段。尤其是自从苏轼大力提倡文人画以来，“不求形似，取其意气所到”几乎成了画家的共识。董逌也做出了解释：

乐天言：画无常工，以似为工。画之贵似，岂其形似之贵耶？要不期于所以似者贵也。今画师弮墨设色，摹取形类，见其似者，踉跄其虚而喜矣，则色以红白青紫，花房萼茎蕊叶似尖圆斜直，虽寻常者犹不失。曰此为日精，此为木芍药，至于百花异英，皆按形得之，岂徒曰以之为贵。则知无心于画者，求于造化之先，凡赋形出象，发于生意，得之自然，待其见于胸中者，若花若叶分布而出矣。然后发之于外，假之手而寄色焉，未尝求其似者而托意也。元本学画于徐熙而微觉用意求似者，既遁天机，不若熙之进乎技。

精神是无形、内在的东西，董逌所说的生意则是发散于外的，是人能以直觉感知到的。董逌认为绘画只在乎形似，那么对象本身就显得僵硬而没有生命，最多只能算是一种技艺，而不能达到中国绘画所重视的道的境界。董逌认为绘画展现的形与象，从生意发散出，才能有生命力。但是形、象所呈现出的生意，并不是人创造出来的而是来自于自然，自然的东西往往充满生意，所以他也非常重视绘画艺术的自然原则。生意得之于自然，这是对道的体验感悟，也是对造化之妙、山川之美的感悟。

自然是强调一种绝少人为干预的状态。董逌认为自然就是真，做到自然就可以不异真，也可以保持对象的本真面貌，对象的本真面貌不是指对象的外在形象，而是对象的生意。生意意在说明韵是充满生命力，生机勃勃的意象，虽然平淡、远逸，但不是像禅佛的死寂。正如刘墨所说：“中国艺术与美学不鼓励艺术家陷入主观的感性快乐中，也不曾使艺术仅仅局限于单纯的描绘之中，而是以人类精神的活跃创造为目的，将有限的体质点化为无穷之妙用，透过空灵的神思而令人顿感真力弥满、万象在旁，一花一鸟、一点一线、一弦一音，皆充满了生活活意。”

三、董逌绘画美学中强调生意与自然的重要性

自然的美学本质在于“似”，董逌多次强调，这个“似”，不应该是形似，而应该是“进乎技”的笔墨之外的东西，《书李营邱<山水图>》：“营邱李咸熙，士流清放者也。故于画妙人入三昧，至无蹊辙可求，亦不知下笔处，故能都无蓬块气，其绝人处，不在得真形。夫为画而至相忘画者，是其形之适哉？”“为画者忘画”和“形之适”，意指是形式的美，不在于形式的自身，而在形式本身所表达的涵义。《武宗元画<天王图>》：“其放墨饰彩，更无轨辙可求。此殆不与笔墨争胜。”《书李成画后》强调绘画要以“进乎技”为追求：“由一艺以往，甚至有合于道者，此古之所谓‘进乎技也。”绘画不求“形似”，“不与笔墨争胜”，“自当脱去辙迹”，董逌认为作品要想具有自然和生意，那么就要超越形似和技艺，以表明神明、心意为主。《书崔白<蝉雀图>》云：“大抵畫以得其形似为难，而人物则又以神明为胜。苟求其理，物各有神明也，但患未知求于此耳。”“物各有神明”，遗憾的是一般画家不知道此重要性。绘画抓住对象的神明进行刻画，从而达到神似，妙造自然，这固然给人一种艺术真实的美，而绘画不拘形似，寓物写意，哪怕这意是画家主体之意，他也能够给人一种生意之美。唐以来中国绘画美学的传统，就是崇尚神似、写意，把神似、写意与自然、生意之美联系统一起来，就是董逌绘画美学的特点。

由上所述，董逌以发于生意为美学追求，而以得之自然为美学原则。董逌绘画审美理论中的生意论与自然论，不仅顺应了宋代美学发展的潮流，也鲜明地体现了绘画美学的时代特点，同时也契合了北宋新儒学的生命哲学精神，对现代绘画发展也有不可替代的作用。所以我们应该深刻的认识董逌绘画生意与自然的关系，才能创造出更好的绘画作品以及拥有哲学深度的绘画审美观。

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作者简介：何雯霞，女，河南睢县，河南大学艺术学院，硕士研究生。研究方向：艺术学理论。